Nicolas Lespagnol est un photographe dont le travail artistique est profondément influencé par l'abstraction et l'expressionnisme abstrait en peinture. Pour lui, la photographie offre un moyen unique d'explorer les émotions et les concepts liés à ces mouvements artistiques tout en capturant le monde réel qui l'entoure.
Ses séries photographiques, notamment celle intitulée "Paysages soudés", témoignent de sa quête pour dépouiller le réel de sa réalité perçue, tout en préservant son intégrité. Ce processus paradoxal consiste à éliminer des éléments tels que le temps, la narration, la profondeur et les impressions sensorielles afin de ne conserver que la forme. Le résultat final de ces expérimentations peut parfois sembler abstrait, créant ainsi un lien entre la photographie et la peinture abstraite.
Nicolas attache une grande importance à maintenir la capacité de la photographie à transmettre la réalité du médium. Il refuse de complexifier l'image au point de la transformer en peinture ou en technique mixte. Au lieu de cela, il opte pour des sujets normaux, des prises de vue simples et des compositions accessibles au spectateur. L'objectif est de permettre au public de se sentir connecté à l'image, comme s'il avait lui-même pris la photographie.
Une autre caractéristique importante de son approche est l'élimination du temps. Nicolas estime que capturer un instant précis, bien que cela puisse révéler un détail essentiel, exclut souvent l'instant précédent et celui qui suit. Il préfère créer des images qui suggèrent une permanence, éliminant ainsi la durée. Cette démarche vise à rapprocher les instants avant et après le moment capturé, créant ainsi une expérience photographique qui transcende le temps et capture l'essence intemporelle de la réalité.
