Née en 1968 dans les Hauts-de-France, Laurence Dufour est une artiste autodidacte qui, depuis plus de trois décennies, explore avec une grande sensibilité et une créativité prolifique un large éventail de mediums artistiques. Elle débute son parcours en 1987 en se consacrant principalement au dessin, utilisant des techniques telles que le fusain, le crayon graphite, la mine de plomb et la sanguine pour traduire la subtilité des formes et des émotions humaines sur le papier. Son travail, marqué par une quête constante de raffinement, s'étend rapidement à la sculpture, avec une prédilection pour la terre cuite, qu'elle modèle de 1990 à 2006, avant d'intégrer la peinture à son répertoire artistique, poursuivant ainsi une évolution naturelle sans jamais délaisser les autres pratiques.
Son œuvre, profondément ancrée dans un style figuratif, reflète les influences majeures de peintres et sculpteurs tels que Claude Monet, Paul Cézanne, Auguste Rodin, Camille Claudel, et Salvador Dalí. Ces références se retrouvent dans sa manière de saisir la lumière, d’épouser les courbes et de restituer une palette de couleurs et de textures qui donne vie à ses créations. Dufour s'illustre non seulement à travers ses toiles acryliques sur bois et MDF, mais aussi par ses sculptures en pierre et en terre cuite, capturant l’essence du romantisme et de la poésie dans chaque pièce.
À travers ses nombreuses expositions, tant dans sa région natale que dans la région parisienne, elle exprime un profond désir de révéler la beauté simple mais captivante de la vie. Que ce soit dans ses dessins minutieux ou ses sculptures pleines de grâce, Dufour cherche à immortaliser ces moments éphémères où la lumière, la forme et la couleur s’unissent pour créer une œuvre qui, une fois terminée, ne lui appartient plus, mais devient une source d’émerveillement pour le spectateur.
