Entre deux eaux (2024) Fotografía por Lionel Morateur

Dans cette œuvre de Lionel Morateur, intrigante et riche en symbolisme, l'artiste explore l'interaction entre les éléments naturels et artificiels, créant ainsi une dualité fascinante entre surface et profondeur. La composition divise le tableau en deux parties distinctes, séparées par une ligne d'eau visible.

Dans la partie supérieure, l'ambiance est nettement urbaine, dépeignant un mur brut en béton. Les couleurs froides et industrielles, dominées par des teintes grises et bleues, suggèrent une atmosphère de délabrement et d'abandon. Les graffitis et les marques de dégradation témoignent d'une histoire de passage humain, laissant derrière eux des traces de leur existence et de leur créativité.

La présence des oiseaux perchés sur des tiges fragiles au milieu de l'eau ajoute une touche surréaliste et mystérieuse à la scène. Ces oiseaux, représentés en noir et blanc, contrastent fortement avec le fond coloré et évoquent un sentiment d'isolement et de désespoir. Ils semblent être en suspension entre deux mondes, ne trouvant ni leur place dans l'un, ni dans l'autre.

L'eau qui occupe le centre de la composition agit comme un miroir entre les deux réalités, une frontière liquide qui reflète mais distord aussi ce qui se trouve au-dessus. La transparence de l'eau laisse entrevoir une scène sous-marine énigmatique. On peut y apercevoir des structures apparemment naturelles, comme des branchages ou des racines, ainsi que des objets manufacturés, confondant les frontières entre le naturel et l'artificiel. Les couleurs vertes et bleues profondes évoquent un sentiment de mystère et de calme, en contraste avec la tension présente à la surface.

L'utilisation de la lumière et des ombres dans cette œuvre est magistrale. La lumière provenant de la surface éclaire certaines parties de la scène sous-marine, créant des jeux de reflets et de transparence qui attirent l'œil du spectateur vers les profondeurs. Cette technique renforce l'idée d'une dualité omniprésente, où chaque élément visible cache une réalité plus complexe en dessous.

Un autre élément frappant est l'ajout d'éléments visuels colorés et graphiques sur le mur du fond, ce qui pourrait symboliser la présence persistante de la culture humaine, même dans des environnements dégradés. Ces marques, qu'elles soient intentionnelles ou résiduelles, ajoutent une couche supplémentaire de signification et de richesse à l'œuvre.

Cette oeuvre propose une réflexion sur la coexistence des mondes naturel et industriel, la persistance de la vie au milieu du délabrement, et le mystère des profondeurs cachées. Chaque détail semble raconter une histoire, et ensemble, ils créent une composition qui invite le spectateur à explorer, réfléchir et découvrir les multiples couches de signification et de beauté cachées dans cette œuvre captivante.

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