Edvard Munch - L'urlo, 1893. Tempera e pastello a cera su tavola, 91 x 73,5 cm. Museo Nazionale di Arte, Architettura e Design, Oslo, Norvegia.
Chi era Edvard Munch?
Edvard Munch è stato un pittore e incisore norvegese vissuto dal 1863 al 1944. Munch è nato a Løten, in Norvegia, ed è cresciuto a Oslo. Ha studiato arte a Oslo e Parigi ed è stato profondamente influenzato dal movimento simbolista e dal lavoro di artisti come Paul Gauguin e Vincent van Gogh. È meglio conosciuto per le sue opere emotivamente cariche e psicologicamente intense, che spesso esplorano temi di amore, morte e angoscia esistenziale.
I primi lavori di Munch furono contrassegnati da un senso di oscurità e disperazione, che rifletteva le sue lotte personali con la malattia, la povertà e la perdita. Ha ottenuto il riconoscimento nel 1890 con una serie di dipinti noti come "Fregio della vita". Munch usò il nome "Il fregio della vita" per descrivere una serie di dipinti creati tra il 1893 e il 1917, che esploravano i temi dell'amore, della malattia e della morte. Questa categoria comprende opere famose come "The Scream", "Madonna", "Vampire", "Angst", "Melancholy", "Death in the Sickroom", tra molte altre. La serie descrive le fasi dell'esistenza di un individuo dalla nascita alla morte ed è ampiamente considerata come una delle opere più importanti di Munch.
La serie è divisa in quattro parti: "L'infanzia dell'uomo", "La vita dell'uomo", "L'amore" e "La morte" e ogni sezione contiene diversi dipinti. "The Frieze of Life" è stato ispirato dalle esperienze e dalle lotte personali di Munch, inclusa la morte di diversi membri della famiglia e i suoi attacchi di malattia e depressione. La serie si distingue per il suo potente contenuto emotivo e per lo stile vivido ed espressivo, che spesso utilizza colori audaci e forme distorte per trasmettere un senso di intenso tumulto psicologico.
"The Frieze of Life" ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'arte moderna, influenzando numerosi artisti e movimenti, tra cui l'espressionismo e il surrealismo. La serie continua a servire come prova della duratura eredità di Munch come artista e della sua dedizione nell'usare il suo lavoro per esplorare le sfaccettature più profonde delle esperienze di vita.
Nel corso della sua carriera, Munch ha continuato a sperimentare nuovi stili e tecniche, tra cui xilografie e litografie. Ha anche creato una serie di murales pubblici, in particolare per l'Università di Oslo.
Il lavoro di Munch ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'espressionismo e di altri movimenti di arte moderna e continua ad essere ammirato e studiato ancora oggi. La sua opera più famosa è probabilmente "The Scream", un dipinto che è diventato un simbolo iconico dell'ansia umana e della disperazione esistenziale.
Edvard Munch - Autoritratto. Tra l'orologio e il letto, 1940-1943. Olio su tela. 149,5 x 120,5 cm. Museo Munch, Oslo, Norvegia
L'urlo
"The Scream" è un famoso dipinto creato nel 1893. L'ispirazione per il dipinto è venuta da un'esperienza personale vissuta da Munch mentre camminava lungo un fiordo a Oslo, in Norvegia. Mentre camminava, scrisse in seguito Munch nel suo diario, sentì un "grande, infinito urlo" attraversare la natura. Si sentiva come se il mondo naturale intorno a lui fosse pervaso da un senso di ansia e terrore, e che questa sensazione si riflettesse su di lui. Il dipinto ha lo scopo di catturare questo senso di terrore e angoscia esistenziale, con la figura centrale del dipinto che sembra essere in preda a un urlo o un grido di disperazione. Lo sfondo del dipinto, con le sue nuvole vorticose e il cielo rosso, aggiunge alla sensazione generale di disagio e tensione.
Munch è noto per le sue opere emotivamente cariche e psicologicamente intense, che spesso esplorano temi di amore, morte e angoscia esistenziale. "The Scream" è ampiamente considerato come una rappresentazione iconica dell'ansia umana e del terrore esistenziale, ed è diventato una delle opere d'arte più riconoscibili al mondo. La figura angosciata nel dipinto è stata interpretata come una rappresentazione dell'isolamento e del senso di disperazione dell'individuo moderno di fronte a un universo indifferente e indifferente.
Versioni dell'urlo
Edvard Munch ha creato diverse versioni di "The Scream" nel corso della sua carriera. Ecco le versioni più note:
- 1893 Pittura: La versione più famosa di "L'urlo" è un dipinto creato nel 1893 utilizzando olio, tempera e pastello su cartone. Questo dipinto è conservato nella National Gallery of Norway di Oslo.
- Pastello del 1893: Munch creò anche una versione pastello di "The Scream" nel 1893. Questa versione è considerata la più vibrante ed espressiva di tutte le versioni ed è conservata in una collezione privata.
- Pittura del 1895: Nel 1895, Munch creò un'altra versione de "L'urlo" utilizzando olio su tela. Questa versione è conservata nella National Gallery of Norway a Oslo.
- 1910 Pittura: Nel 1910, Munch creò una quarta versione de "L'urlo" usando tempera su cartone. Questa versione è considerata la più cupa e introspettiva di tutte le versioni ed è conservata nel Museo Munch di Oslo.
Ogni versione di "The Scream" ha le sue qualità e sfumature uniche, ma tutte condividono le stesse immagini ossessionanti e l'intensità emotiva.
Nella cultura popolare
"The Scream" ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. È stato citato e parodiato in numerosi film, programmi TV, pubblicità, emoji e altre forme di media. "The Scream" è stato oggetto di numerose riproduzioni e adattamenti nella cultura popolare, tra cui parodie, pubblicità e persino emoji. Rimane una delle opere d'arte più riconoscibili e ampiamente riprodotte al mondo.
Uno dei riferimenti più famosi a "The Scream" è nel film Home Alone, in cui il personaggio Kevin McCallister si mette le mani sul viso e urla in una posa che ricorda il dipinto. L'immagine è diventata iconica ed è spesso usata in contesti comici per indicare frustrazione o panico.
Nello show televisivo The Simpsons, c'è un episodio in cui il personaggio Marge Simpson è inseguito da una versione gigante di "The Scream". Il dipinto è stato citato anche in altri programmi TV come Futurama e The Office.
L'artwork è stato citato anche nella musica, con musicisti come Pink Floyd, Eminem e Björk che incorporano immagini di "The Scream" nelle copertine dei loro album e nei video musicali. Ad esempio, la band Radiohead ha utilizzato una versione di "The Scream" come copertina per il loro album Kid A, e il video musicale per la canzone di Madonna "Frozen" presenta immagini ispirate al dipinto.
"The Scream" è stato utilizzato anche in campagne pubblicitarie, come una campagna per le caramelle di M&M in cui le caramelle vengono mostrate urlando nella stessa posa della figura centrale del dipinto.
Il dipinto è stato parodiato e reinventato in innumerevoli modi, con versioni del dipinto che presentano famosi personaggi dei cartoni animati, celebrità e persino animali.
Nel complesso, "The Scream" è diventato un simbolo duraturo dell'angoscia inquietante ed esistenziale nell'umanità, ispirando innumerevoli adattamenti e interpretazioni nel corso degli anni.
La critica dell'Urlo
"The Scream" di Edvard Munch è stato oggetto di molte analisi critiche e interpretazioni nel corso degli anni. Ecco alcune delle critiche più notevoli del dipinto:
- Mancanza di abilità tecnica: alcuni critici hanno sostenuto che l'uso di Munch di pennellate audaci ed espressive e forme distorte dimostra una mancanza di abilità tecnica e finezza artistica.
- Sovraesposizione: "The Scream" è diventata un'immagine così iconica nella cultura popolare che alcuni critici sostengono che il suo vero significato e significato siano stati attenuati dalla sua sovraesposizione.
- Mancanza di specificità: la figura in "The Scream" non è chiaramente definita o specifica, portando alcuni critici a sostenere che l'opera d'arte sia eccessivamente ambigua e manchi di una narrazione o di un messaggio chiari.
- Derivato di altri artisti: alcuni critici hanno sostenuto che "The Scream" è un derivato di altri artisti e movimenti, come l'espressionismo e il simbolismo.
Nonostante queste critiche, "The Scream" rimane una delle opere d'arte più celebri e iconiche al mondo. Il suo potente contenuto emotivo, le immagini vivide e l'eredità duratura continuano a ispirare e affascinare il pubblico di tutto il mondo.
Selena Mattei
