ストリートアート作品の販売

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expoに関するオリジナルアートワークの独占セレクションを閲覧する

私たちのオンラインアートギャラリーは、世界中の新興の有名なアーティストによるexpoのアートワークの独占的なセレクションを含む、オンラインでのオリジナルアートワークの最大のコレクションを備えています。 Artmajeurは確かに、今日の最も偉大な現代アーティストによる絵画、彫刻、写真などの何百万ものアートワークを提供しています！

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販売中のexpoのアートワークをお探しですか？ expoに関する絵画、彫刻、写真、または図面を安全に購入できます。購入したものはすべて14日間の返品ポリシーの対象であり、質問はありません。ギャラリーに掲載されている作品は、送料無料で保証価格で販売されています。

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Artmajeurの地理的検索エンジンを使用すると、近くのアートワークを見つけることもできます。これにより、都市、地域、または選択した場所でオリジナルのアートを簡単に見つけることができます。一部の販売者は、スタジオがあなたの場所の近くにある場合、自分で小包を配達することもできます。

絵画とアートワークのカスタムセレクションを入手
あなたの家をできるだけ個性的にするための完璧な方法は、アートワークのカスタムセレクションを使うことです。アートワークは、主題、サイズ、ジャンル、形、スタイル、テーマ、色、主題の選択で利用できるようになります。手描きまたはその他の数百点の絵画で構成されるアートコレクションがある場合は、自分の興味を最もよく表すものを選択できます。

あなたの好みやスタイルに合ったコレクションの絵画を選択するには、サイドメニューオプションを使用できます。色、テーマ、価格、件名などのオプションを選択するだけで、選択内容が自動的に更新されます。好きなアートワークをお気に入りとして保存することもできます。これにより、将来の使用のために個人的なお気に入りを保存できます。アートワークを他の人と共有する必要がある場合は、コレクションを公開することもできます。これは、お気に入りのアートを他のアート愛好家、友人、さらには顧客と共有するための創造的な方法です。

コレクションを構築するためのアートを見つけて購入するのに役立つアートアドバイザーを入手する

expoに関連するアートワークが多数ある可能性があります。初めてオンラインで購入する場合でも、すでに頻繁に購入する場合でも、適切なアートワークをオンラインで見つけるのは、威圧的で時間のかかる作業です。

• 適切な選択を行い、適切なアートワークを購入するにはどうすればよいですか？
• オリジナルのアートワークに最高の価格を支払う方法は？
• 利用可能な多数のコレクションをナビゲートする方法は？

アートアドバイザーの私たちのチームはあなたを助けるためにここにいます：Artmajeurはアートをオンラインで簡単かつ安全に購入できるようにしたいと考えています。私たちのすべてのアートワークには100％の返金保証が付いているので、私たちとのオンライン買収について完全に安全だと感じます。

私たちは、あなたが完璧な作品を見つけるのを助けるために、アーティストが彼らのアートワークを私たちのウェブサイトに直接アップロードするためのプラットフォームを作成しました。今日のトップアーティストによる何千もの版画、彫刻、絵画を閲覧できます。価格は、探しているアートワークの種類とサイズ、および必要なスペースに応じて、非常に手頃なアートワークから投資する非常に価値のある作品までさまざまです。さまざまなオリジナルのアートワークがオンラインで入手できるのを見るのは驚くべきことです。 Artmajeurには、美しく高価な油絵や家の家具など、すべてが揃っています。

ストリート アート、アーバン アート、グラフィティのいずれであっても、これらの新しい芸術的傾向は、ニューヨークからパリ、ロンドンからリオ経由で東京まで、すべての主要都市で数十年にわたって確立されています。ジャネイロの。まず、「ストリート アート」という言葉が使われるようになったのは比較的最近のことです。それは2000年代にさかのぼります。 2006 年、この芸術運動の作品を代表する最初のアート オークションで使用されました。 2008 年にロンドンのテート モダンで開催された「ストリート アート」展では、この用語が、スタイルの多様性 (グラフィティ、コラージュ、ステンシル、インスタレーション、フレスコ画、モザイク、ステッカーなど) を特徴とするこの新しい特異な芸術運動を表すために課されました。

1960年代に始まり、現在も息づく世界的なアートムーブメントと言えます。使用されるメディア、スタイル、技法の多様性、公共空間での創作の自由。美術史に新たな動きをもたらしました。

ストリート アートを作成したのは誰ですか?

壁には太古の昔から芸術の痕跡が見られます。ラスコーの洞窟の頭頂芸術であろうと、ポンペイの壁に見られる名前であろうと、公共空間での描画と落書きの芸術は常に見られます。したがって、今日ストリート アートと呼ばれるものはまったく新しいものではありません。

1930 年代のフランスで、グラフィティに興味を持っていたアーティストのブラッサイは、写真で記憶するために写真を撮ることにしました。 1950 年代、ジャック ヴィルグレ (1926 年-) とレイモンド ヘインズは、これらの裂けたポスターで芸術作品を再現するために、通りからポスターを回収しました。このようにして、彼らは後にストリート アートになる最初の基礎を築きました。同じ頃、ジェラール・ズロティカミエン (1940-) は、1963 年に通りに黒と赤のシルエットを描き始め、それを「エフェメラ」と呼びました。彼は数年間、シルエットを描き続けます。
このシルエットのテーマとスプレー ペイントの使用は、アーネスト ピニョン アーネスト (1942-) の作品でも重要です。彼のステンシル カットのシルエットと壁に描かれたものは彼のサインです。彼は、今日のグラフィティ アーティストのように、作品で特定の場所や壁に侵入します。

1960 年代の終わり、フィラデルフィア (米国) で最初の「グラフ作成者」はアーティストのコーンブレッドで、いたるところに署名を書きました。これが最初のタグの誕生です: エアゾール スプレーで作られた大文字。多くの若者が彼らの模範に従い、壁に自分の名前をタグ付けします.
1969 年、ニューヨークの Julio 204 は、ニューヨークで最初にタグを付けた人物の 1 人であり、署名に番地を追加した最初の人物でもあります。ニューヨーク・ムーブメントの目印となる現象。 Taki 183 は、壁や地下鉄の電車を彼の署名で覆い、街で知られるようになった最初のタガーです。
グラフィティ アーティストの数の増加に直面して、アーティストは差別化を図り始めています。 Stay High 149 は、タグを 2 倍にし、Le Saint シリーズで見られる光輪を追加することで、署名にグラフィック要素を追加した最初のブランドです。これに続いて、多くのグラフィティアーティストが彼の例に従い、スタイルはますます独創的になります.フェーズ 2 は、これまで以上にオリジナルの文字の形を作成し、その構成を矢印で終了することで、タグを変更する優れたアーティストです。

1970 年代後半に多作のアーティストである Seen は明るく対照的な色で作品を制作し、Blade は彼の作品で遠近法と幾何学に取り組みました。彼は、ギャラリーによって発見され、最初の展覧会を開催した最初のアーティストの 1 人です。

世界中に広がるストリートアート現象

スタイルはますます進化しており、元の落書きから離れることもあります。ドアや地下鉄の車両にタグを付けるアーティストに対する当局主導の本当の狩りが激化し、アーティストは他のアーティストから際立つことができるように、仕事と創造性をますます迅速にすることで、仕事への創意工夫を倍加することを余儀なくされています。 .これはまた、彼らの仕事の場所の変化と、彼らの業績を支える壁の増加にもつながります。エアロゾルが進化できる作業ツールの進化。多くの色が表示され、スプレー チップにより、アーティストはさまざまな線の太さを使用できます。

アーティスト Futura、Dondi White、Rammellzee、または A-One は、1979 年代後半から 1980 年代前半にかけてアメリカを代表するアーティストでした。彼らはまた、多かれ少なかれ政治的なメッセージを作品に与えた最初の人でもあります。 1979 年以来、アート会場やオルタナティブ ギャラリーは、ストリート アート アーティストに関心を持ち、展示してきました。成功は国際的なものとなり、1980 年代からアーティストの Blade、Futura、または Seen がヨーロッパで数多くの展示会に出展しました。ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館などヨーロッパの美術館がストリートアート作品を収蔵する。 1983年から1984年にかけて、展覧会や旅行によるストリートアートの発見により、その現象はヨーロッパ（フランス、イタリア、ドイツなど）に広がりました。

パリで最初に知られているグラフィティ アーティストは、フランスにグラフィティを輸入し、アーバン サポートを使用してアーティストのステンシルを作成するアーティストの Blek le Rat と Jérôme Mesnager に加わる Bando です。
パリの落書きの吃音の始まりは、ポンヌフとコンコルド橋の間のセーヌ川のほとりに集中しています。ヨーロッパのアーティスト間の交流が活発化しています。英国人アーティストのモード 2 はパリでバンドーと一緒に仕事をし、バンドーはオランダ人のショウとコラボレーションします。ニューヨークでバンドウと出会ったJonOneのような北米のアーティストとの交流も活発で、彼はパリで行われていることを彼に見せようとしています。その後、JonOne はパリに来て、Bad Boy Crew (BBC) に参加し、フランスの首都に永住することになります。 JonOne は、レタリングよりも動きに焦点を当てることで、他のアーティストとの差別化を図ります。 1990 年代初頭、BBC はヨーロッパ中で展示を行いました。

ストリートアートのメッセージとは？

これまでのストリート アートが本質的にタグ付けの手法であったとすれば、1990 年代以降のアーバン アートは小さな革命を経験するでしょう。一部のアーティストは、署名を顔や肖像画の表現に置き換えます...-シェパード・フェアリーの別名オベイのように. 1989年、まだ学生だった彼は、「アンドレ・ザ・ジャイアント・ハズ・ア・ポッセ」というアイコンを作成し、それからステッカーを作成し、友人に配布して、どこにでも貼るように頼んだ.その目的は、私たちが目にするすべての画像には意味があり、それを理解することが重要であることを認識させることです.
新しい世代は、エアゾール缶だけを使用して都市空間に侵入するのではなく、ステッカー、コラージュ、モザイク、ステンシルを使用します...
フランスのスペース インビダーは、1978 年のアーケード ゲーム スペース インベーダーにインスパイアされたビジュアルを作成するために壁にモザイク テッセラを貼り付けることで公共空間に侵入します。 Invader は、世界中の 60 を超える都市に 3000 を超える部品を設置してきました。

公共空間でのコマーシャル コミュニケーションによって生み出された視覚的な汚染に対応して、アーティストの Zevs は、主要ブランドのロゴを、暗くなってからデパートのファサードに溶け込ませることで流用します。彼はまた、歩道にこれらのオブジェクトの影を描くことによって、ストリート ファニチャー オブジェクトの影を作成します。

何年にもわたって、アーティストのバンクシーは、特にステンシル技術を使用して、ユーモア、詩、衝撃的なビジュアルで社会の失敗を非難するために彼の芸術を使用しています.彼のシンプルで洗練されたシーンは人々の心を驚かせ、マークします。彼はすぐに最も有名なアーティストの一人になりました。 Miss.Tic、Blek le Rat、Jef Aérosol、C215 など、他のフランス人アーティストもこのテクニックを使用します。

ストリートアートは常に進化しています。彼の初期のシンプルなグラフィティから、Seen や JonOne のグラフィティまで、その手法は多様化しています。グラフィティ アーティストは、スプレー缶を使用して作品を作成し続けています。しかし、モザイク、ステンシル、ステッカー、インスタレーション、彫刻、ビデオ プロジェクションなどの新しい技術やサポートも使用しています。

いくつかの有名なストリート アート アーティスト

バンクシー

彼のアイデンティティをメディアから秘密に保つことに成功したアーティスト。彼の作品は、全世界のストリートに侵入する前に、ロンドンのストリートで主にステンシルで作られました。

彼の風刺的で破壊的な作品は、周囲の考え方とは異なる考え方を強調することを目的として行われています。特にマスメディア。彼の作品は、強い政治的および社会的要求に焦点を当てています。

2010 年のドキュメンタリー「Exit Through the Gift Shop」は最優秀ドキュメンタリー オスカーにノミネートされました。

シェパード・フェアリー

1970年生まれのグラフィック・セリグラフで知られる現代美術家。彼のステッカーで最初に知られた彼の作品は、2008 年の米国大統領選挙中にバラク・オバマのポスターのおかげで有名になりました。

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館やロンドンのヴィクトリア アンド アルバート美術館など、多くの美術館に収蔵されています。

ジェフ・エアロゾル

1957年生まれのアーティスト。1980年代初頭のフランスにおけるストリートアートのパイオニアの一人。ステンシル アーティストである彼は、エルヴィス プレスリー、レノン、バスキアなどの人物の肖像画を作成していますが、子供、通行人、物乞いなどの匿名の人々の肖像画も作成しています。

ストリートアートアーティストの引用.

バンクシー

「グラフィティは、ほとんど何も持っていないときに利用できる数少ない手段の 1 つです。絵でこの世界の貧困を治すことはできませんが、少なくとも、小便をしているときに誰かを笑顔にすることはできます」.

「最大の犯罪は、規則を破る人によってではなく、命令に従う人々によって犯されます。彼らは、爆弾を投下し、村を虐殺する人々です。」

ジェラルド・ズロティカミエン

「創造は病気であり、治癒するつもりのない異常です！」

最大のストリート アート フェスティバルは何ですか?

多くのストリート アートやアーバン アート フェスティバルが世界中で開催されています。

• フランスでは、グルノーブル ストリート アート フェスト、パリ ラ デファンスのアンダーグラウンド エフェクト、リヨンの動物園アート ショー。
• イギリスでは、ブリストルズアップフェスト
• ノルウェーでは、NuArt
• カナダではモントリオールの壁画
• スペインでは、Asalto、Zaragoza、Bloop Festival、Ibiza、Arco Madrid、Miau Fanzara
• 米国では、ウィンウッド マイアミ、ジャージー シティ壁画芸術プログラム、デトロイト - 市場の壁画、ハワイ カカアコ - パウ! Wow!、サクラメント - ワイド オープン ウォールズ、アトランタ - リビング ウォールズ
• ベルギーでは、オステンド - クリスタルシップ
• スイスでは、アートバーゼル
• ポーランドでは、ウッチ - 都市形態
• 中国、香港 – Hkwalls
  
  

ストリート アートで見るべき映画は何ですか?

• ゲット・トゥ・ザ・ウォール: バンクシーのドキュメンタリー
• Chats perchés: M チャットに関するドキュメンタリー
• フランスのストリートアーティストJRがディレクション。
• ダウンタウン 81 – ジャン=ミシェル バスキア: 映画はバスキアのキャリアの始まりに戻ります。
• Stations of the Elevated: ニューヨークのグラフィティに関するドキュメンタリー。
• ワイルド スタイル、1980 年代の映画: アメリカの都市文化と落書きに関するドキュメンタリー。
• 作家 1983-2003、パリでの20 年間のグラフィティ

expoに関するオリジナルアートワークの独占セレクションを閲覧する

私たちのオンラインアートギャラリーは、世界中の新興の有名なアーティストによるexpoのアートワークの独占的なセレクションを含む、オンラインでのオリジナルアートワークの最大のコレクションを備えています。 Artmajeurは確かに、今日の最も偉大な現代アーティストによる絵画、彫刻、写真などの何百万ものアートワークを提供しています！

Artmajeurであなたが愛するすべてのアートを安全に購入する
販売中のexpoのアートワークをお探しですか？ expoに関する絵画、彫刻、写真、または図面を安全に購入できます。購入したものはすべて14日間の返品ポリシーの対象であり、質問はありません。ギャラリーに掲載されている作品は、送料無料で保証価格で販売されています。

お近くの「expo」の絵画やアートワークを探す
Artmajeurの地理的検索エンジンを使用すると、近くのアートワークを見つけることもできます。これにより、都市、地域、または選択した場所でオリジナルのアートを簡単に見つけることができます。一部の販売者は、スタジオがあなたの場所の近くにある場合、自分で小包を配達することもできます。

絵画とアートワークのカスタムセレクションを入手
あなたの家をできるだけ個性的にするための完璧な方法は、アートワークのカスタムセレクションを使うことです。アートワークは、主題、サイズ、ジャンル、形、スタイル、テーマ、色、主題の選択で利用できるようになります。手描きまたはその他の数百点の絵画で構成されるアートコレクションがある場合は、自分の興味を最もよく表すものを選択できます。

あなたの好みやスタイルに合ったコレクションの絵画を選択するには、サイドメニューオプションを使用できます。色、テーマ、価格、件名などのオプションを選択するだけで、選択内容が自動的に更新されます。好きなアートワークをお気に入りとして保存することもできます。これにより、将来の使用のために個人的なお気に入りを保存できます。アートワークを他の人と共有する必要がある場合は、コレクションを公開することもできます。これは、お気に入りのアートを他のアート愛好家、友人、さらには顧客と共有するための創造的な方法です。

コレクションを構築するためのアートを見つけて購入するのに役立つアートアドバイザーを入手する

expoに関連するアートワークが多数ある可能性があります。初めてオンラインで購入する場合でも、すでに頻繁に購入する場合でも、適切なアートワークをオンラインで見つけるのは、威圧的で時間のかかる作業です。

• 適切な選択を行い、適切なアートワークを購入するにはどうすればよいですか？
• オリジナルのアートワークに最高の価格を支払う方法は？
• 利用可能な多数のコレクションをナビゲートする方法は？

アートアドバイザーの私たちのチームはあなたを助けるためにここにいます：Artmajeurはアートをオンラインで簡単かつ安全に購入できるようにしたいと考えています。私たちのすべてのアートワークには100％の返金保証が付いているので、私たちとのオンライン買収について完全に安全だと感じます。

私たちは、あなたが完璧な作品を見つけるのを助けるために、アーティストが彼らのアートワークを私たちのウェブサイトに直接アップロードするためのプラットフォームを作成しました。今日のトップアーティストによる何千もの版画、彫刻、絵画を閲覧できます。価格は、探しているアートワークの種類とサイズ、および必要なスペースに応じて、非常に手頃なアートワークから投資する非常に価値のある作品までさまざまです。さまざまなオリジナルのアートワークがオンラインで入手できるのを見るのは驚くべきことです。 Artmajeurには、美しく高価な油絵や家の家具など、すべてが揃っています。

ストリート アート、アーバン アート、グラフィティのいずれであっても、これらの新しい芸術的傾向は、ニューヨークからパリ、ロンドンからリオ経由で東京まで、すべての主要都市で数十年にわたって確立されています。ジャネイロの。まず、「ストリート アート」という言葉が使われるようになったのは比較的最近のことです。それは2000年代にさかのぼります。 2006 年、この芸術運動の作品を代表する最初のアート オークションで使用されました。 2008 年にロンドンのテート モダンで開催された「ストリート アート」展では、この用語が、スタイルの多様性 (グラフィティ、コラージュ、ステンシル、インスタレーション、フレスコ画、モザイク、ステッカーなど) を特徴とするこの新しい特異な芸術運動を表すために課されました。

1960年代に始まり、現在も息づく世界的なアートムーブメントと言えます。使用されるメディア、スタイル、技法の多様性、公共空間での創作の自由。美術史に新たな動きをもたらしました。

ストリート アートを作成したのは誰ですか?

壁には太古の昔から芸術の痕跡が見られます。ラスコーの洞窟の頭頂芸術であろうと、ポンペイの壁に見られる名前であろうと、公共空間での描画と落書きの芸術は常に見られます。したがって、今日ストリート アートと呼ばれるものはまったく新しいものではありません。

1930 年代のフランスで、グラフィティに興味を持っていたアーティストのブラッサイは、写真で記憶するために写真を撮ることにしました。 1950 年代、ジャック ヴィルグレ (1926 年-) とレイモンド ヘインズは、これらの裂けたポスターで芸術作品を再現するために、通りからポスターを回収しました。このようにして、彼らは後にストリート アートになる最初の基礎を築きました。同じ頃、ジェラール・ズロティカミエン (1940-) は、1963 年に通りに黒と赤のシルエットを描き始め、それを「エフェメラ」と呼びました。彼は数年間、シルエットを描き続けます。
このシルエットのテーマとスプレー ペイントの使用は、アーネスト ピニョン アーネスト (1942-) の作品でも重要です。彼のステンシル カットのシルエットと壁に描かれたものは彼のサインです。彼は、今日のグラフィティ アーティストのように、作品で特定の場所や壁に侵入します。

1960 年代の終わり、フィラデルフィア (米国) で最初の「グラフ作成者」はアーティストのコーンブレッドで、いたるところに署名を書きました。これが最初のタグの誕生です: エアゾール スプレーで作られた大文字。多くの若者が彼らの模範に従い、壁に自分の名前をタグ付けします.
1969 年、ニューヨークの Julio 204 は、ニューヨークで最初にタグを付けた人物の 1 人であり、署名に番地を追加した最初の人物でもあります。ニューヨーク・ムーブメントの目印となる現象。 Taki 183 は、壁や地下鉄の電車を彼の署名で覆い、街で知られるようになった最初のタガーです。
グラフィティ アーティストの数の増加に直面して、アーティストは差別化を図り始めています。 Stay High 149 は、タグを 2 倍にし、Le Saint シリーズで見られる光輪を追加することで、署名にグラフィック要素を追加した最初のブランドです。これに続いて、多くのグラフィティアーティストが彼の例に従い、スタイルはますます独創的になります.フェーズ 2 は、これまで以上にオリジナルの文字の形を作成し、その構成を矢印で終了することで、タグを変更する優れたアーティストです。

1970 年代後半に多作のアーティストである Seen は明るく対照的な色で作品を制作し、Blade は彼の作品で遠近法と幾何学に取り組みました。彼は、ギャラリーによって発見され、最初の展覧会を開催した最初のアーティストの 1 人です。

世界中に広がるストリートアート現象

スタイルはますます進化しており、元の落書きから離れることもあります。ドアや地下鉄の車両にタグを付けるアーティストに対する当局主導の本当の狩りが激化し、アーティストは他のアーティストから際立つことができるように、仕事と創造性をますます迅速にすることで、仕事への創意工夫を倍加することを余儀なくされています。 .これはまた、彼らの仕事の場所の変化と、彼らの業績を支える壁の増加にもつながります。エアロゾルが進化できる作業ツールの進化。多くの色が表示され、スプレー チップにより、アーティストはさまざまな線の太さを使用できます。

アーティスト Futura、Dondi White、Rammellzee、または A-One は、1979 年代後半から 1980 年代前半にかけてアメリカを代表するアーティストでした。彼らはまた、多かれ少なかれ政治的なメッセージを作品に与えた最初の人でもあります。 1979 年以来、アート会場やオルタナティブ ギャラリーは、ストリート アート アーティストに関心を持ち、展示してきました。成功は国際的なものとなり、1980 年代からアーティストの Blade、Futura、または Seen がヨーロッパで数多くの展示会に出展しました。ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館などヨーロッパの美術館がストリートアート作品を収蔵する。 1983年から1984年にかけて、展覧会や旅行によるストリートアートの発見により、その現象はヨーロッパ（フランス、イタリア、ドイツなど）に広がりました。

パリで最初に知られているグラフィティ アーティストは、フランスにグラフィティを輸入し、アーバン サポートを使用してアーティストのステンシルを作成するアーティストの Blek le Rat と Jérôme Mesnager に加わる Bando です。
パリの落書きの吃音の始まりは、ポンヌフとコンコルド橋の間のセーヌ川のほとりに集中しています。ヨーロッパのアーティスト間の交流が活発化しています。英国人アーティストのモード 2 はパリでバンドーと一緒に仕事をし、バンドーはオランダ人のショウとコラボレーションします。ニューヨークでバンドウと出会ったJonOneのような北米のアーティストとの交流も活発で、彼はパリで行われていることを彼に見せようとしています。その後、JonOne はパリに来て、Bad Boy Crew (BBC) に参加し、フランスの首都に永住することになります。 JonOne は、レタリングよりも動きに焦点を当てることで、他のアーティストとの差別化を図ります。 1990 年代初頭、BBC はヨーロッパ中で展示を行いました。

ストリートアートのメッセージとは？

これまでのストリート アートが本質的にタグ付けの手法であったとすれば、1990 年代以降のアーバン アートは小さな革命を経験するでしょう。一部のアーティストは、署名を顔や肖像画の表現に置き換えます...-シェパード・フェアリーの別名オベイのように. 1989年、まだ学生だった彼は、「アンドレ・ザ・ジャイアント・ハズ・ア・ポッセ」というアイコンを作成し、それからステッカーを作成し、友人に配布して、どこにでも貼るように頼んだ.その目的は、私たちが目にするすべての画像には意味があり、それを理解することが重要であることを認識させることです.
新しい世代は、エアゾール缶だけを使用して都市空間に侵入するのではなく、ステッカー、コラージュ、モザイク、ステンシルを使用します...
フランスのスペース インビダーは、1978 年のアーケード ゲーム スペース インベーダーにインスパイアされたビジュアルを作成するために壁にモザイク テッセラを貼り付けることで公共空間に侵入します。 Invader は、世界中の 60 を超える都市に 3000 を超える部品を設置してきました。

公共空間でのコマーシャル コミュニケーションによって生み出された視覚的な汚染に対応して、アーティストの Zevs は、主要ブランドのロゴを、暗くなってからデパートのファサードに溶け込ませることで流用します。彼はまた、歩道にこれらのオブジェクトの影を描くことによって、ストリート ファニチャー オブジェクトの影を作成します。

何年にもわたって、アーティストのバンクシーは、特にステンシル技術を使用して、ユーモア、詩、衝撃的なビジュアルで社会の失敗を非難するために彼の芸術を使用しています.彼のシンプルで洗練されたシーンは人々の心を驚かせ、マークします。彼はすぐに最も有名なアーティストの一人になりました。 Miss.Tic、Blek le Rat、Jef Aérosol、C215 など、他のフランス人アーティストもこのテクニックを使用します。

ストリートアートは常に進化しています。彼の初期のシンプルなグラフィティから、Seen や JonOne のグラフィティまで、その手法は多様化しています。グラフィティ アーティストは、スプレー缶を使用して作品を作成し続けています。しかし、モザイク、ステンシル、ステッカー、インスタレーション、彫刻、ビデオ プロジェクションなどの新しい技術やサポートも使用しています。

いくつかの有名なストリート アート アーティスト

バンクシー

彼のアイデンティティをメディアから秘密に保つことに成功したアーティスト。彼の作品は、全世界のストリートに侵入する前に、ロンドンのストリートで主にステンシルで作られました。

彼の風刺的で破壊的な作品は、周囲の考え方とは異なる考え方を強調することを目的として行われています。特にマスメディア。彼の作品は、強い政治的および社会的要求に焦点を当てています。

2010 年のドキュメンタリー「Exit Through the Gift Shop」は最優秀ドキュメンタリー オスカーにノミネートされました。

シェパード・フェアリー

1970年生まれのグラフィック・セリグラフで知られる現代美術家。彼のステッカーで最初に知られた彼の作品は、2008 年の米国大統領選挙中にバラク・オバマのポスターのおかげで有名になりました。

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館やロンドンのヴィクトリア アンド アルバート美術館など、多くの美術館に収蔵されています。

ジェフ・エアロゾル

1957年生まれのアーティスト。1980年代初頭のフランスにおけるストリートアートのパイオニアの一人。ステンシル アーティストである彼は、エルヴィス プレスリー、レノン、バスキアなどの人物の肖像画を作成していますが、子供、通行人、物乞いなどの匿名の人々の肖像画も作成しています。

ストリートアートアーティストの引用.

バンクシー

「グラフィティは、ほとんど何も持っていないときに利用できる数少ない手段の 1 つです。絵でこの世界の貧困を治すことはできませんが、少なくとも、小便をしているときに誰かを笑顔にすることはできます」.

「最大の犯罪は、規則を破る人によってではなく、命令に従う人々によって犯されます。彼らは、爆弾を投下し、村を虐殺する人々です。」

ジェラルド・ズロティカミエン

「創造は病気であり、治癒するつもりのない異常です！」

最大のストリート アート フェスティバルは何ですか?

多くのストリート アートやアーバン アート フェスティバルが世界中で開催されています。

• フランスでは、グルノーブル ストリート アート フェスト、パリ ラ デファンスのアンダーグラウンド エフェクト、リヨンの動物園アート ショー。
• イギリスでは、ブリストルズアップフェスト
• ノルウェーでは、NuArt
• カナダではモントリオールの壁画
• スペインでは、Asalto、Zaragoza、Bloop Festival、Ibiza、Arco Madrid、Miau Fanzara
• 米国では、ウィンウッド マイアミ、ジャージー シティ壁画芸術プログラム、デトロイト - 市場の壁画、ハワイ カカアコ - パウ! Wow!、サクラメント - ワイド オープン ウォールズ、アトランタ - リビング ウォールズ
• ベルギーでは、オステンド - クリスタルシップ
• スイスでは、アートバーゼル
• ポーランドでは、ウッチ - 都市形態
• 中国、香港 – Hkwalls
  
  

ストリート アートで見るべき映画は何ですか?

• ゲット・トゥ・ザ・ウォール: バンクシーのドキュメンタリー
• Chats perchés: M チャットに関するドキュメンタリー
• フランスのストリートアーティストJRがディレクション。
• ダウンタウン 81 – ジャン=ミシェル バスキア: 映画はバスキアのキャリアの始まりに戻ります。
• Stations of the Elevated: ニューヨークのグラフィティに関するドキュメンタリー。
• ワイルド スタイル、1980 年代の映画: アメリカの都市文化と落書きに関するドキュメンタリー。
• 作家 1983-2003、パリでの20 年間のグラフィティ

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