RED ROOM #42. AFTER WILLIAM EGGLESTON (2006) Photographie par Marta Lesniakowska

Ma perspective est souvent régie par les principes des poètes minimalistes : économie de détails, découverte de sous-textes et d’insinuations cachés dans des objets inaperçus et des morceaux de la réalité quotidienne, dans la superficialité et la nature prosaïque des choses. Quand je photographie, rien n’est plus ou moins important pour moi. Je partage cette approche de la photographie avec William Eggleston. « The Red Room » est un dialogue avec Eggleston, « l’inventeur de la photographie couleur », comme l’a appelé John Szarkowski. La photographie semi-abstraite construite sur le contraste net du rouge intense et du noir est ainsi une transmédiation/intertextualité avec sa photographie « Sans titre/Greenwood, Mississippi » de 1973. Trente-trois ans plus tard, l’intérieur rouge accidentel et son aura onirique et surréaliste ont rappelé cette photo dans mon « regard souvenir » et sont devenus une impulsion pour actualiser le problème de la couleur dans la photographie (numérique), le caractère aléatoire de l’image photographique et la question de la vie cachée des images dans des instantanés amateurs et peu sophistiqués. Ce sont des questions qui, dans les années 1970, ont défini de nouveaux vecteurs de l’art, annexant le langage formel de la photographie. Aujourd’hui, ils demandent à être examinés sous un angle nouveau.
Mais ma « Chambre Rouge » a aussi d’autres racines. Non seulement parce que les peintures d’intérieur sont une sorte de nature morte. Ma photographie est en dialogue avec « L’Atelier Rouge » d’Henri Matisse de 1911 (plus qu’avec son précédent tableau « Chambre rouge : Harmonie du rouge », 1908). Sous forme de nature morte, l’intérieur de Matsse représente son atelier de peinture, dont il a peint les murs d’un riche rouge vermillon pour exposer ses peintures, sculptures et céramiques. « D'où m'est venue la couleur rouge, je ne sais pas », a admis Matisse (peut-être a-t-il inconsciemment utilisé la pratique des XVIIIe et XIXe siècles consistant à exposer des collections d'objets anciens, entre autres, sur un fond rouge), et a ajouté : « Je crois que toutes ces choses ne deviennent ce qu'elles sont pour moi que lorsque je les vois avec la couleur rouge. » Cette œuvre, l’une des plus influentes de l’art moderne, précurseur de la peinture color field (Mark Rothko), a fait appel à mon « regard souvenir » pour mettre à jour le problème du langage formel et sémantique de la photographie numérique d’aujourd’hui (ML).

Mon regard est souvent régi par les principes des poètes minimalistes : l’économie du détail, la découverte de sous-textes et d’insinuations cachés dans des objets invisibles et des morceaux de la réalité quotidienne, dans la superficialité et la banalité des choses. Quand je photographie, rien n’est plus ou moins important pour moi. Je partage cette approche de la photographie avec William Eggleston. « The Red Room » est un dialogue avec Eggleston, « l'inventeur de la photographie couleur », comme le décrit John Szarkowski. La photographie semi-abstraite construite sur le contraste saisissant du rouge intense et du noir est ainsi une transmédiation/intertextualité avec sa photographie de 1973 « Sans titre/Greenwood, Mississippi ». Trente-trois ans plus tard, l'intérieur rouge aléatoire et son aura onirique et surréaliste ont évoqué dans mon « regard souvenir » cette photographie et ont donné l'impulsion pour mettre à jour le problème de la couleur dans la photographie (numérique), le caractère aléatoire de l'image photographique et la question de la vie cachée des images dans les photographies amateurs instantanées et non sophistiquées. Ce sont des questions qui, dans les années 1970, ont défini de nouveaux vecteurs pour l’art, annexant le langage formel de la photographie. Aujourd’hui, ils demandent à être examinés sous un angle nouveau.
Mais ma « Chambre Rouge » a encore une autre racine. Non seulement parce que les images de l’intérieur sont une sorte de nature morte. Ma photographie dialogue avec « L'Atelier Rouge » d'Henri Matisse de 1911 (plus qu'avec son prédécesseur « L'Atelier Rouge : harmonie du rouge », 1908). Sous forme de nature morte, l'intérieur de Matisse représente son atelier de peinture, dont il a recouvert les murs d'un riche rouge cinabre pour mettre en valeur ses œuvres de peinture, de sculpture et de céramique. « D'où m'est venue la couleur rouge, je ne sais pas », a admis Matisse (utilisant peut-être inconsciemment la pratique bien connue de la tradition des XVIIIe et XIXe siècles consistant à exposer des collections d'objets anciens sur un fond rouge, entre autres choses), et a ajouté : « Je pense que toutes ces choses ne deviennent ce qu'elles sont pour moi que lorsque je les vois avec la couleur rouge. » Cette œuvre, l'une des plus influentes de l'art moderne, précurseur de la peinture de champ de couleur (de Mark Rothko), a évoqué mon « regard souvenir » pour actualiser le problème du langage formel et sémantique de la photographie numérique d'aujourd'hui (ml).

Photographie numérique de collection, couleur. Tirage numérique sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta 315g (semi-flash), papier d'archive, sans acide, Signé au recto en bas à gauche et au verso, daté 2006/tirage à vie 2021, BAT - bon à tirer. Format 40x40 cm dans l'image légère, papier 50x50 cm encadré, non collé, sans cadre. Sans dommage., Certificat d'authenticité. Fichier archivé : IMG_0142

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