Paul Gauguin, Autoritratto con aureola e serpente , 1889. Dipinto ad olio su tavola, 79 cm × 51 cm. Washington, DC: Galleria Nazionale d'Arte.
Chi era Paul Gauguin?
Paul Gauguin (1848-1903) è stato un pittore e incisore francese oggi riconosciuto come uno degli artisti più influenti della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. È noto per il suo uso sperimentale del colore, il suo stile primitivista e le sue raffigurazioni della vita a Tahiti e in altre parti del Sud Pacifico. Gauguin ha iniziato la sua carriera come agente di cambio, ma alla fine ha abbandonato questa professione per dedicarsi all'arte a tempo pieno. Inizialmente dipinse in uno stile tradizionale, ma in seguito si interessò al lavoro degli impressionisti e dei post-impressionisti. Fu particolarmente influenzato dall'uso del colore e dal desiderio di esprimere le emozioni in modo più diretto. Negli anni 1890, Gauguin iniziò a viaggiare molto, stabilendosi infine a Tahiti nel 1891. Era affascinato dalla cultura e dalle tradizioni dell'isola e cercò di catturarne la bellezza e l'autenticità nei suoi dipinti. Iniziò anche a sperimentare diverse tecniche e mezzi, come xilografie e ceramiche. Nonostante il suo successo artistico, Gauguin ha lottato con la povertà e la cattiva salute per gran parte della sua vita. Morì nel 1903 all'età di 54 anni. Oggi il suo lavoro è molto apprezzato e la sua influenza può essere vista nel lavoro di molti artisti successivi.
Paul Gauguin, Donne tahitiane sulla spiaggia, 1891. Olio su tela, 69 cm × 91 cm. Parigi: Museo d'Orsay.
Quali sono le peculiarità stilistiche di Paul Gauguin?
Simbolismo: Gauguin è stato una delle figure di spicco del movimento simbolista, che ha enfatizzato l'uso di simboli e immagini metaforiche per trasmettere un significato più profondo. Nei suoi dipinti, ha spesso utilizzato motivi simbolici, come divinità e dee tahitiane, per esplorare temi spirituali e mistici.
Colore audace: Gauguin era noto per il suo uso di colori vivaci e audaci, che usava per esprimere emozioni e stati d'animo. Ha spesso utilizzato aree piatte di colore, senza alcuna sfumatura o gradazione, per creare un effetto decorativo.
Forme semplificate: i dipinti di Gauguin presentano spesso forme semplificate e appiattite, che usava per enfatizzare le qualità decorative del suo lavoro. Era anche interessato all'arte non occidentale, come l'arte dell'antico Egitto e del Pacifico meridionale, che influenzò il suo uso di forme semplificate.
Giustapposizione: Gauguin spesso giustappone elementi diversi nei suoi dipinti, come colori o motivi contrastanti, per creare interesse visivo e tensione. Questa tecnica gli ha anche permesso di esplorare idee o temi contrastanti all'interno del suo lavoro.
Narrativa: molti dei dipinti di Gauguin raccontano una storia o trasmettono una narrazione specifica, spesso basata sulle sue esperienze vissute a Tahiti. Era interessato ad esplorare i miti e le leggende del Sud Pacifico, così come la vita quotidiana delle persone che incontrava lì.
Nel complesso, il lavoro di Gauguin è caratterizzato dal suo stile audace e decorativo, dal suo uso del simbolismo e della narrativa e dal suo interesse per l'arte e la cultura non occidentali.
Paul Gauguin, Da dove veniamo? Cosa siamo noi? Dove andiamo , 1897. Olio su tela, 139,1×374,5 cm. Boston: Museo delle Belle Arti.
Di quali soggetti trattava l'arte di Paul Gauguin?
Vita tahitiana: uno dei temi più importanti nel lavoro di Gauguin è il suo ritratto della vita tahitiana. Dopo aver lasciato la Francia alla ricerca di uno stile di vita più primitivo e autentico, Gauguin ha trascorso molti anni vivendo a Tahiti e ritraendo le persone, i paesaggi e la cultura che ha incontrato lì.
Mitologia e spiritualità: Gauguin era profondamente interessato alla mitologia e alla spiritualità del Sud Pacifico, e molti dei suoi dipinti incorporano immagini di dei e dee tahitiani. Fu anche influenzato dalle sue esperienze con il cattolicesimo e la teosofia, e il suo lavoro spesso riflette le sue convinzioni spirituali e mistiche.
Intimità e sensualità: i dipinti di Gauguin presentano spesso rappresentazioni intime e sensuali di donne, spesso con una qualità esotica o idealizzata. È stato criticato durante la sua vita per la sua oggettivazione delle donne e per i suoi atteggiamenti colonialisti nei confronti del popolo di Tahiti.
Natura morta e scene di interni: Oltre alle sue raffigurazioni della vita tahitiana, Gauguin creò anche molte nature morte e scene di interni nel corso della sua carriera. Questi dipinti spesso incorporano il suo interesse per il simbolismo e il suo amore per i colori brillanti e audaci.
Autoritratti: Gauguin ha creato molti autoritratti nel corso della sua carriera, spesso usandoli come mezzo per esplorare la propria identità e le proprie convinzioni spirituali. In questi dipinti, spesso si ritrae in una varietà di sembianze e costumi, riflettendo il suo interesse per la performance e il teatro.
Paul Gauguin, Il Cristo giallo, 1889. Olio su tela, 92×73 cm. Bufalo: Galleria d'arte Albright-Knox.
Il Cristo giallo (1889)
Il Cristo giallo è un dipinto di Paul Gauguin, completato nel 1889. Si tratta di un olio su tela di 91,1 x 73,2 cm, ora nella collezione della Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York. Il dipinto raffigura una scena della crocifissione, con un Cristo dalla pelle gialla appeso a una croce marrone su uno sfondo paesaggistico. La figura di Cristo è raffigurata con il capo chino e gli occhi chiusi, trasmettendo un senso di sofferenza e rassegnazione. Il suo corpo è allungato e distorto, con mani e piedi esagerati, e la sua pelle sembra risplendere di una luce ultraterrena. In primo piano, un gruppo di donne vestite con costumi tradizionali bretoni si inginocchiano in preghiera, i volti oscurati. Sullo sfondo, un piccolo gruppo di figure sta in fila, due delle quali sembrano avere il viso rivolto verso lo spettatore. Il dipinto si distingue per l'audace uso del colore: lo sfondo luminoso ben si abbina alla figura gialla del Cristo. L'uso del colore serve anche a trasmettere un senso di emozione e drammaticità, con i rossi che suggeriscono violenza e i blu che conferiscono calma e serenità. Il dipinto è spesso interpretato come un simbolo della disillusione di Gauguin nei confronti della Chiesa cattolica, che considerava corrotta e ipocrita. Credeva che la vera spiritualità potesse essere trovata nelle religioni non occidentali ed era profondamente influenzato dalla mitologia e dalla spiritualità del Pacifico meridionale. Nel complesso, The Yellow Christ è un'opera potente ed emotivamente carica che dimostra l'uso innovativo del colore e l'interesse di Gauguin per i temi spirituali e mistici. È considerata una delle sue opere più significative e un esempio chiave del suo stile post-impressionista.
Il Crocifisso di Trémalo , Pont-Aven, scultura lignea anonima, 189 x 133 cm.
Crocifisso di Trémalo Pont-Aven
Ci sono alcune prove che suggeriscono che il Crocifisso di Trémalo, situato nella città di Pont-Aven, possa aver ispirato il Cristo giallo di Paul Gauguin. Il crocifisso, che raffigura Cristo con un perizoma giallo, si trovava nella stessa chiesa frequentata da Gauguin mentre viveva a Pont-Aven alla fine del XIX secolo. Gauguin era noto per essere stato influenzato dal simbolismo religioso della regione della Bretagna, dove visse per un certo periodo. Il colore giallo del perizoma nel crocifisso Trémalo potrebbe aver attirato la sua attenzione e influenzato il suo uso del colore nella sua pittura del Cristo Giallo. Tuttavia, vale anche la pena notare che Gauguin era noto per essere stato ispirato da una varietà di influenze religiose e culturali nella sua arte, e il Cristo giallo potrebbe essere stato influenzato da più fonti, inclusa la sua stessa immaginazione. In ogni caso, il legame tra il crocifisso di Trémalo e il Cristo giallo di Gauguin rimane argomento di dibattito e interpretazione tra storici dell'arte e studiosi.
Il contesto della creazione
Il Cristo giallo di Paul Gauguin è stato creato nel contesto del suo tempo trascorso nella città di Pont-Aven, in Bretagna, in Francia, alla fine del XIX secolo. Gauguin era attratto dalla cultura tradizionale e dai costumi religiosi della regione, che trovò una ricca fonte di ispirazione per la sua arte. Il Cristo giallo fu dipinto nel 1889 ed è considerato una delle opere più importanti di Gauguin. L'uso di colori brillanti e vivaci e forme appiattite è caratteristico dello stile di Gauguin, influenzato dalle sue esperienze in Bretagna e dai suoi viaggi in altre parti del mondo. Il Cristo giallo è spesso interpretato come un simbolo del rifiuto di Gauguin del cristianesimo occidentale e del suo abbraccio a una spiritualità più primitiva e non europea. Il dipinto riflette l'interesse di Gauguin nell'esplorare le connessioni tra religione, natura e cultura e la sua fede nel potere dell'arte di esprimere profonde verità spirituali. Nonostante il suo argomento controverso, Cristo giallo è stato ben accolto da molti contemporanei di Gauguin e ha contribuito a consolidare la sua reputazione di figura di spicco nel movimento simbolista emergente.
Paul Gauguin, Il Cristo verde , 1889. Dipinto ad olio su tavola, 92 cm × 73 cm. , Bruxelles: Musei Reali di Belle Arti del Belgio.
L'altro Cristo di Gauguin
Il dipinto di Paul Gauguin "Il Cristo verde" è un'opera d'arte potente ed evocativa che incarna la profonda visione spirituale e artistica dell'artista. Dipinto nel 1889 durante il soggiorno di Gauguin nella cittadina francese di Pont-Aven, il dipinto raffigura il calvario del Cristo verde su sfondo naturalistico. L'immagine di Cristo è raffigurata con le membra allungate e un corpo quasi emaciato, evidenziando il dolore e la sofferenza della crocifissione. L'uso del colore verde brillante per lo sfondo del dipinto è sorprendente e insolito, poiché aggiunge un senso di ultraterreno e mistero all'opera. Il titolo del dipinto, "Il Cristo verde", ha portato molti a speculare sul simbolismo dietro la scelta del colore. Alcuni credono che il colore verde rappresenti il mondo verdeggiante e naturale, in netto contrasto con la sofferenza del Cristo crocifisso. Altri hanno suggerito che il colore verde rappresenti le proprietà vivificanti di Cristo, che viene mostrato mentre si sacrifica per la salvezza dell'umanità. In "The Green Christ", Gauguin ha utilizzato forme semplici e piatte e contorni netti per creare una rappresentazione stilizzata, quasi primitiva della crocifissione. Nel complesso, "The Green Christ" è un'opera d'arte potente e ammaliante che parla sia del genio artistico di Gauguin che della sua profonda visione spirituale.
Selena Mattei
