Irina Laube, Aan de Noordzee , 2021. Acryl op doek, 50 x 50 cm.
Het zeegezichtgenre
Zeegezicht wordt gedefinieerd als: een schilderij, prent of zelfs een foto, gericht op het uitbeelden van de zee als het hoofdonderwerp van het werk, het plaatsen van de tweede verdieping, de menselijke figuur, boten of andere onderwerpen. "Maritieme" schilderijen daarentegen vertegenwoordigen dat soort figuratieve productie die, hoewel op zee, meer de nadruk legt op de aanwezigheid van schepen of andere min of meer kunstmatige onderwerpen. Juist dit laatste genre werd voor het eerst ingeburgerd in de kunstgeschiedenis, waardoor in een later stadium de bevestiging en ontwikkeling van de ander mogelijk werd. Voorbeelden van de vroegste "maritieme" werken zijn de rotsschilderingen met boten, bewaard in het Gobustan State Reserve (Azerbeidzjan), en de Zeemeerminvaas , die, daterend uit de periode van het klassieke Griekenland, Odysseus afbeeldt vastgebonden aan de mast van zijn schip, bedoeling om weerstand te bieden aan het lied van de Sirenen. Wat de middeleeuwse wereld betreft, is echter het Tapijt van Bayeux opmerkelijk, dat, voltooid in de 11e eeuw, de gebeurtenissen rond de Normandische verovering van Engeland (1066) illustreert.
Zeemeerminvaas , ongeveer 480 voor Christus. - 470 v.Chr.
Joseph Mallord William Turner, Zeegezicht met opkomende storm , omstreeks 1840. Olieverf op doek, 91,4 x 121,6 cm.
Vervolgens is het de moeite waard om te benadrukken hoe, vanaf de Renaissance, hoewel het nog zeldzaam was om een schilderij met de zee als hoofdonderwerp te zien, zeegezichten aan populariteit begonnen te winnen. Deze verandering had vooral te maken met de belangstelling die de Vlaamse schilderkunst had voor bovengenoemd thema, getuige het werk van onder meer Joachim Patinir, een pionier van het landschap als zelfstandig genre. De definitieve vaststelling van het thema vond echter plaats in 1790, het jaar waarin, hoogstwaarschijnlijk, de term 'zeegezicht' werd bedacht, om te verwijzen naar al die schilderijen die, in tegenstelling tot landschapskunst gericht op terrestrische landschappen, de voorkeur gaven aan zeegezichten. Juist vanaf die tijd zijn er talrijke, en beslissende in de geschiedenis van de kunst, werken verschenen die tot het bovengenoemde genre behoren, zoals bijvoorbeeld: Seascape with Storm Coming On (1840) van Joseph Mallord William Turner, The Cliffs at Etretat ( 1855) door Claude Monet, Zeegezicht, door Joaquin Sorolla , (1904), Zeegezicht (met olijfwolken) (1969) door Gerhard Richter.
Jose Higuera, De andere Middellandse Zee . Olieverf op doek, 116 x 81 cm.
Marina Zotova, Rusteloze oceaan , 2021. Olieverf op doek, 120 x 90 cm.
Giovanni Fattori en de zee: een bijzonder liefdesverhaal
Van alle kunstenaars die de zee hebben afgebeeld, bewogen door een grote aantrekkingskracht en belangstelling ervoor, is het belangrijk om Giovanni Fattori te noemen, de belangrijkste exponent van de Macchiaioli-beweging, die absoluut betoverd en verrukt was door de zee van zijn geboortestad, namelijk Livorno (Toscane, Italië). Voor de Toscaans was het eerder genoemde zeegezicht zelfs een van de meest onderzochte onderwerpen, zozeer zelfs dat alleen dit type van zijn artistieke productie de hele artistieke carrière van de Macchiaioli-meester zou kunnen samenvatten en synthetiseren. Fattori was zich terdege bewust van deze thematische herhaling, zozeer zelfs dat hij zichzelf in zijn autobiografische geschriften beschreef als: een "nauwkeurige waarnemer van de zee, in al haar fasen, want ik hou van de zee omdat ik ben geboren in een badplaats ." In deze context vat het schilderij Libecciata perfect de liefde samen die de meester koesterde voor de eigenaardigheden van het zeegezicht van zijn Livorno; in feite verwijst de titel van het werk alleen al naar de "libeccio", dat is de typische sterke wind van de Labroniaanse cosca die, komend uit het zuidwesten en vooral in de zomer waaiend, in staat is om zowel de zee als de aangrenzende vegetatie te schudden .
Giovanni Fattori, La libecciata, 1880-1885 circa. Olieverf op paneel, 28,5 x 68 c. Galerij voor moderne kunst, Palazzo Pitti: Florence.
Dit schilderij uit de jaren 1880, nu gehuisvest in de moderne kunstgalerij van Palazzo Pitti in Florence, toont een stuk kustlijn van de kustlijn van Antignano, een wijk net ten zuiden van Livorno, later opgenomen door de stad tijdens de stadsuitbreiding van de twintigste eeuw. In de tijd van de kunstenaar was dit dorp, uitgehouwen tussen de wallen van een oud Medici-fort rond de kleine kerk van Santa Lucia, dan ook een rustige plek waar hij vaak ging schilderen. Bovendien wordt het hele stuk kustlijn van Antignano tot Castiglioncello tot op de dag van vandaag beschouwd als een van de mooiste in Toscane. Eindelijk, in deze kustlijn van Livorno, nog steeds rijk aan schilders die de zee naar het leven schilderen, kunnen we ons voorstellen dat we de Macchiaioli-meester zien, met de bedoeling de bewegingen van het zoute water te vereeuwigen, weerspiegeld in die van een tamarisk.
Mantas Naulikas, Zeebergen , 2022. Olieverf op doek, 60 x 100 cm.
Peter Nottrott, Zeegezicht zeilimpressies XXXL1 , 2021. Acryl op doek, 150 x 240 cm.
Liefde voor de zee zet zich voort in hedendaagse kunst
Het genre zeegezichten, dat tot doel heeft de puurste liefde voor de zee tot uitdrukking te brengen, zal nooit in onbruik raken, aangezien het "zoute" onderwerp ervan onuitwisbaar verbonden is met de diepste herinneringen aan ons leven, dat wil zeggen met die specifieke momenten waarop de bewegingen van het water weerspiegelde die van onze ziel. Deze gedachte, die nauw aansluit bij de romantische poëtica, blijft de hedendaagse kunst fascineren, waarvan de productie soms ook een kruisverwijzing blijkt te zijn naar die van de bekendste meesters aller tijden. Voorbeeld van bovenstaande is te vinden in het werk van Artmajeur kunstenaars, zoals bijvoorbeeld de schilderijen van Tony Rubino, Alexandra Djokic en Andreas Claußen.
Tony Rubino, Great wave japanese outline hokusai metallic, 2022. Acryl / lithografie op canvas, 40, 6 x 61 cm.
Tony Rubino: Great wave japanse omtrek hokusai metallic
Great wave Japanese outline hokusai metallic is een innovatief mixed media schilderij, gericht op het combineren van de eigenaardigheden van acryl en lithografie, in een compositie waarin het zwart en wit van de golven zegevieren, samen met het geel van de boten en de horizon. Juist in deze surrealistische chromatische context is het vermeldenswaard hoe, ondanks de aanwezigheid van boten, de echte hoofdrolspeler van het werk de zee is, die, in al zijn geweld gevangengenomen, een goed voorbeeld is van het zeegezichtgenre. Deze compositie reproduceert natuurgetrouw, met gemengde techniek en gebruikte kleuren, het meesterwerk van de Japanse meester Kanagawa Hokusai, namelijk de houtsnede getiteld The Great Wave off Kanagawa (ca. 1830-31). Dit laatste werk vertegenwoordigt een van de meest bekende afbeeldingen van de westerse cultuur, waarin het afgebeelde zeegebied deel uitmaakt van de huidige prefectuur Kanagawa, terwijl de berg op de achtergrond de berg Fuji is. Tony Rubino heeft dan ook persoonlijk een iconische houtsnede vertolkt, die zeker in staat is om binnen de hedendaagse kunst de populariteit van het zeegezichtgenre sterk te bevestigen.
Alexandra Djokic, Waterreflectie , 2022. Acryl op linnen doek, 110 x 160 cm.
Alexandra Djokic : Waterreflectie
De zee vieren betekent ook dat je alleen het oppervlak vereeuwigt, de bewegingen, de kleinste stromingen en de grote chromatische variabiliteit verbetert. Wat is gezegd, wordt goed geïllustreerd door het schilderij van Alexandra Djokic, waar de voorgrond van een watervlakte is verdeeld in kleurvlakken, die "evolueren" van donkerblauw, naar groen en lichtblauw, verrijkt en afgewisseld met kleine vlekken, lijnen en reflecties van bruine, roodachtige en witte tinten. Hoogstwaarschijnlijk zou deze zorgvuldige focus op de "vitaliteit" van de zee kunnen verwijzen naar de lithografie van de beroemde Lets-Amerikaanse beeldend kunstenaar Vija Celmins, die, getiteld Ocean Surface Woodcut (1992), horizonten of enig ander centraal referentiepunt elimineerde , waarbij alleen de details van het zoutwateroppervlak worden benadrukt.
Andreas Claußen, Zeegezicht 2021-07-23, 2021. Olieverf op doek, 120 x 120 cm.
Andreas Claußen: Zeegezicht 2021-07-23
De artistieke productie van Andreas Claußen, net als in het geval van Seascape 2021-07-23, herbestemt het zeegezichtgenre, dat, realistisch uitgevoerd, vooral gericht is op het vastleggen van het contrast tussen zout water en het rotsachtige oppervlak van rotsen. Een dergelijk figuratief onderzoek doet denken aan het werk van de grote impressionist Claude Monet, die vaak zeegezichten vereeuwigde die werden gekenmerkt door de aanwezigheid van elegante en grote 'keien'. Voorbeelden van dit genre zijn enkele beroemde schilderijen van de Franse meester, zoals: De Manneporte in Étretat (1883), Kliffen bij Dieppe (1882) en Wilde kust bij Belle-Ile (1886). Wat betreft het eerste meesterwerk, dit zeegezicht toont de grootste van de poorten van de bekende Normandische kust, waar de golven beuken en een glimp opvangen van twee kleine menselijke figuren, letterlijk overweldigd door de grootsheid en kracht van de natuur. Zo maakt het werk van de Artmajeur-kunstenaar, die de neiging heeft om "rotsachtige zeegezichten" te analyseren, op zijn zachtst gezegd deel uit van een grandioze artistieke traditie, waarin de majesteit van het landschap voorrang heeft op elk ander onderwerp.
Olimpia Gaia Martinelli
