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Citrus 23 (2021) Design by Mat 1618
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Original Artwork (One Of A Kind)
Design,
Furniture
on Wood
- Dimensions Height 78in, Width 32.7in
- Artwork's condition The artwork is in very good condition
- Categories Designs under $20,000 Conceptual Art
Signée sur chacune des 6 oeuvres
Citrus 23 est l' oeuvre Design N°1 de la série 2, intitulée "La condition humaine".
Composée de 6 huiles sur bois en fond de meuble et signées.
Ce meuble est l'écrin des compositions qu'il présente, et peut être configuré selon l'ambiance voulue.
La structure est composée de bois assemblé sans clous, ni chevilles, ni vis.
Les règles de construction sont ici bouleversées, s'agit-il d'un meuble de rangement ouvert, d'un meuble d'exposition ou d'une oeuvre d'art à part entière ?
Ce meuble, nous donne une indication sur le thème général abordé lors de cette série à savoir "la condition humaine" ce thème sera traité sur 3 niveaux de la perception : le Virtuel, le Réel, le Spirituel.
En effet ce meuble comme structure, squelette ou charpente permet de positionner les autres oeuvres au fur et à mesure de leur réalisation et ajoute à l'ambiance générale propice l'inspiration et à la création.
Pas de clous, ni de vis pour sa charpente mais juste un assemblage précis permet de rendre solidaire l'ensemble du meuble.
Une charpente réalisé de façon ajusté, voulue par l'artiste pour appuyer l'idée du nombre d'or (1,618) utilisé par les anciens bâtisseurs.
Ce nombre se retrouve comme trame dans l'ensemble du monde matériel et esthétique et nous renvoi à la question : Comment s'est construite cette règle du nombre d'or ? si précise dans le rapport d'équilibre et d'esthétique et présente au quotidien, comme un trame de fond perpétuelle de notre environnement, à mettre en parallèle avec l'image d'une grille de conception numérique pour la construction de jeux dans la dimension virtuelle par exemple.
Ce nombre d'or souvent abordé par Léonard de Vinci 1452 / 1519 , entre autres (par son homme de Vitruve)
Ou abordé sous un autre langage, celui des mathématiques par Léonardo Fibonacci « mathématicien italien 1170/ 1250 Pise » et sa suite ou séquence, expliquant les écarts de proportionnalité et d'équilibre se retrouvant sur plusieurs niveaux organiques ou mécanique. (Prenant pour exemple la coquille d'escargot où ses sillons sont soumis à une sorte de proportionnalité expliqué en schéma géométrique avec cette même répétition se rapprochant de ce nombre: 1,618)
la suite de Fibonacci est une suite d'entiers dans laquelle chaque terme est la somme des deux termes qui le précèdent. Elle commence par les termes 0 et 1. Les termes de cette suite sont appelés nombres de Fibonacci
Comment s’est construit et a pu être efficiente cette logique 1,618 (1 + 6 + 1 = 8)
Cette oeuvre 1 sert également de lien à l'oeuvre N°8 par sa forme et sa structure, elle est composée de 10 compartiments ouvert entre eux comme autant de dimensions proches et surtout chose importante : modulable.
L'acquéreur peut moduler sa conception, les règles changent.
Son propriétaire devient concepteur esthétique de l'objet et il peut en définir le sens: Art, Déco, Utilitaire ...
Ainsi, la création artistique, se partage.
Et nous pose la question :
L'oeuvre a t'elle une appartenance ? si oui, à qui ? Pourquoi ? Comment?
Et renvoi à ma propre performance artistique réalisée précédemment lors de la série 1 par la destruction de 29 oeuvres sur 30 (Non mise en scène) intitulée "Création / Destruction / Dépassement"
Qui sera peut être d'actualité pour cette seconde série ?
Mais cette fois avec enregistrement vidéo pour un objectif de "Débat et Réflexion".
Afin de developper le thème de : « La nature et la fonction de l'art dans le monde ».
Et raisonner collectivement vers une précision dans la définition même de l'art.
Thème vaste et souvent controversé…
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M@t 1618, an artist, has been driven by a creative spirit since a very young age. At the age of four, he created his first work – spheres on fired ceramic – marking the beginning of a unique journey. Even today, M@t 1618 draws creative energy from the same source that inspired him back then. He creates in an autistic manner, letting the concept of time fade away during his artistic sessions. Starting from a blank canvas, he sustains adrenaline and impulse, giving birth to his artistic compositions.
His art primarily finds expression on the streets in the form of graffiti, which he then transposes into his studio. However, he doesn't limit himself to this. In 2016, performance art supported his approach as he achieved an impressive artistic feat by destroying an entire series of 32 works in his project titled "opus 1": CDD, which stands for "Création / Destruction / Dépassement" (Creation / Destruction / Overcoming).
The artist is heavily influenced by prominent figures in art history such as Leonardo da Vinci, Claude Monet, Pablo Picasso, Edward Hopper, Jackson Pollock, Georges Seurat, Damien Hirst, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Edgar Degas, and Banksy. These artists played a crucial role in shaping his creative energy in directions he aims to master.
Through his exploration, M@t 1618 has developed his own artistic movement called "sphérisme." The sphere represents the architecture of this creative movement, condensed into three elements (M): "material, equipment, and method." This unique approach allows him to create innovative, original, and captivating works.
Two personal quotes emerged during the artist's creative process, reflecting his vision of art and the world. The first, "Art... is the illumination of the essence of existence," expresses his belief that art is a timeless means of communication connecting artists across eras and the living. Art crystallizes the spirit of its time and enables the sharing of an ephemeral atmosphere, unique to the passing moment.
The second, more dualistic and embraced by the artist, "Good and evil are part of a perfect balance that completely surpasses us; our responsibility as humans lies in the choices we make and the actions we take." According to M@t 1618, this dualism is inherent in humanity, and this awareness is reflected in his creations, where powerful contrasts are omnipresent.
As an artist in constant evolution, M@t 1618 continues to draw inspiration from his experiences, influences, and internal inquiries. His artistic journey is marked by a constant quest for renewal and exploration, driving him ever further in his exploration of the world through art.
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Nationality:
FRANCE
- Date of birth : 1973
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary French Artists
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