Abstract landscape in pink colours (2024) Digitale Kunst von Irene Nekrasova
"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.
Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.
Unsere hochwertigen Drucke und Reproduktionen
Artmajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von Artmajeur.
Für Künstler! Sie helfen Künstlern, von ihrer Arbeit zu leben. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie ihre Drucke kaufen, Tantiemen.
Über unsere DruckeErwerben Sie eine Lizenz, um dieses Bild für Ihre Website, Ihre Kommunikation oder den Verkauf abgeleiteter Produkte zu verwenden.
Usage: Weblizenz
| 1500 px | ||
|
1500 px |
| Abmessungen der Datei (px) | 1500x1500 |
| Einsatz weltweit | Ja |
| Verwendung auf Multiträgern | Ja |
| Verwenden Sie auf jeder Art von Medien | Ja |
| Widerrufsrecht | Nein |
| Max. Anzahl der Drucke | 0 (Zero) |
| Produkte zum Verkauf angeboten | Nein |
Sofort nach dem Kauf herunterladen
Dieses Bild steht zum Download mit einer Lizenz zur Verfügung: sie können sie jederzeit herunterladen.
Einschränkungen
Alle Bilder auf Artmajeur sind von Künstlern geschaffene Original Kunstwerke, alle Rechte sind strengstens vorbehalten. Der Erwerb einer Lizenz gibt das Recht, das Bild unter den Bedingungen der Lizenz zu nutzen oder zu verwerten. Es ist möglich, geringfügige Änderungen vorzunehmen, wie z.B. das Bild neu auszurichten oder zu fokussieren, damit es perfekt zu einem Projekt passt. Es ist jedoch verboten, Änderungen vorzunehmen, die das Originalwerk in seiner Integrität beeinträchtigen könnten (Änderung der Formen, Verzerrungen, Ausschneiden, Änderung der Farben, Hinzufügen von Elementen usw.), es sei denn, es liegt eine schriftliche Genehmigung des Künstlers vor.
Sonderlizenzen
Wenn Ihre Nutzung nicht durch unsere Standard Lizenzen abgedeckt ist, kontaktieren Sie uns bitte für eine benutzerdefinierte Lizenz.
Kunst Bilddatenbank-
Diese Arbeit ist eine "Open Edition"
Digitale Kunst,
Giclée / Digitaldruck
- Masse Verschiedene Grössen erhältlich
- Mehrere Möglichkeiten (Kunstdruckpapier, Drucke auf Metall, Leinwand)
- Rahmen Rahmung zur Verfügung (Schwebender Rahmen verglast, Rahmen mit Acrylglas)
- Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
- KI-generiertes Bild Der Künstler hat dieses Bild mithilfe der Technologie der künstlichen Intelligenz erstellt
- Kategorien Abstrakte Kunst Natur
In this abstract landscape, the colours meld and flow together, creating a sense of fluidity and movement reminiscent of rolling hills or gentle waves. The pink tones infuse the scene with warmth and softness, while the blues and greens add depth and dimension, mimicking elements of the sky and land.
The overall atmosphere of the painting is one of peacefulness and contemplation, inviting the viewer to immerse themselves in a world of calm beauty. The combination of pink, blue, and green conveys a sense of balance and serenity, creating a visual symphony that soothes the senses and uplifts the spirit.
Verwandte Themen
Hallo, mein Name ist Irina Nekrasova und ich lebe und arbeite in Moskau, Russland.
In meinen Kunstwerken möchte ich positive Emotionen zum Ausdruck bringen: Dinge oder Menschen, die mich inspirieren. Ich möchte lieber keine sozialen Probleme oder deprimierenden Dinge darstellen. Es gibt so viel Leid und Elend auf der Welt, dass die Menschen meiner Meinung nach mehr positive Emotionen brauchen, um die Härten der modernen Welt überwinden zu können. Ja, ich glaube an Dostojewskis Zitat: „Die Schönheit wird die Welt retten“ … und, möchte ich hinzufügen, auch an Liebe und Güte. Ich möchte die Aufmerksamkeit der Menschen auf Schönheit und Güte lenken, nicht auf Hässlichkeit in all ihren Facetten.
Ich habe mich schon immer für Zeichnen und Malen interessiert. Aber meine künstlerische Entwicklung begann ich erst viel später, als meine Kinder größer waren und ich mehr Zeit für mich hatte.
Vor über 12 Jahren beschloss ich, ernsthaft Kunst an der Schule für akademisches Zeichnen und Malen zu studieren. Nach der Ausbildung besuchte ich Malkurse bei professionellen Künstlern, wandte das erworbene Wissen in der Praxis an und verbesserte mein Können ständig.
Gleichzeitig studierte ich traditionelle chinesische Malerei Guo Hua (Xie-Yi) unter Anleitung russischer und chinesischer Lehrer und nutzte anschließend meine Fähigkeiten, um Gemälde in traditionellen und modernen Stilen zu schaffen.
Da ich von Beruf Dolmetscher bin, konnte ich viel durch viele Länder und Kontinente reisen, was meine Neugier auf die Welt befriedigte und meinen Horizont erweiterte. Ich besuchte die besten Museen und lernte europäische und amerikanische Kunst kennen, wo ich die erstaunlichen Werke bekannter Künstler mit eigenen Augen sehen und die majestätischen Eindrücke ihrer gekonnten Pinselstriche in mich aufnehmen konnte.
Mein Herz verschenkte ich an die russischen Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts: Aivasovsky, Kuindzhy, Roerich, Serov, Vereshchagin und die französischen Impressionisten: Manet, Renoir, Degas. Ich würde gerne glauben, dass ich von jedem von ihnen ein kleines Atom an Fähigkeiten übernommen habe.
Daher habe ich versucht, viele kulturelle Traditionen anzusammeln und Tradition und unsere Zeit in die Schaffung meiner Kunstwerke zu integrieren. Und auch neue Trends interessieren mich.
Ich verwende in meinen Arbeiten Öl- und Acrylfarben. Ich experimentiere gerne mit Pinseln und Palettenmessern und verschiedenen Medien.
Da ich oft Öl verwende, kann der kreative Prozess ziemlich lange dauern. Zuerst muss ich über die gesamte Komposition, das Thema und alle Details nachdenken und dann mit dem Malen beginnen. Der Moment, in dem ich die Farben auf die Leinwand auftrage, begeistert mich: Ich frage mich, was das Ergebnis aussehen wird. Und manchmal ist es absolut unerwartet.
-
Nationalität:
RUSSLAND
- Geburtsdatum : unbekanntes datum
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Russische Zeitgenössische Künstler
Mehr von Irene Nekrasova
