Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Ce travail est une "Open Edition"
Photographie,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- Catégories Photographies à moins de 5 000 $US
A la fin de ses jours il s'est confié à un ami sur le sujet de sa peinture qui représentait deux grenades; une perle de métal et un symbole sexuel. Informations notées probablement par ledit ami au dos d'une recette de "spaghetti alle vongole veraci in olio extra vergine di oliva prima Spremitura a Freddo" ce n'est donc pas peu dire et c'est même révélateur de ce que pouvait être cet ami de François Joseph !
J'ai retrouvé la recette, dimanche sur le vide grenier de Pordenone, dans un livre, une bible expliquant comment accommoder les fruits de mer et la pâte fraiche faite à la maison avec cinq oeufs frais au kilo.
Comment pouvais-je ne pas rendre hommage a cet artiste inconnu de tous et même de Google !
Voilà qui est fait !
Repose en paix François Joseph.
Omaggio a François Joseph di Chemin-Vert-Latour, Poeta, Pittore (Parigi 1889 - Venezia 1962) che ha lavorato per 28 anni e 30 centesimi alla sua opera principale (e unica), una natura morta su tavola di legno 20 x 48 cm che gettò in mare, Appesantita con un pesante piombo , da Lignano il 13 aprile 1948 nell' indifferenza generale.
Alla fine dei suoi giorni confidò a un amico sul soggetto della sua pittura che rappresentava due melograni, una perlina di metallo e un simbolo sessuale. Le informazioni annotate probabilmente da detto amico sul retro di una ricetta di "spaghetti alle vongole veraci in olio extra vergine di oliva prima Spremitura a Freddo" non e poco e sta dicendo molto di quello che potrebbe essere questo amico da François Joseph!
Ho trovato la ricetta, domenica sul mercatino di Pordenone, in un libro, una Bibbia che spiega come accomodare il pesce e la pasta fresca fatta in casa con cinque uova fresche al chilo.
Come potevo non rendere omaggio a questo artista sconosciuto di tutti e anche da Google! Fatto ! Riposa in pace François Joseph.
Tirage C.print limité à 3 exemplaires - signé au dos - tampon sec du photographe en bas à droite. contrecollé sur Dibond ou aluminium avec écarteur 30 mm. Les exemplaires non encore tirés peuvent avoir une dimension et un support différent, Dibond direct, plexiglass, aluminium etc. Chaque demande fera l'objet d'un devis.
Payement possible en plusieurs mensualités (15 maxi) sans frais
NB - Des images en retour d'exposition peuvent être soldée en raison d'un léger défraîchissement.
Jean Turco est un photographe professionnel. Il a commencé par la photographie de haute montagne, puis, très vite, il s'est engagé dans une photographie exclusivement artistique.
Les thèmes du nu, du portrait et de la nature morte sont les sujets qu'il privilégie. Son travail se distingue par un éclairage original et visionnaire qui le différencie singulièrement des autres photographes.
Jean Turco est né dans les alpes, il passe son adolescence à Chamonix, aux pieds du Mont Blanc. Il est diplômé de photographie et d'histoire de l'art. Ses photographies, présentes dans les collections de plusieurs musées, Lénine à Oulianovsk en Russie, National de la République du Kazakhstan à Astana, Nicéphore-Niépce à Chalon-sur-Saône, etc. comme dans de nombreuses collections privées ont été maintes fois honorées par des prix et médailles.
Auteur d'ouvrages sur la photographie, il a publié :
Aux éditions Pearson : La photo de nu, L’art de l’éclairage, Le nu, Le portrait, La nature morte, Le guide des poses.
Aux éditions Punto Marte MV : Nu.
Aux éditions Dunod : 100 plans d’éclairage photo.
Aux éditions China Photographic Publishing House : Version traduite en chinois de L’art de l’éclairage.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Jean Turco, l'art de partager le plaisir
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