Cindy Sherman

Kunstenaar Cindy Sherman, tijdens een lunch ter ere van haar in Government House, Wellington, op 1 september 2016. Fotocredits: Nieuw-Zeelandse regering, via Wikipedia.

Wie is Cindy Sherman?

Cynthia Morris Sherman (Cindy Sherman), geboren in 1954, is een Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om haar kunst die voornamelijk bestaat uit zelfportretten die zijn vastgelegd door middel van fotografie. In haar werk portretteert ze zichzelf in verschillende omgevingen en neemt ze verschillende fictieve personages aan.

Een van haar belangrijkste bijdragen aan de kunstwereld is de veelgeprezen serie getiteld "Untitled Film Stills", die bestaat uit 70 zwart-witfoto's. In deze beelden belichaamt Sherman vakkundig verschillende archetypische vrouwelijke rollen die vaak te zien zijn in op prestaties gebaseerde media, met name onafhankelijke en low-budget films. In de jaren tachtig stapte Sherman over op het gebruik van kleurenfilm en het produceren van grote prints, terwijl hij ook meer nadruk legde op kostuums, belichting en gezichtsuitdrukkingen.  

Vroege leven

Cynthia Morris Sherman, geboren in 1954 in Glen Ridge, New Jersey, groeide op als de jongste van vijf kinderen in een gezin dat later verhuisde naar Huntington, Long Island. Haar vader was ingenieur bij Grumman Aircraft, terwijl haar moeder leesles gaf aan kinderen met leermoeilijkheden. Terugkijkend op haar ouders beschreef ze haar moeder als overdreven aardig en haar vader als streng en wreed. Ze groeide op in het episcopale geloof.

In 1972 schreef Sherman zich in voor de afdeling beeldende kunst aan het Buffalo State College, aanvankelijk gericht op schilderen. Tijdens deze periode begon ze de ideeën te verkennen die centraal zouden komen te staan in haar artistieke benadering. Ze begon zich te verkleden als verschillende personages en gebruikte kleding die ze in kringloopwinkels had gevonden. Gefrustreerd door de beperkingen die ze ervoer in de schilderkunst als medium, besloot ze over te stappen op fotografie. Ze besefte dat ze haar ideeën effectiever kon uiten via de camera en zei: "Er viel niets meer te zeggen [door middel van schilderen]. Ik kopieerde zorgvuldig andere kunst, en toen besefte ik dat ik gewoon een camera kon gebruiken en mijn tijd kon steken in in plaats daarvan een idee."

Sherman herinnerde zich een bepaald incident tijdens haar studententijd toen ze verwachtte dat ze naaktfoto's moest maken in een bosrijke omgeving voor een klas. Als reactie daarop begon ze zichzelf al vroeg te fotograferen om haar ongemak het hoofd te bieden. De voorziene opdracht heeft echter nooit plaatsgevonden. Tijdens haar hbo-opleiding concentreerde ze zich op fotografie, ook al had ze aanvankelijk een verplichte fotografieles niet gehaald. Barbara Jo Revelle, haar instructeur in een herhalingscursus, liet haar kennismaken met conceptuele kunst en hedendaagse vormen, en vormde haar artistieke ontwikkeling. Het was in deze tijd dat ze Robert Longo ontmoette, een andere artiest, die haar aanmoedigde om haar voorbereidingsproces voor feesten te documenteren, wat uiteindelijk leidde tot haar beroemde serie "Untitled Film Still".

In 1974 richtte Sherman samen met Longo, Charles Clough en Nancy Dwyer Hallwalls op, een kunstencentrum dat bedoeld was om ruimte te bieden aan kunstenaars met verschillende achtergronden. Ze verdiepte zich ook in de hedendaagse kunst die te zien was in de Albright-Knox Art Gallery, verschillende SUNY-schoolcampussen in Buffalo, Media Studies Buffalo, het Center for Exploratory and Perceptual Arts en Artpark in Lewiston, New York.

Tijdens haar verblijf in Buffalo ontmoette Sherman de op foto's gebaseerde conceptuele werken van kunstenaars als Hannah Wilke, Eleanor Antin en Adrian Piper. Naast artiesten als Laurie Simmons, Louise Lawler en Barbara Kruger wordt Sherman beschouwd als een sleutelfiguur van de Pictures Generation, een artistieke beweging die in die tijd opkwam.

Fotografie

Inleiding tot de fotografie van Cynthia Sherman

Al meer dan vier decennia verdiept Cindy Sherman zich in de constructie van identiteit, waarbij ze vakkundig de visuele en culturele normen manipuleert die te vinden zijn in kunst, de cultuur van beroemdheden, gender en fotografie. Als een van de prominente figuren van de Pictures Generation, waaronder artiesten als Richard Prince, Louise Lawler, Sherrie Levine en Robert Longo, verscheen ze in de jaren zeventig en reageerde ze op het alomtegenwoordige massamedialandschap met een mix van humor en kritiek. Deze kunstenaars eigenden zich afbeeldingen toe uit reclame, film, televisie en tijdschriften en integreerden ze in hun kunstwerken.

Sherman heeft altijd een fascinatie gehad voor het verkennen van verschillende persona's. In haar eigen woorden sprak ze de wens uit om elke dag als Halloween te behandelen, waar ze zich kon verkleden en excentrieke karakters kon belichamen. Kort nadat ze naar New York was verhuisd, creëerde ze haar opmerkelijke serie genaamd "Untitled Film Stills" (1977-1980). Op deze foto's nam Sherman verschillende gedaanten aan en legde ze zichzelf vast in zorgvuldig gekozen omgevingen met specifieke rekwisieten, die leken op scènes uit B-films uit het midden van de 20e eeuw. Deze beelden, gemaakt toen ze nog maar 23 jaar oud was, bevatten vrouwelijke personages en karikaturen zoals de wereldvermoeide verleidster, de ontevreden huisvrouw, de verlaten minnaar en de kwetsbare vindingrijkheid. Filmische conventies hadden een grote invloed op de compositie van deze foto's, die deden denken aan promotiefilmstills. De serie van 70 Film Stills leidde tot discussies over feminisme, postmodernisme en representatie, en het blijven haar bekendste werken.

Sherman heeft zichzelf consequent opnieuw uitgevonden, waarbij ze het brede scala aan menselijke typen en stereotypen in haar beelden laat zien. Ze werkt vaak in series en improviseert rond thema's als centerfolds (1981) en society portraits (2008). Een voorbeeldig stuk uit haar serie historische portretten (1981) is 'Untitled #216', waarin ze theatrale technieken gebruikt om verschillende rollen op zich te nemen. Met name verbergt ze haar inspanningen niet, waardoor haar pruiken afglijden, haar protheses loslaten en haar make-up slecht wordt gemengd. Door de kunstmatigheid van deze verzinsels te benadrukken, onderstreept ze metaforisch de geconstrueerde aard van alle identiteiten.

Terwijl Sherman af en toe glamoureuze figuren portretteert, ligt haar voornaamste interesse in het groteske. Gedurende de jaren 80 en 90 confronteerden haar series als "the disasters" (1986-1989) en "the sex pictures" (1992) kijkers met expliciete en viscerale beelden die de vreemde en onaantrekkelijke aspecten van de mensheid onthulden. In 1986 sprak ze haar afschuw uit over de obsessie van de samenleving met het bereiken van conventionele schoonheid, waarbij ze haar fascinatie uitsprak voor het andere uiteinde van het spectrum. Gedurende die tijd bracht de aids-crisis beelden van verslechterende lichamen onder het publieke bewustzijn, wat Shermans verkenning van de groteske en verschillende vormen van lichamelijk geweld nog aangrijpender maakte. In deze series en in haar hele oeuvre ondermijnt Sherman de visuele stereotypen die we gebruiken om de wereld te categoriseren, door de aandacht te vestigen op hun kunstmatigheid en ambiguïteit, terwijl ze hun betrouwbaarheid bij het begrijpen van een complexere realiteit in twijfel trekken.

Geschiedenis van de fotografie door Cindy Sherman

Vroeg werk

Shermans artistieke benadering draait om het werken in series, waarbij ze zichzelf vastlegt in verschillende kostuums. In haar studio opereert ze als een veelzijdige creatieve kracht, waarbij ze de rollen op zich neemt van auteur, regisseur, visagist, haarstylist, garderobe-supervisor en model. Een van haar opmerkelijke series is "Bus Riders" (1976-2000), bestaande uit foto's van minutieus geobserveerde personages. Oorspronkelijk opgenomen in 1976 voor weergave in een bus, transformeerde Sherman haar identiteit voor elk beeld met behulp van kostuums en make-up, inclusief het controversiële gebruik van blackface. De uitgesneden karakters werden vervolgens langs de reclamestrip in de bus gerangschikt. Sommige critici beweren dat dit werk blijk gaf van ongevoeligheid voor ras vanwege de blackface-make-up, terwijl anderen suggereren dat het bedoeld was om het ingebedde racisme in de samenleving bloot te leggen.

Sherman's vroege werken omvatten het gebruik van uitgesneden figuren, zoals te zien is in stukken als "Murder Mystery" en "Play of Selves".

In haar invloedrijke serie "Untitled Film Stills" (1977-1980) portretteert Sherman personages die doen denken aan B-film- en film noir-actrices. Toen haar werd gevraagd of ze zichzelf op haar foto's als een actrice beschouwt, antwoordde ze: "Ik had nooit gedacht dat ik aan het acteren was. Toen ik betrokken raakte bij close-ups, had ik meer uitdrukking in het gezicht nodig. Ik kon niet vertrouwen op de achtergrond of sfeer. Ik wilde dat het verhaal uit het gezicht zou komen. Op de een of andere manier gebeurde het acteren gewoon.'

Veel van Shermans fotoseries, waaronder de 'Centerfolds' uit 1981, vestigen de aandacht op stereotypen van vrouwen die heersen in de samenleving, films, televisie en tijdschriften. Met betrekking tot een van haar uitgevouwen foto's legde ze uit: "In inhoud wilde ik dat een man die het tijdschrift opende plotseling iets wulps verwacht en zich dan de overtreder voelt wanneer hij naar deze vrouw kijkt, die mogelijk een slachtoffer is. Destijds, ik zag ze niet als slachtoffers ... Het is duidelijk dat ik iemand een slecht gevoel wil geven omdat hij een bepaalde verwachting heeft.

In een interview met The New York Times in 1990 zei Sherman: "Ik heb het gevoel dat ik anoniem ben in mijn werk. Als ik naar de foto's kijk, zie ik mezelf nooit; het zijn geen zelfportretten. Soms verdwijn ik." Ze beschrijft haar proces als intuïtief en reageert op elementen zoals verlichting, stemming, locatie en kostuums binnen een setting. Ze blijft externe factoren aanpassen totdat ze haar gewenste visie bereikt. Sherman's benadering houdt in dat hij in een spiegel naast de camera staart, een trance-achtige toestand creëert en ernaar streeft het personage door de lens te belichamen. Ze vertrouwt op haar intuïtie tijdens zowel de "acteer"- als de montagefase. Het observeren van de aanwezigheid van die andere persoon in het beeld is wat ze zoekt en beschrijft het als een magische ervaring.

Filmstills zonder titel

Cindy Sherman kreeg internationale bekendheid door haar serie "Untitled Film Stills" (1977-1980), bestaande uit 69 zwart-wit foto's. In deze beelden neemt de kunstenaar verschillende rollen op zich, zoals bibliothecarissen, hillbillies en verleidsters, en positioneert ze zichzelf in verschillende omgevingen, waaronder straten, tuinen, zwembaden, stranden en interieurs. De resulterende foto's roepen de esthetiek op van het Italiaanse neorealisme en de Amerikaanse film noir uit de jaren '40, '50 en '60. Sherman vermeed opzettelijk het geven van titels aan de afbeeldingen, waardoor hun dubbelzinnigheid behouden bleef. Vaak legde ze haar heldinnen vast in momenten van eenzaamheid, zonder expressie en in privéruimtes. Deze heldinnen trotseerden doorgaans conventionele opvattingen over huwelijk en gezin en vertegenwoordigden opstandige vrouwen die tragisch aan hun einde kwamen of uiteindelijk bezweken aan maatschappelijke verwachtingen.

Vergeleken met Sherman's latere cibachrome-foto's, is de serie "Untitled Film Stills" bescheiden van formaat, waarbij elke foto 8 1/2 bij 11 inch meet en wordt gepresenteerd in eenvoudige zwarte lijsten. Sherman gebruikte haar eigen bezittingen als rekwisieten of leende af en toe items, zoals het hondenkussen in Untitled Film Still # 11, dat van een vriend was. De meeste foto's zijn gemaakt in haar eigen appartement. De serie kan worden onderverdeeld in verschillende afzonderlijke groepen:

De eerste zes foto's worden gekenmerkt door korreligheid en een enigszins onscherpe kwaliteit (bijv. Zonder titel #4).

De volgende groep werd in 1978 gevangengenomen in het strandhuis van de familie van Robert Longo op de noordvork van Long Island. (Sherman was in 1976 een relatie aangegaan met Longo).

In het laatste deel van 1978 verhuisde Sherman voor haar opnames naar buitenlocaties in de stad, geïllustreerd door Untitled Film Still # 21.

Sherman keerde terug naar haar appartement en koos ervoor om vanuit het comfort van haar eigen huis te werken. Ze portretteerde haar interpretatie van een personage dat lijkt op Sophia Loren in de film "Two Women" (bijv. Untitled Film Still #35, 1979).

Verschillende foto's in de serie zijn gemaakt terwijl Sherman zich voorbereidde op een roadtrip naar Arizona met haar ouders. Untitled Film Still #48 (1979), ook wel bekend als "The Hitchhiker", werd tijdens de reis bij zonsondergang vastgelegd door Shermans vader.

De overige foto's zijn gemaakt op verschillende locaties in New York, met motieven als Untitled #54, waarin vaak een blond slachtoffer wordt afgebeeld dat kenmerkend is voor film noir.

Het Museum of Modern Art in Manhattan verwierf de serie in 1995 voor naar schatting $ 1 miljoen.

Een gang in het Wexner Center for the Arts, met rechts een kunstwerk van Cindy Sherman aan de muur. Fotocredits: Vince Reinhart, via Wikipedia.

1980 en 1990

Naast haar beroemde filmstills heeft Cindy Sherman zich verschillende visuele vormen in haar kunstwerken toegeëigend, waaronder de centerfold, modefotografie, historische portretten en soft-core seksuele beelden. Deze series, samen met andere zoals de Fairy Tales and Disasters-reeksen uit de jaren tachtig, werden aanvankelijk tentoongesteld in de Metro Pictures Gallery in New York City.

In 1980 maakte Sherman de overstap van zwart-wit naar kleurenfotografie, evenals naar grotere formaten, met haar serie Rear Screen Projections. De Centerfolds/Horizontals-serie uit 1981 liet zich inspireren door de centerfold-spreads in mode- en pornografische tijdschriften. De twaalf foto's, elk 24 x 48 inch groot, werden in eerste instantie gemaakt in opdracht van Ingrid Sischy, de hoofdredacteur van het tijdschrift Artforum, voor een kunstenaarsrubriek die uiteindelijk niet werd gebruikt. Op deze foto's poseerde Sherman op de grond of in bed, vaak liggend of liggend. Ze probeerde een psychologische diepgang in deze zelfportretten over te brengen door te zeggen: "Ik hoop dat sommige van hen erg psychologisch overkomen. Terwijl ik aan het werk ben, voel ik me misschien net zo gekweld als de persoon die ik portretteer."

Untitled #96, gemaakt door de Amerikaanse beeldend kunstenaar Cindy Sherman in 1981, is een kleurenfoto die behoort tot haar beroemde Centerfold-serie, bestaande uit 12 afbeeldingen. Dit specifieke kunstwerk kreeg veel aandacht toen een afdruk ervan op 11 mei 2011 werd geveild, met een opmerkelijke verkoopprijs van 3,89 miljoen dollar. In die tijd vestigde het een record als de hoogste prijs ooit betaald voor een fotografische afdruk, hoewel latere verkopen dit cijfer hebben overtroffen. Een andere afdruk van Untitled # 96 werd later op 8 mei 2012 op Christie's veiling in New York verkocht voor $ 2.882.500.

Tussen 1989 en 1990 produceerde Sherman 35 grote kleurenfoto's met de titel History Portraits, die de instellingen van verschillende Europese portretschilderijen uit de 15e tot het begin van de 19e eeuw opnieuw verbeeldden. In haar serie Sex Pictures uit 1992 gebruikte Sherman prothetische ledematen en mannequins om thema's van seksualiteit te onderzoeken. Criticus Hal Foster beschrijft Sherman's Sex Pictures als een middel om het onderwerp uit te hollen en aan het scherm te scheuren, wat er uiteindelijk toe leidt dat het door de blik wordt uitgewist.

Recensent Jerry Saltz beschrijft het werk van Sherman als gemaakt van gedemonteerde en opnieuw gecombineerde mannequins, sommige versierd met schaamhaar, met antipornografische beelden die veinzen, vechten en perversie onderzoeken. Greg Fallis, die schrijft voor Utata Tribal Photography, merkt op dat Sherman's Sex Pictures-serie medische prothesen bevat die in geseksualiseerde posities zijn gerangschikt, waardoor pornografische beelden worden nagebootst en gewijzigd. Een voorbeeld is Untitled #264, waar Sherman zichzelf presenteert met een lichaam gemaakt van protheses, haar gezicht verduisterend met een gasmasker om de deconstructie van overgeseksualiseerde vrouwelijke lichaamsdelen te benadrukken.

jaren 2000

Tussen 2003 en 2004 begon Cindy Sherman aan de creatie van de Clowns-cyclus, waarbij ze digitale fotografie gebruikte om levendige, chromatische achtergronden en montages met meerdere personages te produceren. De integratie van digitale technieken maakte de constructie van levendige, in het oog springende scènes mogelijk. In 2008 presenteerde Sherman's titelloze serie Society Portraits personages tegen weelderige achtergronden en gepresenteerd in uitgebreide kaders. Hoewel deze personages niet gebaseerd waren op specifieke individuen, portretteerde Sherman ze vakkundig op een manier die vertrouwd aanvoelde, een weerspiegeling van hun worsteling met maatschappelijke schoonheidsnormen die heersen in een cultuur die geobsedeerd is door jeugd en status.

Haar tentoonstelling in het Museum of Modern Art in 2012 omvatte een fotografische muurschildering gemaakt tussen 2010 en 2011. Begeleid door geselecteerde films gecureerd door Sherman, toonde de muurschildering de kunstenaar die haar gezicht photoshopte tegen decoratieve achtergronden en zichzelf onderdompelde in fictieve omgevingen. Door middel van dit kunstwerk speelde Sherman met de noties van realiteit en fantasie en onderzocht hij hun onderlinge verbondenheid. Daarnaast presenteerde ze een reeks grootschalige foto's uit 2012, geïnspireerd op een bijlage van 32 pagina's die ze voor het tijdschrift POP had gemaakt met vintage kleding uit het archief van Chanel. Deze foto's toonden raadselachtige vrouwelijke figuren die prominent afstaken tegen onheilspellende landschappen die Sherman had vastgelegd tijdens de vulkaanuitbarstingen van Eyjafjallajökull in IJsland en op het eiland Capri in 2010.

In 2017 werkte Sherman samen met W Magazine aan een project rond het concept van de 'plandid' of 'de geplande openhartige foto', waarbij ze verschillende fotocorrectie-apps gebruikte om haar Instagram-portretten te maken.

Vanaf 2019 begon Sherman met het tentoonstellen van zelfportretten uitgevoerd als wandtapijten, geproduceerd door een atelier in België. Deze wandtapijten voegden een nieuwe dimensie toe aan haar artistieke repertoire en boden een unieke interpretatie van haar zelfportretwerk.

Kunstmarkt en invloed op hedendaagse kunstenaars

In 2010 werd een van Sherman's opmerkelijke werken, een chromogene kleurenafdruk getiteld Untitled #153 (1985), met de kunstenaar afgebeeld als een met modder bedekt lijk, door Phillips de Pury & Company verkocht voor $ 2,7 miljoen, dicht bij de hoge schatting van $ 3 miljoen. Het jaar daarop werd een afdruk van Untitled # 96 geveild bij Christie's, waarmee $ 3,89 miljoen werd opgehaald en de duurste foto van die tijd werd.

Gedurende haar hele carrière werd Sherman 40 jaar vertegenwoordigd door Metro Pictures en had ze ook vertegenwoordiging door Sprüth Magers voordat ze in 2021 naar Hauser & Wirth verhuisde.

In april 2023 veilde Phillips NY Untitled #546 (2010), een groot werk van 159 cm x 359 cm, dat werd verkocht voor een indrukwekkende $ 355.600, wat de geschatte waarde overtrof. Het werk van Sherman heeft een aanzienlijke invloed gehad op hedendaagse portretfotografen, en velen beschouwen haar als een grote invloed. Kunstenaars als Ryan Trecartin, bekend om het verkennen van identiteitsthema's in video's en fotografie, zijn vooral geïnspireerd door het werk van Sherman. Haar invloed strekt zich uit tot kunstenaars die in verschillende media werken, waaronder schilder Lisa Yuskavage, beeldend kunstenaar Jillian Mayer en performancekunstenaar Tracey Ullman.

In april 2014 presenteerde acteur en kunstenaar James Franco een serie foto's met de titel "New Film Stills" in de Pace Gallery, waarin hij negenentwintig beelden uit Shermans serie "Untitled Film Stills" opnieuw in scène zette. De tentoonstelling kreeg echter overwegend negatieve recensies, waarbij critici Franco's toe-eigeningen bestempelden als 'tweedejaars', 'seksistisch' en beschamend onbewust.

Feminisme

In Sherman's serie genaamd "Imitation of Life" uit 2016 neemt ze de rollen aan van verschillende ouder wordende actrices, gekleed in vintage kostuums en versierd met theatrale make-up, waarmee ze de essentie van deze personages vastlegt.

Geleerde Douglas Crimp suggereert in zijn schrijven over Sherman's "Film Stills" -serie in het tijdschrift October dat haar werk elementen van fotografie en uitvoerende kunst combineert om vrouwelijkheid als een constructie van representatie bloot te leggen.

Sherman zelf identificeert haar werk of zichzelf echter niet als expliciet feministisch. Hoewel haar werk kan worden gezien als feministisch of beïnvloed door feministische ideeën, vermijdt ze theoretische discussies over feminisme en zegt ze: "Het werk is wat het is, en hopelijk wordt het gezien als feministisch werk of werk met feministische adviezen, maar ik' Ik ga niet rondhangen met theoretische bullshit over feministische dingen."

Veel geleerden benadrukken het belang van de blik in het werk van Cindy Sherman. Geleerden zoals Laura Mulvey hebben de serie "Untitled" van Sherman geanalyseerd in relatie tot de mannelijke blik. Mulvey suggereert dat de beelden van Sherman een parodie zijn op verschillende vormen van voyeurisme die door de camera zijn vastgelegd, waarbij de attributen van vrouwelijkheid worstelen om zich aan te passen aan een façade van wenselijkheid.

Er zijn echter discussies over de vraag of Sherman zich opzettelijk bezighoudt met de mannelijke blik en de vrouwelijke strijd, en of deze intentionaliteit essentieel is om het feministische perspectief van haar fotografie te overwegen.

Sherman spreekt zelf zijn onzekerheid uit over de relatie tussen de serie "Untitled" en de mannelijke blik. In een interview in 1991 reflecteert ze op haar werk en stelt ze dat ze het destijds niet heeft geanalyseerd met betrekking tot feministische kwesties, en nu gemengde gevoelens heeft over sommige van de afbeeldingen, waarbij ze erkent dat ze lijken op de originele pin-upfoto's van de tijdperk.

Naast discussies over de blik, wordt het werk van Sherman ook geanalyseerd door een feministische lens in relatie tot het concept van abjectie. Geleerden zoals Hal Foster en Laura Mulvey interpreteren Shermans gebruik van het abjecte en het groteske in projecten als de "Vomit Pictures" uit de jaren tachtig als een middel om het vrouwelijk lichaam te ontfetisjiseren.

De geleerde Michele Meager typeert Sherman als erkend als een beroemdheid die zich verzet tegen de feministische theorie, en benadrukt haar complexe relatie met het feministische discours.

Priveleven

Van 1974 tot 1980 woonde Sherman bij kunstenaar Robert Longo. In 1984 trouwde ze met filmmaker Michel Auder en werd stiefmoeder van Auder's dochter Alexandra en halfzus van Gaby Hoffmann. Sherman en Auder scheidden echter in 1999. Na de scheiding begon ze een vijfjarige relatie met Paul Hasegawa-Overacker, die een documentaire over Sherman maakte. Later had ze een relatie, van 2007 tot 2011, met kunstenaar David Byrne.

Tussen 1991 en 2005 woonde Sherman in een loft op de vijfde verdieping van een coöperatief gebouw aan Mercer Street 84 in de wijk Soho in Manhattan. Ze verkocht het uiteindelijk aan acteur Hank Azaria. Vervolgens kocht hij twee verdiepingen van een tien verdiepingen tellend condominiumgebouw met uitzicht op de Hudson River in West Soho. Momenteel gebruikt hij een verdieping als woning en de andere als studio en kantoor.

Jarenlang bracht Sherman zijn zomers door in de Catskill Mountains. In 2000 kocht hij een huis van 4.200 vierkante meter op een terrein van 0,4 hectare in Sag Harbor, voorheen eigendom van singer-songwriter Marvin Hamlisch. Bovendien verwierf hij een 19e-eeuws woonhuis op een perceel van tien hectare nabij de haven van Accabonac in East Hampton, New York.

Sherman heeft openlijk haar minachting uitgesproken voor socialemediaplatforms, die ze als vulgair beschouwt. Ze onderhoudt echter een actief Instagram-account waarop ze selfies deelt.