De kleur grijs in de kunstgeschiedenis

Futuretico, Digitale mentale bevalling , 2022. Schilderij, houtskool / potlood / kleurpotloden op papier, 60 x 42 cm.

De kleur grijs: betekenis, symboliek en therapeutische functie

Grijs, de typische kleur van bewolkte winterdagen, van stenen die onbewust op het strand zijn opgestapeld, van oude monumenten, van koude kleding gedragen door arbeiders, van de meest uiteenlopende technologische hulpmiddelen, van de iconische appelappel en van haar dat met het voorbijgaan jaar, is het resultaat van een bepaalde tint die wordt verkregen door zwart en wit te mengen. Juist omdat het midden tussen de laatste twee achromatische tinten is geplaatst, doet grijs denken aan het onbepaalde, maar ook aan momenten van opschorting, onzekerheid en twijfel, zoals blijkt uit de uitdrukkingen "grijs gebied", die worden gebruikt wanneer men wil praten over een onduidelijk concept, "grijze eminentie", gebruikt om te verwijzen naar een invloedrijk persoon die achter de schermen werkt; 'grijze materie', bedoeld om bijna te zinspelen op het mysterie van intelligentie; en 'grijze persoonlijkheid' om een persoon te beschrijven wiens neiging beslist oncharismatisch en nogal terughoudend is. In feite is grijs de kleur van de introverte, gereserveerde en bedachtzame individuen die over het algemeen hun eigen beslissingen niet opleggen en altijd bewijzen dat ze in staat zijn om, juist vanwege hun vreedzame aanwezigheid, de opvattingen van anderen te respecteren. Achter deze inschikkelijke houding gaat echter een oeroude ziel schuil, die zichzelf is geworden doordat ze, na in talloze levenservaringen te zijn verwikkeld, erin is geslaagd een enorme wijsheid te ontwikkelen, die alleen wordt aangeboden aan hen die echt kunnen luisteren, tot uiting komt in een enigszins conservatieve, stabiele, betrouwbare en bijna kalmerende manier, verstoken van stormachtige emotionele golven. Ten slotte, als het gaat om kleurentherapie, een alternatief medicijn dat kleuren als zijn sterke punt ziet, vertegenwoordigt grijs een zeer waardevolle tint die, in staat om onze geest te beschermen tegen te sterke emoties, spanningen en negatieve energieën, van nature vatbaar is voor een gezond onthechting en een motiverende zoektocht naar autoriteit. Daarom blijkt de eerder genoemde tint vaak de favoriet te zijn van leiders en zakenmensen, die om voor de hand liggende redenen betrouwbaarheid, nuchterheid en strikte standvastigheid moeten uitstralen. Daarnaast ziet kleurentherapie grijs ook als een middel om hyperactiviteit te bestrijden, door die stabiliteit en stilzitten te bevorderen, die helpen om de veelheid aan werkuren die achter de computer worden doorgebracht met meer sereniteit door te brengen. Dus, nadat je de "krachten" van de genoemde kleur kent, waar wacht je nog op om de meerdere tinten van deze tint te dragen om het "trauma" van maandagochtend kalm en gemotiveerd onder ogen te zien?

Anthony Smith, Observatie , 2022. Acryl op doek, 60 x 50 cm.

Angelo Dipietrantonio, Sos , 2021. Acryl op hout, 50,8 x 50,8 cm.

De kleur grijs in de kunstgeschiedenis

Met betrekking tot de etymologie van het woord, is de term grijs afgeleid van het Germaanse woord grīs , waarmee het werd gebruikt om te verwijzen naar een met riet bedekte, grijze persoon, dat wil zeggen een figuur die zich onderscheidde door zijn peper-en-zouthaar. Wat betreft de geschiedenis van de bovenstaande kleur, is het echter de moeite waard om te benadrukken hoe deze, in de oudheid en de middeleeuwen, werd geïdentificeerd als de nuance van de armen, aangezien het de typische tint was van ongeverfde wol die door de minder welvarende werd gedragen. lessen, maar ook door monniken en broeders die hun nederigheid wilden benadrukken. Pas vanaf de renaissance benaderde grijs de nobele populariteit van zwart, een tint waarmee het zowel in de mode- als in de kunstwereld goed samengaat. Met name in de laatste context lijkt het nodig om bekend te maken hoe kunstenaars, als ze eerst de bovengenoemde kleur creëerden door simpelweg zwart en wit te combineren, ze met het verstrijken van de tijd ook begonnen te verkrijgen door rood, blauw, geel en wit te mengen , via een proces dat meerdere en gevarieerde grijsschalen kan genereren. Juist in deze rijke context kwam vanaf de 16e eeuw de techniek van grisaille op de voorgrond, die, gebruikt door grote meesters van het kaliber Rembrandt en Michelangelo, bestaat uit een versiering, of schilderij, dat in monochroom, streeft het doel na om licht en schaduw te reproduceren door middel van verschillende grijstinten. Bovendien werd een dergelijke nuance niet alleen gebruikt om de basis voor te bereiden waarop te verspreiden, goud of huidskleur, maar ook als achtergrond, zoals te zien is in sommige portretten van El Greco, waar de grijze context duidelijk de nadruk legt op de gezichten en kostuums van de figuren vereeuwigd. Naast de picturale sfeer, heeft de bovengenoemde kleur zich in dezelfde historische periode ook gevestigd in de wereld van de grafische kunst, vooral in gedrukte boeken en zwart-witgravures, waardoor de gebruikers van die tijd de mogelijkheid hadden om bouwen aan een rijke afbeelding van grijs, gericht op het anticiperen op de komst van afdrukken in kleur. Met betrekking tot de periode van de 18e tot de 19e eeuw werd een dergelijke kleur erg populair in kleding, zoals blijkt uit werkkleding en militaire uniformen, terwijl het, sprekend over de kunstwereld, de onbetwiste hoofdrolspeler was van enkele gedenkwaardige schilderijen van Jean- Baptiste-Camille Corot en James McNeill Whistler, evenals Pablo Picasso, zoals de beroemde Guernica, een meesterwerk waarin een dergelijke kleurkeuze noodzakelijkerwijs gekoppeld was aan de boodschap van verdriet en verwoesting die door het kunstwerk werd gedragen.

Elise Gobeil, Solo reizen , 2022. Olieverf op doek, 61 x 50,8 cm.

Alla Preobrazhenska-Ronikier, Parijs. Stoelen , 2022. Olieverf op linnen doek, 110 x 70 cm.

Grijs in de kunstwerken van Artmajeur

Grijs wordt nog steeds veel gebruikt en is enorm populair binnen de hedendaagse kunst, als een zeer veelzijdige tint die zich kan aanpassen aan elk type decor. In feite is deze neutrale, verfijnde en tijdloze kleur rijk aan meerdere tinten, in staat om te combineren met een breed scala aan omgevingen en stijlen, variërend van industrieel tot modern tot eigentijds. Daarnaast past de kleur van as goed bij een breed scala aan tinten, die gaan van wit tot zwart tot pasteltinten, koele tinten en fellere nuances. Tot slot, wat betreft materialen, is het vermogen van de bovengenoemde kleur om te combineren met zowel hout als metaal en marmer evident. Kortom, de rijkdom van de hedendaagse artistieke experimenten in grijs kan grotendeels worden geïllustreerd door het werk van Artmajeur-kunstenaars en in het bijzonder door de werken van Aykaz Arzumanyan, Cynthia Gregorova en 朝乐门.

Aykaz Arzumanyan, N° - 687, 2022. Olieverf op doek, 20 x 20 cm.

Aykaz Arzumanyan : N° - 687

Het is precies de kleur grijs die zegeviert in N° - 687 , een abstracte compositie waarin textuurrechthoeken worden "opeengehoopt", die, naast elkaar gerangschikt, gelijkmatig over het oppervlak van het canvas zijn verdeeld, bijna een soort ideaal frontaal , minimalistische, gestileerde en symbolische reproductie van de volgorde van de rijen stoelen in de meer traditionele bioscopen en theaters. Binnen deze abstracte, monochromatische en repetitieve context vinden we echter ook twee uitzonderingen, namelijk de geometrische figuren in zwart-wit, die, gerangschikt aan de andere linkerkant van de drager, waarschijnlijk verwijzen naar de "ouders" van de hoofdpersoonkleur van het werk . Wat de kunstgeschiedenis betreft, lijkt N° - 687 daarentegen een soort concretisering van de ontmoeting tussen het Geometrisch Abstractionisme, een stroming die wiskunde en geometrie als referentiepunten identificeert, en Materieel Informalisme, een tendens gericht op het beschouwen van materialen en substanties als de echte protagonisten van de werken. Het resultaat van het bovenstaande is een schilderij dat, zoals de meeste van Aykaz Arzumanyans producties, de kijker ertoe brengt voorbij de dimensie van het alledaagse te kijken en hem of haar vergezelt naar een andere realiteit waarin geometrie, minimalisme, zwart-wit en materialiteit van artistiek onderzoek triomferen. .

Cynthia Gregorova, Spreek niet tot mij , 2022. Schilderij, acryl / potlood / aquarel op papier, 72 x 52 cm.

Cynthia Gregorova : Spreek niet tegen mij

Cynthia Gregorova's expressionistische portret onthult, door middel van een "verwarde" en soms "onbepaalde" figuratieve compositie, de innerlijke wereld van de kunstenaar, die, gericht op het vermijden van de loutere weergave van het werkelijke gegeven, de toeschouwer in staat stelt concrete, gewelddadige en bijgevolg authentieke psychologische reacties. In lijn met wat zojuist is gezegd, zijn Gregorova's eigen uitspraken, gericht op het beschrijven van het bovengenoemde werk in grijs, zwart en wit als de spiegel van onbewuste processen, die onze verlangens en angsten bepalen, evenals de grenzen van menselijk gedrag en denken, karakter en relaties kunnen vormen. Tegenstrijdige gevoelens, die altijd latent aanwezig zijn in de mens, zoals kracht tegenover kwetsbaarheid of passiviteit tegenover agressie, zijn hier echter niet van uitgesloten. Op het gebied van kunstgeschiedenis echter twee andere portretten waarin Francis Bacon grijze triomfen maakte, namelijk Head en Head III , werken die sterk het temperament van een even introspectieve en gekwelde meester, die de schilderkunst gebruikte als uitdrukkingsmiddel, herkennen. zijn eigen onrust.

朝乐门, 8-8, 2022. Grafiet op karton, 80 x 70 cm.

Chao Le Meng: 8-8

Op de kartonnen drager van Chao Le Meng's grafietwerk is een veelvoud van "pseudo-kalligrafische" tekens gerangschikt op een schijnbaar vrije, instinctieve en over elkaar heen geplaatste manier, waarvan de chromatiek is gericht op het onderzoeken van die tinten, die vanaf het lichtste grijs intenser worden tot de tinten van het meest intense en beslissende zwart. Met een kort kunsthistorisch haakje, te plaatsen in de context van de bovengenoemde kunstenaarsaffiliatie, vertegenwoordigt kalligrafie een van de belangrijkste vormen van beeldende kunst in het premoderne China, waarin kalligrafen met penseel en inkt hebben geëxperimenteerd met meerdere technieken en stijlen in de loop van meerdere generaties. Een dergelijke grafische expressie had tot doel de innerlijke wereld van de kunstenaar te uiten en bijgevolg te externaliseren, die tot uiting kwam in ritme, beweging en soms kalligrafische herhaling. In dit opzicht kan 8-8, met een fantasierijke poging, herinneren aan de stijl van Wang Dongling, of een van de grootste hedendaagse Chinese meesters, wiens veelzijdige werk kalligrafie, abstractie en performance omvat.