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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 37,4in, Largeur 17,7in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Impressionnisme Caricature
La peinture "La mort qui fait pipid" suscite souvent des interprétations variées. Certains voient cela comme une représentation ironique ou satirique de la Mort, soulignant l'aspect inéluctable et parfois absurde de la mort. D'autres interprétations soulignent la dimension symbolique de l'acte d'uriner, qui peut évoquer une transformation, un renouvellement ou une purification.
La technique de peinture utilisée par Klinger dans "Der pinkelnde Tod" est détaillée et précise. Les lignes sont fines et expressives, créant des contrastes et des textures saisissants. Les jeux de lumière et d'ombre ajoutent de la profondeur à la composition.
Cette peinture est emblématique du style de Max Klinger, qui explorait souvent des sujets allégoriques et symboliques dans ses œuvres. "La mort qui fait pipi" incite à la réflexion sur la condition humaine, la mortalité et le cycle de la vie.
Thèmes connexes
Max Klinger était un artiste allemand, né le 18 février 1857 à Leipzig et décédé le 5 juillet 1920 à Großjena. Il est considéré comme l'un des artistes les plus influents de la période symboliste en Allemagne.
Klinger a étudié à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, où il a été formé en tant que sculpteur. Cependant, il a rapidement développé un intérêt pour d'autres formes d'art, notamment la peinture, la gravure et l'écriture. Il était également passionné de musique et de théâtre.
Au début de sa carrière, Klinger a principalement travaillé en tant que sculpteur, créant des œuvres dans un style réaliste. Cependant, il s'est progressivement tourné vers le symbolisme, un mouvement artistique qui mettait l'accent sur les idées, les émotions et les symboles plutôt que sur la représentation réaliste.
L'une de ses œuvres les plus célèbres est la série de gravures intitulée "Paraphrases sur la découverte d'une statue ensevelie". Cette série de dix gravures raconte une histoire complexe et énigmatique, mélangeant des éléments mythologiques, philosophiques et autobiographiques. Les gravures ont été largement saluées pour leur technique innovante et leur richesse symbolique.
Klinger était également connu pour ses portraits expressifs et ses paysages évocateurs. Son style combinait souvent des éléments fantastiques avec une attention aux détails minutieux. Il était influencé par des artistes tels que Francisco de Goya et Odilon Redon.
En plus de son travail artistique, Klinger a écrit plusieurs essais sur l'art et la culture, exprimant ses idées sur l'importance de l'émotion et de l'imagination dans la création artistique.
Max Klinger a eu une carrière prolifique et a reçu de nombreuses reconnaissances pour son travail. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections d'art à travers le monde. Il a laissé une marque indélébile sur l'art symboliste en Allemagne et a continué à inspirer de nombreux artistes par la suite.
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Nationalité:
ALLEMAGNE
- Date de naissance : 1857
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Allemands Artistes présentés par une galerie
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