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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Tempera
- Dimensions Hauteur 47,2in, Largeur 47,2in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Religion
Le "Tondo Doni" représente la Sainte Famille - la Vierge Marie, l'Enfant Jésus, et Saint Joseph - dans une composition qui brise avec la tradition médiévale. Plutôt que d'être assis, Marie est représentée en mouvement alors qu'elle se tourne pour prendre Jésus des bras de Joseph. Cette dynamique de mouvement est renforcée par les courbes des corps et les draperies vibrantes et colorées.
Au fond à gauche, Michel-Ange a inclus une représentation des Nus, un groupe de figures masculines dénudées qui sont peut-être là pour symboliser l'humanité ou pour représenter des anges. Ces figures présentent des poses variées et des torsions de corps qui démontrent l'aptitude de Michel-Ange à capturer le mouvement humain et l'anatomie dans la peinture, une compétence qu'il a affinée dans ses sculptures.
Le contraste entre la peau douce des personnages sacrés et les textures riches des tissus, ainsi que le paysage subtil en arrière-plan, créent un effet harmonieux et équilibré. La peinture est célèbre pour sa représentation novatrice de la Sainte Famille et pour l'influence qu'elle a eu sur l'art de la Renaissance, marquant une transition vers des compositions plus dynamiques et expressives.
Thèmes connexes
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, plus connu sous le nom de Michel-Ange, est né le 6 mars 1475 à Caprese, en Italie. Il est largement considéré comme l'un des plus grands artistes de l'histoire de l'art occidental. Peintre, sculpteur, architecte et poète, l'œuvre de Michel-Ange incarne les idéaux humanistes de la Renaissance, mettant en valeur une maîtrise à la fois de la technique et de l'émotion. Son héritage est défini par sa capacité à transformer à la fois le marbre et la fresque en œuvres d'une profonde expression et d'une virtuosité technique.
Michel-Ange commença sa formation à Florence, où il se forma à la sculpture auprès d'artistes renommés. À l'âge de 16 ans, il fut placé sous le patronage de Laurent de Médicis, une figure clé de la Renaissance florentine, où il perfectionna ses compétences et entra en contact avec d'autres artistes célèbres de l'époque. En 1496, il s'installa à Rome, où sa carrière monumentale débuta avec la création de la Pietà , une sculpture en marbre qui présente un niveau de détail et une profondeur émotionnelle saisissants.
Parmi les œuvres les plus célèbres de Michel-Ange, on trouve le David , une imposante statue de marbre qui symbolise désormais la force et la beauté humaines, ainsi que les fresques du plafond de la chapelle Sixtine au Vatican, achevées entre 1508 et 1512. Le plafond de la chapelle Sixtine est un triomphe de l'imagination artistique, avec des scènes du livre de la Genèse, dont l'emblématique Création d'Adam . Son utilisation de la perspective, de la précision anatomique et des compositions dramatiques a redéfini les possibilités de la peinture et a consolidé sa réputation de maître de ce médium.
Outre ses réalisations en sculpture et en peinture, Michel-Ange était également un architecte accompli. Il a joué un rôle essentiel dans la conception de la basilique Saint-Pierre au Vatican, où il a été architecte en chef dans les dernières années de sa vie, créant le dôme emblématique de la basilique.
L'art de Michel-Ange a été profondément influencé par ses luttes personnelles, sa foi religieuse et sa quête constante de perfection. Ses œuvres sont connues pour leur intensité émotionnelle, leurs formes humaines idéalisées et leur sens de la présence divine. Il a vécu et travaillé au cours des bouleversements politiques et artistiques de l'Italie de la Renaissance, souvent en désaccord avec ses mécènes et ses collègues artistes.
Michel-Ange est décédé le 18 février 1564 à Rome, à l'âge de 88 ans. Son influence sur l'art, l'architecture et la culture continue d'être profonde, ses œuvres inspirant des générations d'artistes et consolidant sa place en tant que figure clé de l'histoire de l'art occidental.
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Nationalité:
ITALIE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Italiens Artistes présentés par une galerie





