Peinture intitulée ""COLLINES AU CRÉPUS…" par Natacha Kolson, Œuvre d'art originale, Huile

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"COLLINES AU CRÉPUSCULE" (2017) Peinture par Natacha Kolson

Original

Pas à Vendre

Vendeur Natacha Kolson

Œuvre d'art originale Peinture, Huile

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 24in, Largeur 19,7in
Catégories Figuratif

Le crépuscule sur un paysage de collines, huile sur papier, marouflé sur toile. À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles. Huile. Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. La technique traditionnelle consiste à superposer des couches de peinture de plus en plus riche en huile pour une accroche solide [...]

Natacha Kolson

France

Diplômée en 1969 de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, il m'a fallu prendre les chemins détournés de la décoration et du design pour enfin rejaillir vers la peinture.
Un besoin impératif de revenir aux sources m'amène à L'Ecole des Beaux Arts de Toulouse où je reprends contact avec la sensualité du trait, des volumes, du crissement du bambou, des pleins et des déliés, de l'enroulement du crayon autour des corps pour en soutirer l'essence même de leur caractère.
Le corps est une école qui demande exigence et travail. Il a été pour moi une écriture personnelle, une expression de la lumière et du mouvement: l'ébauche de la toile.
Par ailleurs le paysage est aussi, pour moi, un domaine d'exploration privilégié. L'aquarelle m'a offert la possibilité du flou, de l'incertain, de la dilution de la couleur et des formes vers des territoires imaginaires.
Le portrait aussi est une source d'inspiration. Une expérience passionnante et inédite, utilisant les technologies nouvelles (dessiner sur mon i-Phone), m'a donné l'occasion d'appréhender une autre écriture et m'a permis de réaliser une série de portrait intégrés à mes paysages m'ouvrant ainsi vers des horizons plus larges.