Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
Aerial Seashore I (2019) Malarstwo autorstwa Horacio Cobas
Więcej informacji
- Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Większość paczek jest dostarczana na całym świecie w ciągu 1 do 3 tygodni (Oszacować)
- Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
Artmajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów Artmajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukach-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Malarstwo,
Akwarela
na Papier
- Wymiary Wysokość 9in, Szerokość 12in
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Obrazy poniżej 500 USD Figuratywna Pejzaż morski
I was born and raised in the city of Buenos Aires and have spent my entire life in close contact with art since my early childhood. I have been drawing since I was 5 years old and experimenting with various painting mediums since then. My school's curriculum also exposed me to art from 1st grade onwards through enthusiastic classes, gradually making art a more predominant part of my childhood.
At the age of 16, I had the opportunity to meet the family of Mr. Juan Batle Planas, a master painter who was one of the top 20 artists in Argentina. From his niece, Nelly Planas, I learned to take a more serious approach to my art and actively engage in painting every day. She provided me with the basic tools to start working independently, including my first brush (a Trimay natural sable hair brush manufactured by her family), canvas, paints, and initial lessons in oil painting. With her guidance, I gained the confidence to pursue art more seriously. Over time, I transitioned from oils to acrylics and eventually ventured into watercolors. Watercolors offer a unique visual experience with their pure and transparent qualities. Mixing colors on paper allows for a range of techniques that create beautiful and atmospheric effects, such as washes, layering, wet-into-wet, and lifting pigment. I prefer using transparent and lightfast pigments to enhance the beauty of watercolor. My palette is limited, consisting of a few yellows, reds, blues (both cool and warm), earth tones like Raw and Burnt Sienna, and occasionally Viridian or Burnt Umber. I typically focus on nature-based compositions, including landscapes, still life, and portraits that capture human expression. Life itself is my primary subject, and I aim to convey its energy and spontaneity in my paintings. I start by lightly sketching the composition on cold-pressed 140lb watercolor paper, focusing on the silhouette of shapes. I then carefully apply water and pigments with delicate brushstrokes to maintain the transparency and freshness of watercolor. After completing a painting, I often revisit it the next day with a clear mind to make any necessary adjustments.
Mostly self-taught, I learned art by attending courses in art academies, sometimes with other artists, and by self-studying art and art masters. My training began with the basics of design, perspective, theory of color, art history, Renaissance masters, styles of French architecture, interior design, live model painting, etc. Painting is not difficult; anyone can paint. You only need practice or, as some artists say, you need “brush mileage.”
- Obywatelstwo: ARGENTYNA
- Data urodzenia : nieznana data
- Domeny artystyczne:
- Grupy: Współcześni Artyści Argentyńscy