Eventail de verre (2024) 彫刻 Jean-Marc Gardeux によって

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  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 彫刻, ウッドの ガラス / ウッド
  • 寸法 高さ 7.1in, 幅 5.9in / 1.00 kg
  • アートワークの状態 アートワークは良好な状態です
  • 屋外に適しています? ノー, この作品は屋外では表示できません
  • カテゴリ 彫刻 $500未満 抽象芸術 幾何学的な
Six plaques de verre peintes à la bombe, assemblées deux par deux sur un socle de bois d'acajou massif. この作品について: 分類, テクニック & スタイル ガラス 硬く、もろく、透明な、製造された鉱物物質を使用した彫刻技術。
Six plaques de verre peintes à la bombe, assemblées deux par deux sur un socle de bois d'acajou massif.

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Jean-Marc Gardeux vit et travaille à Paris. Ses lignes parallèles ou se croisant au fil des degrés du rapporteur évoquent la rationalité et l’abstraction, comme la géométrie et les mathématiques. Il cherche[...]

Jean-Marc Gardeux vit et travaille à Paris.

Ses lignes parallèles ou se croisant au fil des degrés du rapporteur évoquent la rationalité et l’abstraction, comme la géométrie et les mathématiques. Il cherche à travers ses toiles, à donner une impression de mouvement grâce au voilage d’une symétrie indirectement visible mais qui en offre l’illusion réfléchissante au spectateur.

Qu’il s’agisse de peintures à l’acrylique, ou de volumes, il trace, depuis ses premiers travaux, des lignes fines, larges, droites, penchées, en couleurs ou en noir et blanc qui se répondent dans une construction minimaliste. Eléments de construction qu’on retrouvera dans ses sculptures ou se côtoient le bois, le métal ou le verre. Son travail, qui allie la précision à une grande liberté d’exécution, est toujours déterminé par la recherche de ce qu’il appelle l'illusion de la symétrie. Ainsi, le spectateur peut détourner son regard, bifurquer dans sa réflexion pour saisir cette illusion.

En rendant visible l’invisible, et vice versa, il interroge notre rapport à la perspective et plus largement à la stabilité dans le mouvement, à la transparence dans la profondeur, à l’espace dans le détail et à une présence plus ou moins légère du temps.

Cette rencontre entre l’intuition de l’artiste et celle du spectateur, à travers leurs formes, déclenche une connivence et une vision du monde partagée. Donner une impression de mouvement sur une toile, c'est un peu le Graal du peintre.

Après des études de scénographie et de vidéo à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il a réalisé plusieurs décors pour le théâtre et scénographies musicales. Il a aussi travaillé comme reporter caméraman et tourné de nombreux documentaires, ce qui lui a permis d’être toujours au plus près de l’image et de son mouvement. Il a également fréquenté de nombreux peintres, dont les membres du groupe Constructivisme et Mouvement (CO-MO) réunis par l’abstraction géométrique. Parmi eux : Jesus Soto, Romano Zanotti, Carlos Cruz-Diez, Cesar Andrade furent des modèles dans sa découverte d’un art cinétique construit sur les répétitions de forme.

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