Je n’ai jamais eu de réelle expérience –professionnellement parlant– du monde de l’art, mais j’ai été bercée toute mon enfance dans différents milieux artistiques, notamment en rejoignant les classes à horaires aménagées au sein du Conservatoire de Reims. De là j’ai touché à une large palette de connaissances artistiques, de par la pratique du piano, la chorale, la danse classique, le solfège et, enfin, l’histoire de l’art. Et pourtant, c’est la passion du dessin et de la peinture qui m’a accompagnée le plus longtemps, sans pour autant suivre de cours.
Depuis petite, je regarde avec admiration les œuvres des plus grands peintres, avec un grand intérêt pour le réalisme, et une stupéfaction devant l’hyperréalisme. En visitant les musées, je m’en suis créé un objectif : représenter le réel, tout ce qui m’entoure et ce que mes yeux perçoivent. Mais j’avais peu d’espoir d’arriver à un tel niveau d’exactitude et, peu à peu, je me suis détournée du milieu artistique. C’est au lycée, après avoir candidaté pour le cours d’Arts Visuels, que j’ai renoué contact avec la pratique de la peinture. C’est grâce à cet enseignement que j’ai posé les bases d’une culture artistique approfondie, et commencé à trouver mes repères ainsi que mes limites.
J’ai toujours été très pudique par rapport à ma créativité. Que ce soit en musique, en écriture ou en peinture, j’ai souvent considéré que mon art était quelque chose de personnel, et qu’il ne devait pas laisser de place à la reconnaissance. Une passion simple et discrète que je pratiquais uniquement pour moi. En grandissant, j’ai estimé qu’il était difficile de tenter de reproduire mon environnement de manière fidèle sans demander de jugements objectifs. Cela m’a permis d’évoluer et d’enrichir mon savoir-faire.
Aujourd’hui étudiante, je profite de mon temps libre pour développer mes capacités en réalisant des toiles à l’acrylique, avec une certaine affection pour l’art figuratif.
