Paolo Gauguin

Paul Gauguin, Autoritratto con cappello , 1893. Olio su tela, 45 cm × 38 cm. Parigi: Museo d'Orsay.

Chi era Paul Gauguin?

Paul Gauguin (1848-1903) è stato un pittore post-impressionista francese noto per il suo uso di colori audaci, forme semplificate e per l'incorporazione di temi delle culture indigene nel suo lavoro. È nato a Parigi e ha lavorato come agente di cambio prima di dedicarsi alla pittura.

Lo stile artistico di Gauguin è stato influenzato dai suoi viaggi in vari luoghi, tra cui Tahiti, dove ha vissuto per diversi anni. Nei suoi dipinti, ha spesso raffigurato scene di vita tahitiana, paesaggi e figure. Era anche noto per il suo uso del simbolismo e il suo rifiuto delle tradizionali tecniche artistiche occidentali.

Il lavoro di Gauguin non è stato ampiamente riconosciuto durante la sua vita, ma ora è considerato una figura importante nello sviluppo dell'arte moderna. La sua influenza può essere vista nel lavoro di molti artisti che sono venuti dopo di lui, tra cui Pablo Picasso e Henri Matisse.

Paul Gauguin, Il mercato , 1892. Olio su tela, 73 cm × 92 cm. Basilea: Kunstmuseum Basilea.

Concetti chiave

• Post-impressionismo: Paul Gauguin era un pittore post-impressionista, nel senso che rifiutava il naturalismo e l'approccio scientifico del movimento impressionista a favore dell'espressione di emozioni soggettive e significati simbolici attraverso l'arte. Il lavoro di Gauguin incorporava spesso colori vivaci, forme semplificate e prospettive appiattite per trasmettere un senso di profondità spirituale o emotiva.
• Tahiti: Gauguin è famoso per le sue rappresentazioni della vita tahitiana, avendo trascorso diversi anni vivendo nel Pacifico meridionale. Era attratto dall'esotismo e dalla semplicità della cultura tahitiana, che credeva offrisse un modo per sfuggire al materialismo e all'industrializzazione del mondo occidentale. I dipinti di Gauguin di paesaggi e persone tahitiani sono caratterizzati dai loro colori vivaci e dalla qualità onirica.
• Simbolismo: Gauguin faceva parte del movimento simbolista, che cercava di trasmettere idee ed emozioni astratte attraverso l'arte. Spesso includeva elementi simbolici nei suoi dipinti, come figure misteriose o creature mitiche, per suggerire significati più profondi oltre l'apparenza superficiale dell'immagine.
• Primitivismo: Gauguin era anche associato al movimento primitivista, che celebrava l'arte e la cultura delle società non occidentali come più autentiche e spiritualmente pure della civiltà occidentale. L'interesse di Gauguin per la cultura tahitiana faceva parte di questo fascino più ampio per l'idea del "nobile selvaggio" e della convinzione che le culture primitive avessero molto da insegnare alla società moderna.

Paul Gauguin, Nafea faa ipoipo , 1892. Olio su tela, 105×77,5 cm. Riehen: Fondazione Beyeler.

Infanzia

L'infanzia di Paul Gauguin è stata segnata da tragedie e sconvolgimenti. Nacque a Parigi nel 1848 da padre francese e madre peruviana, ma la sua famiglia si trasferì in Perù quando aveva solo circa due anni. Tuttavia, suo padre morì improvvisamente e sua madre in seguito riportò la famiglia in Francia. La madre di Gauguin non era in grado di mantenere la famiglia da sola, quindi lo mandò a vivere con il nonno paterno a Orleans. Da adolescente Gauguin si arruolò nella marina mercantile e trascorse diversi anni viaggiando per il mondo. Alla fine si stabilì a Parigi e iniziò a lavorare come agente di cambio, ma continuò a coltivare il suo interesse per l'arte come hobby. Solo successivamente decide di dedicarsi a tempo pieno alla pittura e inizia a studiare con diversi artisti a Parigi. Sebbene l'infanzia di Gauguin sia stata difficile, le sue esperienze da giovane viaggiando per il mondo e incontrando culture diverse influenzeranno profondamente la sua arte.

Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana . Chicago: Art Institute di Chicago.

Formazione artistica

Dopo aver incontrato il pittore Emile Schuffenecker e aver ascoltato i consigli del suo maestro, Gustave Arosa, decide di diventare un artista autodidatta e di dedicarsi alla pittura. Il suo insegnante aveva una vasta collezione d'arte che includeva opere di Eugène Delacroix, che Paul guardava per farsi un'idea.

Paul Gauguin era in gran parte autodidatta come artista. Sebbene abbia studiato brevemente con vari pittori accademici francesi negli anni 1870 e 1880, tra cui Camille Pissarro e Armand Guillaumin, non ha ricevuto una formazione artistica formale. Ha invece imparato studiando le opere di altri artisti e sperimentando da solo tecniche e stili diversi. Era noto per il suo uso innovativo del colore e per le forme audaci e semplificate, che lo distinguevano dai suoi contemporanei e contribuivano alla sua reputazione di figura di spicco nel movimento post-impressionista.

Paul Gauguin, La siesta , 1892-1894. Pittura a olio su tela, 88,9 per 116,2 centimetri. New York: MET.

Edgar Degas

Edgar Degas è stato l'artista contemporaneo più ammirato di Gauguin, tanto che una grande influenza sul suo lavoro può essere rilevata fin dall'inizio con le sue figure e gli interni. Paul, che aveva un profondo rispetto per la dignità artistica e il tatto di Degas, strinse con quest'ultimo un'amicizia duratura e duratura, che durò per tutta la sua carriera artistica fino alla sua morte. Degas fu anche uno dei primi sostenitori di Gauguin, acquistando anche il suo e convincendo il commerciante Paul Durand-Ruel a fare altrettanto. Allo stesso modo, Gauguin acquistò opere di Degas all'inizio e alla metà degli anni '70 dell'Ottocento.

Tecnica e stile

Paul Gauguin era un pittore post-impressionista francese noto per il suo stile innovativo e l'uso del colore. Ha rifiutato le tecniche tradizionali della pittura europea e si è invece ispirato all'arte di altre culture, in particolare quelle della Polinesia.

Lo stile di Gauguin era caratterizzato da forme piatte e colori audaci. Ha semplificato le forme e utilizzato contorni forti per creare un senso di motivo decorativo. Usava spesso colori puri e luminosi e sperimentava armonie cromatiche per creare un forte impatto visivo.

Una delle tecniche più distintive di Gauguin era l'uso di xilografie e altre forme di incisione. Era particolarmente interessato al modo in cui le xilografie potevano appiattire le forme e creare motivi grafici audaci. Ha anche sperimentato altri media, tra cui ceramica e scultura.

Gauguin è stato una figura profondamente influente nello sviluppo dell'arte moderna. Il suo uso del colore, della forma e della tecnica ha ispirato molti artisti che lo hanno seguito, inclusi i fauvisti e gli espressionisti. Il suo lavoro continua ad essere ammirato per la sua bellezza, la sua innovazione tecnica e il suo potente senso di emozione e significato.

Paul Gauguin, Autoritratto con aureola e serpente , 1889. Dipinto ad olio su tavola, 79 cm × 51 cm. Washington, DC: Galleria Nazionale d'Arte.

Le opere più famose

Paul Gauguin, Visione dopo il sermone , 1888. Olio su tela, 72,2 cm × 91 cm. Edimburgo: Galleria nazionale scozzese.

• "Vision After the Sermon" (1888) - Questo dipinto raffigura un gruppo di donne bretoni in preghiera, con una visione di Giacobbe che lotta con un angelo sovrapposta alla scena. Paul Gauguin, Il Cristo giallo, 1889. Olio su tela, 92×73 cm. Bufalo: Galleria d'arte Albright-Knox.
• "Il Cristo giallo" (1889) - Questo dipinto presenta una figura di Cristo sulla croce su uno sfondo giallo brillante, sullo sfondo del paesaggio aspro della Bretagna.
• "Donne tahitiane sulla spiaggia" (1891) - Questo dipinto mostra due donne tahitiane sedute su una spiaggia, con colori vivaci e una prospettiva appiattita che riflette l'interesse di Gauguin per l'arte non occidentale.
• "Da dove veniamo? Cosa siamo? Dove stiamo andando?" (1897) - Questo dipinto di grandi dimensioni è un'allegoria della vita umana, raffigurante figure in varie fasi della vita e un gruppo di donne che rappresentano le tre domande del titolo.
• "Two Tahitian Women" (1899) - Questo dipinto mostra due donne di Tahiti, con colori vivaci e forme semplificate che riflettono l'interesse di Gauguin per l'arte di altre culture.
• "The Spirit of the Dead Watching" (1892) - Questo dipinto mostra una donna tahitiana nuda sdraiata su un letto, con una figura spettrale sullo sfondo che rappresenta lo spirito dei morti. Paul Gauguin, Lo spirito dei morti che guarda , 1892. Olio su tela, 116,05 cm × 134,62 cm. Galleria d'arte Albright Knox.

Concentrati su Lo spirito dei morti che guarda

"The Spirit of the Dead Watching" è un dipinto creato dall'artista francese Paul Gauguin nel 1892. Raffigura una giovane donna tahitiana sdraiata nuda su un letto mentre una figura spettrale veglia su di lei. Il dipinto fa parte del più ampio corpus di opere di Gauguin ispirato al periodo trascorso a Tahiti, dove cercò di sfuggire alla civiltà occidentale e di immergersi in una cultura più primitiva ed esotica.

Il dipinto ha generato polemiche per le sue sfumature erotiche e voyeuristiche, così come per il suo ritratto di una giovane donna nativa come oggetto sessuale per lo sguardo maschile. Tuttavia, alcuni studiosi sostengono che il dipinto dovrebbe essere visto come un commento al colonialismo e all'impatto distruttivo dell'imperialismo occidentale sulle culture native.

Nonostante le polemiche che lo circondano, "The Spirit of the Dead Watching" rimane un'opera significativa nell'opera di Gauguin e un notevole esempio dell'influenza dell'arte non occidentale sul modernismo europeo.

Paul Gauguin, Due donne tahitiane , 1899. Olio su tela, 94 cm × 72 cm. New York: MET.

Concentrati su due donne tahitiane

"Due donne tahitiane" è un dipinto creato dall'artista francese Paul Gauguin nel 1899 durante il suo secondo viaggio a Tahiti. Il dipinto raffigura due donne in topless , una con in mano fiori di mango , sull'isola di Tahiti nel Pacifico. Le donne sono ritratte in maniera stilizzata, con forme semplificate e colori accesi.

Il dipinto fa parte del più ampio corpus di opere di Gauguin ispirato al periodo trascorso a Tahiti, dove cercò di sfuggire alla civiltà occidentale e di immergersi in una cultura più primitiva ed esotica. Tuttavia, alcuni critici hanno sottolineato che le rappresentazioni idealizzate e romantiche della vita tahitiana di Gauguin non erano necessariamente accurate o rappresentative della realtà vissuta dai nativi.

Paul Gauguin, Donne tahitiane sulla spiaggia, 1891. Olio su tela, 69 cm × 91 cm. Parigi: Museo d'Orsay.

Focus sulle donne tahitiane sulla spiaggia

"Donne tahitiane sulla spiaggia" è un dipinto creato nel 1891 dall'artista post-impressionista francese Paul Gauguin durante il suo viaggio a Tahiti. Il dipinto raffigura due donne tahitiane sedute su una spiaggia tropicale.

Il dipinto è noto per i suoi colori vibranti e l'uso di forme bidimensionali appiattite. Gauguin è stato fortemente influenzato dall'arte delle culture non occidentali, in particolare dall'arte polinesiana, e ha incorporato elementi di questo stile nel suo lavoro. Il dipinto riflette anche l'interesse di Gauguin nel rappresentare la vita e la cultura tahitiana.

"Tahitian Women on the Beach" è ora conservato nella collezione del Musée d'Orsay di Parigi, in Francia, ed è considerato un'opera significativa nella storia dell'arte moderna.

Paul Gauguin, Da dove veniamo? Cosa siamo noi? Dove andiamo , 1897. Olio su tela, 139,1×374,5 cm. Boston: Museo delle Belle Arti.

Concentrati su Da dove veniamo? Cosa siamo noi? Dove stiamo andando?

"Da dove veniamo? Cosa siamo? Dove stiamo andando?" è un dipinto creato dall'artista post-impressionista francese Paul Gauguin nel 1897. Il dipinto è un trittico di grandi dimensioni, il che significa che è diviso in tre pannelli.

Il pannello di sinistra mostra tre figure, tra cui un bambino, una giovane donna e una donna anziana. Il pannello centrale raffigura diverse persone raccolte attorno a una ciotola di frutta, mentre il pannello di destra mostra una figura accovacciata e un cavallo. Il dipinto è noto per i suoi colori vivaci, le linee audaci e la qualità onirica della sua composizione.

Il titolo del dipinto riflette l'interesse di Gauguin nell'esplorazione di questioni fondamentali sull'esperienza umana, come le origini della vita, la natura dell'umanità e il destino ultimo dell'esistenza umana. È anche considerato un riflesso del viaggio personale di Gauguin, quando si trasferì dalla Francia a Tahiti alla ricerca di uno stile di vita più autentico e primitivo.

"Da dove veniamo? Cosa siamo? Dove stiamo andando?" è ora conservato nella collezione del Museum of Fine Arts di Boston, Massachusetts, ed è considerato una delle opere più importanti di Gauguin.

Paul Gauguin, Il Cristo verde , 1889. Dipinto ad olio su tavola, 92 cm × 73 cm. , Bruxelles: Musei Reali di Belle Arti del Belgio.

Viaggi e amicizia
Canale di Panama

Nel 1887 Gauguin lasciò la Francia con il suo amico pittore Charles Laval. Il suo sogno era quello di acquistare un terreno sull'isola panamense di Taboga, dove ha dichiarato di voler vivere a maggior contatto con la natura. Quando raggiunse la città portuale di Colón, Gauguin finì i soldi e trovò lavoro come operaio nella costruzione francese del Canale di Panama. Dopo un episodio in cui è stato arrestato a Panama e ha scoperto che la terra su Taboga aveva un prezzo molto alto, ha deciso di lasciare Panama.

Martinica

Dopo Panama Gauguin e Laval si trasferirono a St. Pierre, nell'isola caraibica della Martinica, colonia francese. All'inizio la capanna in cui vivevano gli andava bene e gli piaceva osservare le persone nelle loro attività quotidiane, ma durante l'estate il clima era caldo e la capanna perdeva sotto la pioggia. Gauguin soffriva anche di dissenteria e febbre palustre. Durante il suo soggiorno in Martinica, Gauguin completò 11 dipinti noti, molti dei quali sembrano provenire dalla sua capanna. Le sue lettere a Schuffenecker esprimono un'eccitazione per il luogo esotico e per gli indigeni raffigurati nei suoi dipinti.

Paul Gauguin, Van Gogh Dipinge i girasoli , 1888. Olio su juta, 73×91 cm. Amsterdam: Museo Van Gogh.

L'amicizia di Vincent Van Gogh

Paul Gauguin e Vincent van Gogh furono due artisti influenti che ebbero una breve e intensa amicizia alla fine del XIX secolo.

Si incontrarono a Parigi nel 1887 e formarono rapidamente un legame grazie al loro comune amore per l'arte. Van Gogh è rimasto colpito dall'uso innovativo del colore e della composizione di Gauguin, mentre Gauguin è rimasto affascinato dall'intensità emotiva e dall'espressione cruda di Van Gogh.

Nel 1888, Van Gogh invita Gauguin a raggiungerlo ad Arles, nel sud della Francia, per fondare una colonia di artisti. Tuttavia, il loro tempo insieme è stato carico di tensioni e conflitti, a causa delle loro diverse personalità e approcci all'arte.

Van Gogh era noto per la sua natura impulsiva e passionale e lottava con la malattia mentale, mentre Gauguin era più riservato e distaccato. Anche i loro stili artistici differivano notevolmente, con Van Gogh che prediligeva pennellate audaci e impastate e Gauguin che utilizzava motivi più piatti e decorativi.

La loro relazione terminò drammaticamente nel dicembre 1888, quando Van Gogh si tagliò notoriamente un orecchio durante un'accesa discussione con Gauguin. Dopo questo incidente, Gauguin lasciò Arles ei due non si rividero mai più.

Nonostante la loro travagliata amicizia, l'influenza di Gauguin e Van Gogh sul lavoro dell'altro non può essere negata. Entrambi hanno spinto i confini dell'arte tradizionale e aperto la strada al movimento modernista del XX secolo.

Paul Gauguin, Arearea , 1892. Olio su tela, 75×94 cm. Parigi: Museo d'Orsay.

Tahiti: prima parte

Gauguin salpò per Tahiti il 1 aprile 1891, il suo intento dichiarato era quello di sfuggire alla civiltà europea e a tutte le cose artificiali e convenzionali. Nonostante ciò trascorse i primi tre mesi a Papeete, capitale della colonia e già fortemente influenzata dalla cultura europea. Decise di aprire il suo studio a Mataiea, installandosi in una capanna di bambù in stile nativo. Lì ha realizzato dipinti raffiguranti la vita tahitiana come Fatata te Miti (In riva al mare) e Ia Orana Maria (Ave Maria). Gauguin in seguito scrisse un diario di viaggio in cui prendeva in moglie una ragazza di 13 anni come nativa o vahine (la parola tahitiana per "donna"), un matrimonio contratto nel corso di un solo pomeriggio. Questo era Teha'amana, che rimase incinta da lui alla fine dell'estate del 1892. Teha'amana fu il soggetto di molti dei dipinti di Gauguin. Alla fine di luglio 1893, Gauguin decise di lasciare Tahiti e non avrebbe mai più rivisto Teha'amana e suo figlio.

Tahiti: seconda parte

Gauguin tornò a Tahiti nel 1895. Il suo ritorno è segnato dalla disillusione nei confronti della scena artistica parigina. A Tahiti ha vissuto una vita apparentemente agiata come artista-colono vicino a Papeete, sostenendosi attraverso un flusso sempre più costante di vendite e il sostegno di amici e benefattori. Costruì una spaziosa casa di canne e paglia a Puna'auia, in una zona ricca dieci miglia a est di Papeete, abitata da famiglie benestanti, nella quale installò un grande studio, senza badare a spese. l'artista all'estero svolse anche un ruolo importante nella politica locale, contribuendo incisivamente a un giornale locale che si opponeva al governo coloniale. Almeno per il primo anno non dipinse, concentrandosi sulla scultura. Quando riprese a dipingere, fu per continuare la sua lunga serie di nudi sessualmente carichi. Successivamente la sua salute è peggiorata notevolmente ed è stato ricoverato più volte in ospedale per una varietà di disturbi. Gauguin incolpò il clima tropicale, anche se i suoi biografi concordano sul fatto che doveva essere la sifilide. Oltre alla sua salute, furono i suoi debiti a portarlo sull'orlo della disperazione. Di questo periodo taitiano è la sua relazione con Pahura (Pau'ura) a Tai, figlia di vicini di Puna'auia, che aveva 14 anni e mezzo, dalla quale l'artista ebbe due figli.

Paul Gauguin, Mahana no atua , 1894. Olio su tela, 68,3×91,5 cm. Chicago: istituto d'arte.

Isole Marchesi
Gauguin si stabilì ad Atuona, sull'isola di Hiva-Oa, dove arrivò il 16 settembre 1901. Acquistò dalla missione cattolica un appezzamento di terreno nel centro della città, dove costruì una robusta casa a due piani. Vaeoho, la figlia quattordicenne di una coppia indigena che viveva in una valle adiacente, nonostante le piaghe dell'artista, visse volentieri con lui e diede alla luce una figlia sana. Negli anni successivi, questo rapporto d'amore andò in pezzi e Gauguin si ammalò sempre più, tanto che per lui era difficile persino dipingere.

Morte

Paul Gauguin, l'artista francese, morì l'8 maggio 1903, all'età di 54 anni nelle Isole Marchesi, che fanno parte della Polinesia francese nel Pacifico meridionale. La causa della sua morte è stata molto probabilmente una combinazione di sifilide, malattie cardiache e forse anche un'overdose di morfina. Gauguin aveva trascorso gli ultimi anni della sua vita vivendo a Tahiti e nelle Isole Marchesi, dove si era recato per sfuggire a quelle che considerava le costrizioni della civiltà occidentale e per immergersi nella cultura e nella natura del Sud Pacifico.