Autoritratto di Leonardo , 1510-1515, matita rossa, Torino, Biblioteca Reale, inv. NO. 15571.
Chi era Leonardo da Vinci?
Leonardo di ser Piero da Vinci , nato il 15 aprile 1452 e morto il 2 maggio 1519, fu una figura notevole del Rinascimento in Italia. Non era solo un pittore, ma anche un poliedrico poliedrico, impegnato in vari campi come l'ingegneria, la scienza, la scultura, l'architettura, ecc. Sebbene inizialmente noto per la sua abilità artistica, contribuì alla sua fama anche la sua collezione di quaderni contenenti disegni e appunti su vari argomenti come anatomia, astronomia, botanica, cartografia, pittura e paleontologia. Leonardo è ampiamente considerato un genio che incarna gli ideali dell'umanesimo rinascimentale e le sue opere continuano a ispirare generazioni di artisti, secondo solo al suo contemporaneo Michelangelo.
Nato da un ricco notaio e da una donna di una classe sociale inferiore, Leonardo è cresciuto a Vinci o nelle vicinanze ed è stato educato a Firenze sotto il famoso pittore e scultore italiano Andrea del Verrocchio. Ha iniziato la sua carriera a Firenze ma in seguito ha servito Ludovico Sforza a Milano, trascorrendovi molto tempo. Ha poi lavorato di nuovo a Firenze e Milano, visitando brevemente Roma, attirando molti imitatori e studenti lungo la strada. Durante gli ultimi anni della sua vita, su invito di Francesco I, Leonardo risiedette in Francia fino alla sua morte nel 1519. Da allora, le sue imprese, i suoi vari interessi, la sua vita personale e il suo pensiero empirico hanno continuato ad affascinare e suscitare ammirazione, rendendolo un tema ricorrente nei riferimenti culturali.
Leonardo è ampiamente riconosciuto come uno dei più grandi pittori della storia dell'arte ed è spesso salutato come il creatore del movimento dell'Alto Rinascimento. Sebbene molte delle sue opere siano andate perdute e gli vengano attribuite meno di 25 opere importanti (compresi diversi pezzi incompiuti), ha creato alcuni dei dipinti più influenti nell'arte occidentale. Il suo capolavoro, la Gioconda, è la sua opera più famosa ed è spesso considerato il dipinto più famoso al mondo. L'Ultima Cena, un dipinto religioso, detiene il primato di essere il più riprodotto nel suo genere. Inoltre, il suo disegno dell'Uomo Vitruviano è diventato un'icona culturale. Nel 2017, Salvator Mundi, un dipinto parzialmente attribuito a Leonardo, è stato venduto per la cifra record di 450,3 milioni di dollari in un'asta pubblica, diventando il dipinto più costoso mai venduto.
Oltre ai suoi successi nel campo dell'arte, Leonardo è venerato per la sua ingegnosità tecnologica. Ha immaginato macchine volanti, veicoli blindati, energia solare concentrata e una macchina di rapporto applicabile a una macchina addizionatrice. Tuttavia, solo pochi dei suoi progetti furono realizzati o fattibili durante la sua vita, poiché la comprensione scientifica della metallurgia e dell'ingegneria era ancora agli inizi durante il Rinascimento. Alcune delle sue piccole invenzioni, come un avvolgitore spolina automatizzato e una macchina per testare la resistenza alla trazione del filo, si sono fatte strada nella produzione senza molto riconoscimento. Leonardo fece importanti scoperte in vari campi, tra cui l'anatomia, l'ingegneria civile, l'idrodinamica, la geologia, l'ottica e la tribologia. Tuttavia, non pubblicò le sue scoperte e il loro impatto diretto sul successivo progresso scientifico fu minimo.
In sintesi, Leonardo da Vinci è stato un genio poliedrico dell'Alto Rinascimento, celebrato per il suo talento artistico, la ricerca scientifica e le innovazioni tecnologiche. La sua eredità duratura e il suo impatto su più discipline continuano a ispirare e affascinare il mondo.
Leonardo da Vinci, San Giovanni Battista , 1513-1516. Olio su legno di noce, 69 cm × 57 cm. Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi.
Dipinti del 1500
Nel 1505 Leonardo ricevette l'incarico di dipingere La Battaglia di Anghiari nel Salone dei Cinquecento situato in Palazzo Vecchio a Firenze. La sua composizione raffigurava una scena dinamica con quattro uomini su feroci cavalli da guerra impegnati in battaglia per uno stendardo, raffigurante la Battaglia di Anghiari nel 1440. Michelangelo fu incaricato della parete opposta per dipingere la Battaglia di Cascina. Sfortunatamente, il dipinto di Leonardo si è rapidamente deteriorato ed è ora noto solo da una copia creata da Rubens.
Una delle opere degne di nota di Leonardo del XVI secolo è la Gioconda, nota anche come La Gioconda o La Ridente. È probabilmente il dipinto più famoso al mondo oggi. La fama del dipinto è in gran parte dovuta al sorriso sfuggente sul volto della donna, che ha una qualità misteriosa attribuita agli angoli della bocca e degli occhi leggermente ombreggiati, rendendo difficile determinare l'esatta natura del sorriso. Questa qualità oscura, nota come "sfumato" o fumo di Leonardo, si aggiunge al famoso fascino del dipinto. Il Vasari, storico dell'arte contemporanea, descrisse il sorriso come "così piacevole che sembra più divino che umano, e fu considerato cosa meravigliosa che fosse vivo come il sorriso dell'originale vivente".
Altre caratteristiche degne di nota del dipinto includono l'abbigliamento semplice, che consente agli occhi e alle mani del soggetto di risaltare senza distrazioni, lo sfondo drammatico del paesaggio che dà l'impressione di movimento e cambiamento, la colorazione tenue e la tecnica pennellata eccezionalmente liscia. Leonardo ha applicato la pittura ad olio in modo simile alla tempera, creando una superficie sfumata dove le singole pennellate sono indistinguibili. Vasari ha osservato che la qualità del dipinto farebbe "disperare e perdere d'animo" anche il maestro più fiducioso. Il notevole stato di conservazione del dipinto senza alcun segno di riparazione o ridipintura è raro per un dipinto su tavola dell'epoca.
Nel dipinto Madonna col Bambino e Sant'Anna, Leonardo esplora nuovamente il tema delle figure in un paesaggio. Questa composizione, descritta come "di una bellezza mozzafiato" da Wasserman, presenta due figure poste ad angoli obliqui. Maria siede in grembo a sua madre, Sant'Anna, e si sporge in avanti per tenere delicatamente il malizioso Cristo Bambino con un agnello, a simboleggiare il suo futuro sacrificio. Questo dipinto, più volte copiato, ebbe una notevole influenza su artisti come Michelangelo, Raffaello, Andrea del Sarto, Pontormo e Correggio. Le tendenze compositive viste in quest'opera furono particolarmente adottate da pittori veneziani come Tintoretto e Veronese.
Leonardo da Vinci, Gioconda , c. 1503-1506. Olio su pannello di pioppo, 77 cm × 53 cm. Parigi: Museo del Louvre.
Monna Lisa
La Gioconda ha una sorprendente somiglianza con le rappresentazioni rinascimentali della Vergine Maria, considerata all'epoca un ideale di femminilità. La donna del dipinto è seduta eretta su una poltrona a "pozzetto", le braccia incrociate, a indicare una postura riservata. Il suo sguardo è fisso sullo spettatore. Leonardo ha usato la sua tecnica di non usare contorni visibili, nota come sfumato. Questa morbida fusione di colori crea un'atmosfera ambigua, particolarmente evidente agli angoli della bocca e degli occhi.
Il modo in cui il soggetto è raffigurato nella Gioconda, posizionato in un profilo di tre quarti, condivide somiglianze con opere del tardo XV secolo di artisti come Lorenzo di Credi e Agnolo di Domenico del Mazziere. Lo storico dell'arte Zöllner sottolinea che la posa generale del soggetto risale a modelli fiamminghi, notando in particolare la presenza di colonne verticali su entrambi i lati del pannello, una caratteristica vista nella ritrattistica fiamminga. Woods-Marsden fa riferimento al ritratto di Benedetto Portinari (1487) di Hans Memling e alle imitazioni italiane come i ritratti appesi di Sebastiano Mainardi come esempi dell'uso di una loggia. Questo elemento architettonico serve a collegare il soggetto al paesaggio lontano, una caratteristica assente dal precedente ritratto di Leonardo di Ginevra de' Benci.
La Gioconda si distingue come uno dei primi ritratti a rappresentare il soggetto posto di fronte a un paesaggio immaginario, e Leonardo è stato tra gli artisti pionieri a utilizzare la prospettiva aerea. L'enigmatica donna è rappresentata seduta in quella che sembra essere una loggia aperta, caratterizzata da pilastri scuri su entrambi i lati. Dietro di lei si apre un vasto paesaggio che si estende verso montagne ghiacciate. In questo paesaggio, distinguiamo sentieri tortuosi e un ponte in lontananza, suggerendo sottilmente la presenza umana. Leonardo scelse deliberatamente di posizionare la linea dell'orizzonte non all'altezza del collo della modella, come fece nel caso di Ginevra de' Benci, ma allineata con i suoi occhi. Questa decisione artistica lega intimamente la figura al paesaggio circostante e rafforza l'aria misteriosa del dipinto. Silvano Vincenti ha identificato il ponte sullo sfondo come il Ponte del Romito, un'antica struttura a quattro arcate di epoca etrusco-romana nei pressi di Laterina, Arezzo, che attraversava il fiume Arno. Altri ponti con archi simili suggeriti come possibili posizioni presentavano più archi nel loro design.
La Gioconda non mostra sopracciglia o ciglia chiaramente visibili, sebbene Vasari fornisca una descrizione dettagliata delle sopracciglia. Nel 2007, l'ingegnere francese Pascal Cotte ha rivelato i risultati delle sue scansioni ad altissima risoluzione del dipinto, indicando che la rappresentazione originale della Gioconda includeva effettivamente ciglia e sopracciglia. Tuttavia, nel tempo queste caratteristiche sono andate via via scomparendo, forse a causa di un'eccessiva pulizia. Le scansioni di Cotte hanno anche rivelato che il dipinto aveva subito molteplici modifiche, comprese le modifiche alle dimensioni del viso del modello e alla direzione dello sguardo. Inoltre, ha scoperto che uno strato di vernice raffigurava il soggetto con indosso numerose forcine per capelli e un copricapo di perline, che sono stati poi sradicati e ricoperti con successivi strati di vernice.
Chi è il soggetto della Gioconda?
Secondo la tradizione, si ritiene che la Gioconda rappresenti Lisa Gherardini, comunemente indicata come "Monna" Lisa, che è una forma diminutiva di "Madonna". Il nome "Monna Lisa" deriva dalla frase latina "Mea domina", che si traduce in "mia signora". Lisa Gherardini era la moglie di Francesco del Giocondo, da qui la sua associazione con la pittura. Durante il terzo soggiorno fiorentino Leonardo risiedette in una casa appartenente ad un ramo della famiglia Gherardini di Montagliari, situata nei pressi di Piazza della Signoria in un edificio ormai distrutto in Via de' Gondi.
L'identificazione di Lisa Gherardini come modello della Gioconda risale a fonti antiche, in particolare un documento del 1525 che elenca dipinti rinvenuti tra i possedimenti di Gian Giacomo Caprotti, detto "Salaì", allievo di Leonardo e che lo accompagnò in Francia. In esso, il dipinto viene inizialmente chiamato "la Gioconda". Anche Giorgio Vasari, rinomato artista e scrittore, cita il ritratto nei suoi scritti, affermando che Leonardo lo realizzò per Francesco del Giocondo, aggiungendo che dopo quattro anni di lavoro Leonardo lo lasciò incompiuto. Vasari nota che il dipinto era allora in possesso del re Francesco di Francia a Fontainebleau. Tuttavia, la descrizione del dipinto da parte del Vasari, che menziona dettagli come le sopracciglia splendidamente dipinte e le fossette sulle guance, ha sollevato alcuni dubbi, in quanto la Gioconda non possiede queste caratteristiche. Queste incongruenze si spiegano con la complessa storia del dipinto, che nel corso degli anni ha subito rimaneggiamenti e restauri da parte dello stesso Leonardo. Vasari potrebbe aver basato la sua descrizione sulla versione del dipinto che vide a Firenze fino al 1508, quando Leonardo lasciò la città. L'analisi ai raggi X ha rivelato l'esistenza di tre versioni nascoste della Gioconda sotto quella attuale.
A sostegno del racconto del Vasari, nel 2005 lo storico Veit Probst, direttore della Biblioteca di Heidelberg in Germania, pubblicò una nota scritta dal cancelliere fiorentino Agostino Vespucci nel 1503. La nota conferma l'esistenza di un ritratto di Lisa del Giocondo di Leonardo da Vinci, confrontando Leonardo al famoso pittore greco antico Apelle. La nota cita Lisa del Giocondo oltre ad un'altra figura, Anna, la madre della Vergine Maria, rappresentata da Leonardo. La nota si riferisce inoltre al progetto di Leonardo per la grande sala del consiglio, avendo da poco firmato un accordo con il Gonfaloniere. La nota è datata ottobre 1503.
Ritratto di Isabella d'Este (Leonardo), 1499-1500.
Isabella d'Este
Secondo l'attuale Catalogo completo delle opere di Leonardo da Vinci (2018), Isabella d'Este è l'unico candidato alternativo documentato per l'identità della Gioconda.
Isabella d'Este (1474-1539) fu marchesa di Mantova e famosa protettrice delle arti del suo tempo. Leonardo da Vinci fu il pittore di corte di sua sorella, Beatrice d'Este, nel Ducato di Milano. Nel 1499, dopo la cacciata dal potere degli Sforza, Leonardo si rifugiò alla corte di Isabella d'Este. Durante la sua permanenza di tre mesi, Leonardo ha realizzato diversi disegni di Isabelle, come menzionato in varie lettere. Uno di questi disegni, un ritratto di profilo, è attualmente conservato al Museo del Louvre e ha una somiglianza visiva con la Gioconda.
Sono note lettere degli anni dal 1501 al 1506 in cui Isabella, direttamente e tramite intermediari, chiedeva a Leonardo di mantenere la promessa di dipingere il suo ritratto ad olio. La tempistica di queste lettere coincide con il periodo in cui si ritiene sia stata creata la Gioconda.
Le riserve espresse dal Museo del Louvre riguardano l'apparente biondo dei ritratti di Isabelle d'Este. Tuttavia, altri ritratti di Isabella, come la miniatura di Ambras e il ritratto di Isabella in rosso, la ritraggono con i capelli castani e una somiglianza con la sua somiglianza. L'unica eccezione a questo è il ritratto di Isabelle in nero, dove è raffigurata come una bionda. Nonostante queste argomentazioni, l'identificazione di Isabella d'Este come custode della Gioconda rimane controversa al di fuori dei confini della documentazione museale, soprattutto perché la testa del dipinto è priva sia della bellezza idealizzata sia delle somiglianze con i suddetti ritratti.
Altre identificazioni
Ulteriori suggerimenti per l'identità della Gioconda hanno incluso Caterina Sforza, che storicamente è stata suggerita come possibile candidata, così come la madre di Leonardo, Caterina Buti del Vacca. Anche Isabella d'Aragona, duchessa di Milano nel 1489, era considerata un potenziale soggetto, poiché consigliò a Leonardo di incorporare l'aureola del quadrato magico del sole nel suo dipinto dell'Ultima Cena. Alcuni hanno ipotizzato che la nobildonna raffigurata potesse essere un membro della famiglia imperiale. Altri hanno fatto risalire la sua identità a Bianca Giovanna Sforza, primogenita legittima di Ludovico il Moro, che deteneva i titoli di Signora di Bobbio e Voghera. In alternativa, ci sono suggestioni che la legano a Pacifica Brandani, amante del duca Giuliano de' Medici.
Bobbio, comune italiano in provincia di Piacenza, in val Trebbia, in Emilia-Romagna.
Qual è il luogo sullo sfondo della Gioconda?
Ogni giorno, una media di 30.000 visitatori entra al Louvre di Parigi per dare un'occhiata al famoso dipinto di Leonardo Da Vinci, comunemente noto come la Gioconda o La Gioconda. Nonostante le sue modeste dimensioni, la Gioconda ha sempre attirato un'immensa attenzione. Nel corso del tempo, innumerevoli persone hanno riflettuto sull'identità della donna ritratta da Da Vinci, sul significato dietro la sua espressione enigmatica e sul paesaggio raffigurato nel dipinto. Recenti studi scientifici suggeriscono che il paese ritratto sullo sfondo della Gioconda sia probabilmente Bobbio. Secondo la ricercatrice Carla Glori, che ha proposto questa teoria nel 2015, studi e analisi successivi hanno rafforzato la sua affermazione riguardo al background bobbioso nell'opera di Leonardo da Vinci.
La conferma di questa ipotesi è emersa attraverso i rilievi di un gruppo di scienziati che hanno scoperto prove della presenza di Leonardo da Vinci nei pressi di Pierfrancesco di Gropparello, vicino a Bobbio, nei primi anni del 1500 quando fu realizzato il celebre dipinto. Guidato da Andrea Baucon dell'Università di Genova e Gerolamo Lo Russo del Museo di Storia Naturale di Piacenza, il gruppo ha esaminato gli ichnofossili, che sono tracce fossilizzate di impronte di esseri viventi del passato. L'area vicino a Bobbio era già stata riconosciuta di importanza geologica per Leonardo da Vinci. Questa recente scoperta è stata pubblicata sulla rivista di geologia specializzata Rips.
Bobbio è situata sulla sponda sinistra del fiume che ne porta il nome e deve la sua importanza alla sua posizione strategica ai piedi del Monte Penice. È diventato un importante centro della Val Trebbia, in Emilia-Romagna. Con la sua antica Abbazia, fondata nel 614 dal monaco irlandese San Colombano, Bobbio è conosciuta fin dall'antichità. Durante il medioevo prosperò il monastero, che portò il paese ad acquisire lo status di città nel 1014. Attualmente il piccolo borgo in provincia di Piacenza mantiene la sua struttura medievale con le sue stradine, le affascinanti case in pietra e i maestosi palazzi, guadagnando riconoscimento come uno dei borghi più belli d'Italia.
Storia del capolavoro
Tra il corpus di opere di Leonardo da Vinci, la Gioconda è l'unico ritratto che non ha mai affrontato dubbi significativi sulla sua autenticità. Infatti, è una delle sole quattro opere, insieme a San Girolamo nel deserto, Adorazione dei Magi e L'ultima cena, che sono rimaste esenti da controversie di attribuzione. Leonardo iniziò a lavorare su un ritratto di Lisa del Giocondo, il modello per la Gioconda, intorno all'ottobre 1503. Alcuni ritengono che il dipinto sia stato iniziato nel 1503 o 1504 a Firenze. Mentre il Museo del Louvre afferma che è stato probabilmente dipinto tra il 1503 e il 1506, lo storico dell'arte Martin Kemp riconosce le difficoltà nello stabilire date precise con certezza. Alessandro Vezzosi suggerisce che il dipinto presenti caratteristiche dello stile di Leonardo nei suoi ultimi anni, dopo il 1513. Altri studiosi sostengono che, sulla base della documentazione storica, Leonardo avrebbe dipinto l'opera dopo il 1513. Secondo Vasari, Leonardo lavorò al dipinto per quattro anni prima di lasciarlo incompiuto. Nel 1516, Leonardo fu invitato dal re Francesco I a lavorare al Clos Lucé vicino al castello d'Amboise, e si ritiene che abbia portato con sé la Gioconda e abbia continuato a lavorarci dopo essersi trasferito in Francia. La storica dell'arte Carmen C. Bambach ha concluso che Leonardo probabilmente ha perfezionato il dipinto fino al 1516 o 1517. Leonardo ha subito una paralisi alla mano destra intorno al 1517, il che potrebbe spiegare perché ha lasciato la Gioconda incompleta.
Intorno all'anno 1505, Raffaello creò uno schizzo usando penna e inchiostro, che presenta in modo prominente le colonne che fiancheggiano il soggetto. Questo schizzo è ampiamente accettato come basato sul ritratto della Gioconda di Leonardo. Inoltre, ci sono altre copie successive della Gioconda, trovate in istituzioni come il National Museum of Art, Architecture and Design e The Walters Art Museum, che esibiscono anche grandi colonne sui lati. Ciò ha portato alla convinzione che il dipinto della Gioconda fosse stato ritagliato. Tuttavia, nel 1993, Frank Zöllner ha osservato che la superficie del dipinto non era mai stata tagliata, e questa osservazione è stata confermata da test condotti nel 2004. Sulla base di ciò, Vincent Delieuvin, il curatore della pittura italiana del XVI secolo al Louvre, suggerisce che lo schizzo e le altre copie fossero probabilmente ispirate a una versione diversa della Gioconda. Zöllner propone inoltre che lo schizzo possa essere basato su un altro ritratto dello stesso soggetto di Leonardo.
Secondo i documenti dell'ottobre 1517, si affermava che la Gioconda fosse stata creata per il defunto Giuliano de' Medici, che servì come maggiordomo di Leonardo al Belvedere di Vienna tra il 1513 e il 1516. Tuttavia, si tratta probabilmente di un errore. Il Vasari, invece, sostiene che il dipinto sia stato commissionato da Francesco del Giocondo, marito della modella. Alcuni esperti sostengono che Leonardo abbia effettivamente prodotto due versioni del dipinto. Ciò è dovuto all'incertezza sulla sua data, committenza e destino dopo la morte di Leonardo nel 1519, nonché alle differenze riscontrate nello schizzo di Raffaello, che potrebbero essere spiegate dalla possibilità che lo abbia abbozzato a memoria. Il primo ipotetico ritratto, caratterizzato da colonne prominenti, sarebbe stato commissionato da Giocondo intorno al 1503 e sarebbe rimasto incompiuto in possesso dell'allievo e assistente di Leonardo, Salaì, fino alla morte di Salaì nel 1524. La seconda versione, commissionata da Giuliano de' Medici intorno al 1513, sarebbe stata venduta dal Salaì a Francesco I nel 1518 ed è quella attualmente esposta al Louvre. Altri sostengono che ci fosse solo una vera Gioconda, ma sono divisi sui due scenari sopra menzionati riguardo al suo destino. Ad un certo punto durante il XVI secolo, al dipinto fu applicata una vernice. Fu inizialmente ospitato presso il Palazzo di Fontainebleau prima di essere trasferito al Palazzo di Versailles da Luigi XIV, dove rimase fino alla Rivoluzione francese. Nel 1797 trovò la sua sede permanente esposta al Louvre.
Spazio vuoto sulla parete del Louvre dopo la rapina del 1911.
Il volo
Dopo la Rivoluzione francese, la Gioconda fu trasferita al Louvre, ma risiedette brevemente nella camera da letto di Napoleone al Palazzo delle Tuileries. A quel tempo, il dipinto non era molto conosciuto al di fuori del mondo dell'arte. Tuttavia, negli anni '60 dell'Ottocento iniziò ad essere riconosciuto dall'intellighenzia francese come un capolavoro dell'arte rinascimentale. Durante la guerra franco-prussiana, il dipinto fu spostato dal Louvre all'arsenale di Brest per protezione.
Nel 1911, la Gioconda non era ancora apprezzata dal grande pubblico. Tuttavia, il 21 agosto 1911, il dipinto fu rubato dal Louvre. Il furto fu scoperto il giorno successivo dal pittore Louis Béroud. I sospetti caddero sul poeta Guillaume Apollinaire e sul suo amico Pablo Picasso, ma in seguito furono scagionati da ogni coinvolgimento. Il vero ladro era un impiegato del Louvre di nome Vincenzo Peruggia, che pensava che il dipinto dovesse essere rispedito in Italia. Peruggia ha tenuto la Gioconda nel suo appartamento per due anni prima di tentare di venderla. Rimase sorpreso quando si rivolse al direttore della Galleria degli Uffizi di Firenze. Il dipinto fu esposto alla Galleria degli Uffizi prima di essere restituito al Louvre nel 1914. Peruggia scontò una pena detentiva per il furto. La storia della rapina ha suscitato intrighi quando un giornalista di nome Karl Decker ha pubblicato un resoconto nel 1932 affermando di aver incontrato un presunto complice di nome Eduardo de Valfierno.
Durante la seconda guerra mondiale, il dipinto fu spostato più volte per protezione. Fu trasportato in vari luoghi, tra cui il castello di Amboise, l'abbazia di Loc-Dieu, il castello di Chambord e infine il museo Ingres a Montauban.
Nel 1956, un uomo di nome Ugo Ungaza Villegas lanciò una pietra contro la Gioconda, provocando lievi danni. Nel 1974, una donna spruzzò vernice rossa sul dipinto quando fu esposto al Museo Nazionale di Tokyo. Nel 2009, una donna russa lanciò una tazza da tè in ceramica sul tabellone. Fortunatamente, in entrambi i casi, il dipinto è rimasto indenne. Per prevenire ulteriori attacchi, è stato installato un vetro antiproiettile per proteggere l'opera d'arte.
Negli ultimi decenni, il dipinto è stato temporaneamente spostato tre volte per accogliere i lavori di ristrutturazione del Louvre. Negli anni 1992-1995, 2001-2005 e 2019 il dipinto è stato spostato per garantirne la sicurezza durante i lavori di restauro. Nel 2019 è stato introdotto un nuovo sistema di accodamento per ridurre i tempi di attesa per i visitatori per vedere il dipinto. Ogni gruppo ha ora un tempo limitato di circa 30 secondi per visualizzare l'opera d'arte.
Il 29 maggio 2022, un'attivista vestita da donna su una sedia a rotelle ha lanciato una torta contro il vetro protettivo che copriva il dipinto, apparentemente per protestare per sensibilizzare sul cambiamento climatico. Fortunatamente, la vernice non è stata danneggiata. L'individuo è stato arrestato e ricoverato in cure psichiatriche, ed è stata aperta un'inchiesta a seguito di una denuncia presentata dal Louvre.
Tutte le Gioconde della storia dell'arte
Copia della Gioconda comunemente attribuita al Salaì.
Museo del Prado La Gioconda.
Museo del Prado La Gioconda
Inizialmente si credeva che una versione della Gioconda conosciuta come "Mujer de mano de Leonardo Abince" (Donna per mano di Leonardo da Vinci) conservata nel Museo del Prado di Madrid fosse opera dello stesso Leonardo per molti secoli. Tuttavia, dopo aver subito un restauro nel 2012, si ritiene che sia stato creato da uno degli allievi di Leonardo nel suo studio nello stesso periodo in cui è stata dipinta la Gioconda originale. La conclusione del Museo del Prado che il dipinto fosse probabilmente opera del Salaì (1480-1524) o del Melzi (1493-1572) è stata contestata da altri che hanno opinioni diverse.
Il dipinto restaurato presenta una prospettiva leggermente diversa rispetto alla Gioconda originale, suggerendo che potrebbe essere stato progettato come parte della prima coppia stereoscopica al mondo. Tuttavia, un rapporto più recente ha dimostrato che questo presunto effetto stereoscopico non fornisce una percezione affidabile della profondità.
Gioconda di Isleworth.
Gioconda di Isleworth
Una versione alternativa della Gioconda, conosciuta come Isleworth Mona Lisa, fu acquistata da un nobile inglese nel 1778 e successivamente riscoperta nel 1913 dall'appassionato d'arte Hugh Blaker. La Mona Lisa Foundation ha svelato al pubblico questo dipinto nel 2012. Raffigura lo stesso soggetto della Gioconda di Leonardo da Vinci. Tuttavia, non vi è un chiaro consenso tra gli studiosi in merito alla sua attribuzione. Alcuni esperti, tra cui Frank Zöllner, Martin Kemp e Luke Syson, hanno negato che sia stato dipinto da Leonardo. D'altra parte, professori come Salvatore Lorusso, Andrea Natali e John F Asmus hanno sostenuto l'attribuzione. Alcuni, come Alessandro Vezzosi e Carlo Pedretti, restano incerti.
Eremo Mona Lisa.
Eremo Mona Lisa
Il Museo dell'Ermitage ospita una versione della Gioconda conosciuta come la Gioconda dell'Ermitage. Questa particolare interpretazione del dipinto è stata creata da un artista del XVI secolo non identificato.
Concetti chiave della Gioconda
La Gioconda, conosciuta anche come Gioconda in italiano o Mona Lisa in francese, è un famoso ritratto a busto dipinto dall'artista italiano Leonardo da Vinci.
Considerato un capolavoro per eccellenza del Rinascimento italiano, è ampiamente riconosciuto come "l'opera d'arte più famosa, più visitata, più scritta, più cantata e più parodiata del mondo". L'unicità del dipinto risiede in diversi aspetti, tra cui l'espressione enigmatica del soggetto, la grandiosità della sua composizione, la resa sottile delle forme e l'atmosfera illusionistica che crea.
L'identità della persona raffigurata nel dipinto è stata definitivamente stabilita come Lisa del Giocondo, una nobildonna italiana. Fu eseguito a olio su tavola di pioppo bianco lombardo. Sebbene Leonardo non abbia mai presentato il dipinto alla famiglia Giocondo, si ritiene che lo abbia menzionato nel suo testamento e lo abbia destinato al suo allievo preferito Salaì. Sebbene inizialmente si pensasse che fosse stato dipinto tra il 1503 e il 1506, recenti ricerche suggeriscono che Leonardo potrebbe aver continuato a lavorarci fino al 1517. Il dipinto fu infine acquisito dal re Francesco I di Francia ed era di proprietà della Repubblica francese. Da. Dal 1797 è in mostra permanente al Museo del Louvre di Parigi.
La fama mondiale e la popolarità della Gioconda risalgono al suo furto nel 1911 da parte di Vincenzo Peruggia, che giustificò le sue azioni come un atto di patriottismo italiano, ritenendo che il dipinto dovesse appartenere all'Italia. Il furto e il successivo recupero nel 1914 portarono un'attenzione e una pubblicità senza precedenti al furto d'arte. Ha ispirato varie rappresentazioni culturali, tra cui l'opera Mona Lisa nel 1915, due film dei primi anni '30 intitolati The Theft of the Mona Lisa e Arsène Lupin, e l'iconica canzone "Mona Lisa" registrata da Nat King Cole, che è diventata una delle canzoni di maggior successo. Canzoni anni '50.
In termini di valore, la Gioconda è uno dei dipinti più preziosi al mondo. Detiene il Guinness World Record per la più alta valutazione assicurativa conosciuta nella storia, che era di $ 100 milioni nel 1962, salendo a $ 1 miliardo nel 2023.
Selena Mattei
