De opkomst van Latijns-Amerikaanse kunst.

Valeria Feliú, De Chileense vlammende , 2022. Olieverf op doek, 120 x 70 cm.

De hedendaagse realiteit, die sterk wordt gekenmerkt door de groei van de bevolking van "Latino's" in de Verenigde Staten, heeft geleid tot een aanzienlijke toename van de aandacht voor en interesse in Latijns-Amerikaanse muziekgenres, literatuur en kunst. Inderdaad, de artistieke tradities van Zuid-Amerika zijn steeds bekender en toegankelijker geworden, omdat ze vaak worden gepromoot en verbeterd door culturele instellingen en kunstmusea over de hele wereld. Is het echter mogelijk dat na vele decennia waarin grote 'Latino'-kunstenaars beslissende kunstwerken uit de kunstgeschiedenis hebben gecreëerd, we het nu pas hebben over de opkomst van de Latijns-Amerikaanse culturele productie? Zeker, Zuid-Amerikaanse kunst is jarenlang gemarginaliseerd van de wereldkunstscène, ten eerste om politieke redenen en ten tweede omdat de dominante kunststromingen vooral in Europa en de Verenigde Staten zijn ontstaan.

Victor Manuel Ojeda Collado, Vector place series , 2020. Olieverf op doek, 130 x 115 cm.

Antonio Spinosa, Oranje lint met houten voet , 2020. Sculptuur, metaal op hout, 35 x 28 x 25 cm / 5,30 kg.

Latijns-Amerikaanse artistieke identiteit

Latijns-Amerika verwijst naar de landen van Zuid-Amerika die zich onderscheiden door een nationale taal die is afgeleid van het Latijn en in het bijzonder Spaans, Portugees of Frans. Bijgevolg heeft de term Latijns-Amerika zijn wortels in het koloniale tijdperk, waarin deze talen door de respectieve Europese kolonisatoren in het gebied werden geïntroduceerd. Tegenwoordig wordt 'Latijns-Amerika' door veel geleerden beschouwd als een onnauwkeurig en zeer problematisch woord, omdat het een collectieve entiteit voorschrijft aan een conglomeraat van landen, die echter zeer van elkaar verschillen. Dat gezegd hebbende, het gemeenschappelijke verleden van verovering, slavernij en imperialisme, inclusief de huidige onderontwikkeling, aantasting van het milieu, armoede en ongelijkheid, blijkt een onmiskenbare verenigende kracht te zijn, zelfs in kunstwerken die het bestaan van een collectieve ervaring benadrukken. Toch is het anachronistisch om te spreken van een Latijns-Amerikaanse kunsttraditie vóór de onafhankelijkheid, zozeer zelfs dat precolumbiaanse en koloniale kunst aan de hand van specifieke regio's wordt besproken. Anderzijds moet de kunst van de 19e en 20e eeuw, dankzij de opkomst van het Latijns-Amerikanisme en het Pan-Amerikanisme, worden beschouwd als een 'uniek geheel'. Over de hedendaagse context, en in het bijzonder binnen een nu verenigde kunstwereld, laten "Latino's" zien wat het betekent om een wereldwijde kunstenaar te zijn.

Renato Ferrari, Fragment , 2017. Olieverf op doek, 50 x 40 cm.

Roni Kane, Overlevende liefde , 2021. Olieverf op doek, 40 x 40 cm.

Latijns-Amerikaanse kunst tegen vooroordelen

Het is bekend hoe de term "westerse kunst" verwijst naar die artistieke productie die, daterend uit de oude Grieken en Romeinen, voornamelijk uit Europa en Amerika komt, terwijl de term "niet-westerse kunst" verwijst naar al het andere . Het is precies dit onderscheid dat de Latijns-Amerikaanse kunst heeft geteisterd, die, met uitzondering van de precolumbiaanse kunst, meestal onder de categorie westerse kunstgeschiedenis valt. Als gevolg hiervan is het vaak gepresenteerd als een loutere afleiding van Europese of Noord-Amerikaanse kunst, zo niet, behandeld als 'anders', dat wil zeggen als iets anders dan de bekendere, gewaardeerde en gepromoot artistieke stromingen. In werkelijkheid echter namen 'Latino'-kunstenaars 'westerse' invloeden over, in plaats van ze te imiteren, wat vaak aantoonde dat dergelijke vormen van uitwisseling in feite eerder wederkerig dan eenzijdig waren.

Dek, What's up oom?, 2021. Acryl op doek, 136 x 146 cm.

Danco, Allegorie op Gustav Klimt I , 2020, Olieverf op linnen doek, 70 x 50 cm.

"Latino" kunstenaars in de hedendaagse kunstmarkt.

Nu we het over de actualiteit hebben, is het goed om te benadrukken hoe, eindelijk, de uniciteit en waarde van de kunst van "Latino's" is gepromoot, verbeterd en erkend. Deze laatsten zijn zelfs meer dan ooit aanwezig op de wereldwijde kunstmarkt, waar ze opmerkelijke successen hebben geboekt, zoals bijvoorbeeld: de veilingen van Christie's, Sotheby's en Phillip's in 2014 in New York, die in totaal $ 34.237.600 bedroegen, en de grote veiling van Latijns-Amerikaanse moderne en hedendaagse kunst bij Sotheby's in New York in mei 2015, die ongeveer $ 13 miljoen opbracht. Natuurlijk zou het mogelijk zijn om aan het bovenstaande nog veel meer voorbeelden toe te voegen die ons de huidige populariteit kunnen geven van "Latino's"-werken, die onfeilbaar aanwezig zijn op alle grote veilingen en grote kunstbeurzen over de hele wereld. Daarom, als u een verzamelaar bent, verzoek ik u, verwijzend naar deze gegevens, om een cursus Spaans, Portugees of Frans te volgen, aangezien Latijns-Amerikaanse kunst een "must" is geworden die vele records breekt!

Elsa Muñoz , Meeting , 2020. Bronzen beeld, 31 x 19 x 10 cm / 5,00 kg.

Ana Paula Luna, Abstractie van been , 2020. Sculptuur / keramiek, 27 x 20 x 11 cm / 3,00 kg.

Latijns-Amerikaanse kunstenaars van Artmajeur

Zoals verwacht, heeft de link met de westerse artistieke traditie, maar ook de grote neiging tot innovatie en "personalisatie" van de laatste, altijd de Latijns-Amerikaanse kunst onderscheiden, die vaak de belangrijkste Europese en Amerikaanse trends heeft geherinterpreteerd en nieuw leven heeft gegeven. , bewegingen en artistieke stromingen. Het bovenstaande is te zien in het werk van enkele van Artmajeur's "Latino" kunstenaars, zoals Reydel Espinosa Fernandez, Talu en Daniel Martínez.

Reydel Espinosa Fernandez, Overvloed , 2018. Olieverf op doek, 150 x 103 cm.

Reydel Espinosa Fernandez: Overvloed

Het olieverfschilderij Abundance , zoals meer in het algemeen alle artistieke productie van Reydel Espinosa Fernandez, is sterk beïnvloed door het surrealisme, een kunststroming die in de jaren twintig in Parijs werd geboren. In deze context is het goed om te benadrukken hoe Zuid-Amerika het surrealisme een geweldige kans bood om zichzelf opnieuw uit te vinden, door het een fantastische visie op de wereld te geven die, om de realiteit ervan weer te geven, begon te introduceren verschillende thema's en talen. In feite waren de surrealistische voorstellen van de "Latino's" ook het startpunt voor culturele claims van nationale identiteit, waarbinnen we het werk van grote meesters kunnen noemen, zoals bijvoorbeeld María Izquierdo en Lola Álvarez Bravo. Terugkerend naar Artmajeur's kunstenaar, Reydel Espinosa Fernandez is een Cubaanse schilder geboren in 1985, die er innovatief in is geslaagd het surrealisme te verrijken met verwijzingen naar het werk van Bosch, door middel van een re-enactment van middeleeuwse droomachtige metaforen gevuld met heksen, alchemie, magie, bestiaria, thesaurussen en hagiografieën, die samenkomen in zijn denkbeeldige wereld.

Talu, ........ 2021). Spray / acryl / marker / pigmenten / inkt op canvas, 94 x 70 cm.

Talu: ........

Talu's schilderij benadrukt daarentegen de invloeden die Amerikaanse straatkunst heeft uitgeoefend in de wereld van 'Latino's', aangezien het een reeks overlappende en met elkaar verweven tags en graffiti weergeeft. In werkelijkheid is de oorsprong van de bovengenoemde kunstvorm echter hoogstwaarschijnlijk Zuid-Amerikaans. In feite was het Mexicaanse muralisme een van de kunststromingen die, misschien zelfs onbedoeld, vroege Amerikaanse 'graffiti-artiesten' beïnvloedden. Om de oorsprong van het mogelijke verband tussen Mexicaans muralisme en straatkunst te vinden, moeten we denken aan de seminars die Mexicaanse kunstenaars gaven op kunstacademies en universiteiten in New York aan het begin van de jaren veertig en vijftig. Juist tijdens deze lessen, die vooral gingen over het gebruik van vorm en kleur, werden ook de thema's van sociale veroordeling en generatieprotest die later door de schrijvers werden nagevolgd, gepopulariseerd. Over Artmajeur's kunstenaar, Talu, of Felipe Dos Santos Barbosa Morais, hij is een Braziliaanse schrijver geboren in 1986, die zijn reis in straatkunst begon in de vroege jaren 2000, als een van de pioniers van de graffitipraktijk in de landelijke staat Rio de Janeiro . In dit verband is het belangrijk op te merken dat, naar het voorbeeld van het Mexicaanse muralisme, de straatkunst van Talu ook een belangrijke boodschap wil overbrengen, gericht op het bevorderen van een soort dialoog tussen de straat, de kunstenaar en de mensen, om te bereiken wederzijds begrip.

Daniel Martínez, Stranges , 2021. Digitale foto op linnen canvas, 60 x 90 cm.

Daniel Martinez: Vreemden

Sprekend in plaats van de wereld van de Latijns-Amerikaanse fotografie, is het gedurende een groot deel van zijn geschiedenis vaak onopgemerkt gebleven in het aangezicht van westerse media, curatoren en de academische wereld. Desondanks bloeide er een bloeiende cultuur van documentaire fotografie op van Mexico tot Argentinië, zozeer zelfs dat fotografen tijdens de periode van de meest ernstige politieke onrust in Latijns-Amerika vaak de sociale omstandigheden ter discussie stelden en deze aan de kaak stelden en repressieve regimes uitdaagden. In deze beladen context kunnen we het werk plaatsen van Daniel Martínez, een kunstenaar die intieme stukjes van zijn tijd fotografeert, verteld door middel van portretten en conceptuele fotografie. Bovendien bieden al zijn beelden de kijker een sterke visuele impact, vaak versterkt door het contrast tussen zwart en wit. In zijn werk, gedefinieerd als een unieke en zeer visionaire interpretatie van het leven, is echter de invloed, zij het herwerkt en gepersonaliseerd, van Amerikaanse en Europese kunstenaars, waaronder Andres Serrano, Jan Saudek en Irving Penn, vastgesteld.