Peinture intitulée "Sans titre [Poisson…" par Jon Von, Œuvre d'art originale, Huile

Sans titre [Poisson vert reflet or] (1965) Peinture par Jon Von

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (9133 reviews)

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Œuvre d'art originale Peinture, Huile sur Toile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 19,7in, Largeur 24in
Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Abstrait

Cette toile fait partie d'un grand ensemble consacré au thème du "Poisson dans le bocal". Ce thème a notamment, antérieurement, été abordé par Matisse. Mais la série que Vimenet y consacre est d'une variété et d'une énergie magnifiques, probablement plus inventive que les quelques pièces connues traitant de ce thème.
À l'origine, c'est l'observation par Vimenet d'un poisson rouge dans le bocal, ici représenté, d'un lunetier du 16e siècle - qui utilisait le bocal empli d'eau comme loupe - qui l'entraîne, dessin après dessin à ce saisir de ce thème qui lui apparaît comme étant celui même de la vie, toujours vagabonde et fuyante. Ces exercices répétés donnent lieu au surgissement d'une série picturale d'une très grande originalité où domine, comme toujours, la préoccupation du peintre de conjuguer lumière et chromatisme dans leur dialectique sans cesse renouvelée. Série très ludique aussi où l'élément aquatique, les évolutions vives du poisson et les déformations du verre, qui crée des anamorphoses naturelles, sont autant de prétextes à variations infinies.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Huile

Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. La technique traditionnelle consiste à superposer des couches de peinture de plus en plus riche en huile pour une accroche solide et durable.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Art Abstrait Couleurs Eau Lumière Poisson

Jon Von

France

Élève de l'École des Beaux-Arts de Tours (1er Prix Conté des Beaux-Arts de France) puis de celle de Paris de 1931 à 1934. Sous la protection d'Édouard Vuillard de 1934 à 1939, pour qui il effectue le report aux carreaux de la fresque commandée au maître par la SDN en 1938, "la Paix protectrice des Muses". Voyage aux États-Unis en 1947-1948. Prix Abd-el-Tif de peinture (1952-1954) qui occasionne un séjour en Algérie de deux ans (un catalogue raisonné sur cette période, publié fin 2014, recense plus de 300 œuvres). Proche du sculpteur Jean Carton, il fréquente aussi Chaïm Soutine ou Fernand Léger et se lie à la bohème parisienne (frères Prévert, Django Reinhardt, Henri Crolla, Maurice Baquet, Alexandre Trauner, Paul Grimault). Exigence humaine et intransigeance artistique sont les deux principes qui le guident dans son évolution, dont la période algérienne consacre sa nature indépendante. Celle-ci s'affirme dans la période la plus productive (1952-1985), où priment les recherches sur la lumière et le mouvement qui le font alterner des approches figuratives et abstraites. Il expose avec des artistes connus (de Picasso à Lapoujade ou Lapicque). Les compositions se diffractent ou se réordonnent selon une abscisse mystérieuse, engendrant des tonalités chromatiques chaleureuses, comme le notait le poète Maurice Fombeure. Les sujets conservent, par leur intimisme, la trace de l'héritage nabis. Retiré en Touraine en 1981, son œuvre a tendance a évolué vers un certain art brut (galets, pierres, coquillages, bois, os altérés ou modifiés). Œuvre picturale, graphique, sculpturale libre, elle renouvelle les codes classiques. Elle figure dans plusieurs musées (Centre Georges-Pompidou, Musée des Beaux-Arts d'Alger, Musée des Beaux-Arts de Tours, Musée d'art et d'histoire de Narbonne, Musée de Royan, Musée de la bande dessinée d'Angoulême).