JL Manuel, artiste français contemporain, se lance dans un voyage surréaliste et décalé où l'imaginaire triomphe de la réalité. Embrassant les influences de maîtres surréalistes tels que Dali, Magritte, Ernst, Bosch et d'artistes contemporains, Manuel explore l'ambivalence du langage pictural avec un mélange d'impulsion, de distance et de dérision.
Dans l’élan narratif de ses œuvres, JL Manuel tisse de manière complexe des corps, des animaux, des espaces et des paysages, créant une riche tapisserie de signes qui remettent en question notre perception. L'artiste introduit des éléments comme une montgolfière météorite, des saxophonistes extraterrestres seins nus, des éléphants, des rhinocéros, des chimpanzés, des chauves-souris, des clowns, des danseurs et des funambules. Ces diverses représentations forment un cirque surréaliste, se livrant à des récits allégoriques et symboliques.
Le thème du cirque devient un terrain de jeu pour les oxymores : équilibre et déséquilibre, légèreté et lourdeur, fixité et mouvement, joie et tristesse, apparition et disparition. Le temps semble suspendu dans cet univers unique et intemporel, où les conventions sont bousculées et où tout est permis.
Les compositions de JL Manuel explorent l'inconscient et l'illusion, reliant l'expérience hallucinatoire. À travers des désordres optiques et des jeux d’échelles, il crée une désorientation sensorielle qui invite le spectateur à embrasser l’évanescence. La palette rayonnante met l'accent sur les tons primaires, en mettant l'accent sur la vivacité et la luminosité du rouge, du bleu et du jaune.
Utilisant l'infographie, Manuel affine ses dessins, manipule des compositions et imprime directement sur la toile avant de finir à l'huile. Des lignes agitées, des fissures, des imperfections corporelles et des tourbillons décoratifs servent de métaphores à la nature éphémère de la vie. Dans ce jeu complexe de miroirs et de formes positives-négatives, JL Manuel construit et fragmente des portraits, bousculant les standards picturaux conventionnels.
