Gravures & estampes intitulée "Chôshi in Shimôsa P…" par Hokusai, Œuvre d'art originale, Xylographie

Chôshi in Shimôsa Province (1833) Gravures & estampes par Hokusai

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Œuvre d'art originale Gravures & estampes, Xylographie

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 7,4in, Largeur 10,1in
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Classicisme Marine

La peinture "Chôshi dans la province de Shimôsa" de Katsushika Hokusai capture une scène maritime dynamique où de grandes vagues en mouvement, caractéristiques du style ukiyo-e, dominent la composition. Deux bateaux de pêche en bois, luttant contre les eaux agitées, sont représentés avec des pêcheurs en vêtements traditionnels japonais, luttant pour maintenir l'équilibre. L'un des pêcheurs porte une veste en paille pour se protéger des éclaboussures. En arrière-plan, une falaise escarpée et couverte de végétation ajoute de la profondeur et contraste avec les tons de bleu de l'eau et du ciel. La palette de couleurs, principalement composée de bleus, beiges et bruns, crée une harmonie visuelle typique des estampes de Hokusai. Une inscription en japonais en haut à droite, encadrée dans une cartouche rouge, indique le titre de l'œuvre et peut-être la signature de l'artiste, soulignant l'authenticité et la maîtrise de Hokusai dans la représentation des forces naturelles et de la vie quotidienne au Japon pendant la période Edo.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Technique Gravures & estampes

La gravure était à l'origine utilisée pour communiquer. Des caractéristiques techniques exceptionnelles en font un support artistique précieux. L'artiste crée une image sur une surface plane pour faire une impression. Pour créer une impression originale, l'artiste encre la surface et la presse sur du papier. La gravure est le processus d'impression d'œuvres d'art. Généralement sur du papier mais aussi sur du tissu, du bois, du métal et d'autres surfaces. ... À l'exception du monotypage, tous les procédés d'impression peuvent produire des multiples identiques à partir d'une même œuvre. Les oeuvres ainsi produites sont appelées des impressions

Thèmes connexes

Océan Vague Mer Marine Japon

Artiste représenté par Artmajeur Editions

Hokusai

Japon

Katsushika Hokusai était un artiste japonais, peintre ukiyo-e et graveur qui vécut pendant la période Edo (fin du XVIIIe au début du XIXe siècle). Katsushika Hokusai a commencé[...]

Katsushika Hokusai était un artiste japonais, peintre ukiyo-e et graveur qui vécut pendant la période Edo (fin du XVIIIe au début du XIXe siècle). Katsushika Hokusai a commencé sa carrière artistique en tant qu'apprenti graveur sur bois dès son plus jeune âge. Au cours de sa vie, Hokusai a produit une vaste œuvre, englobant un large éventail de sujets et de styles.

L'une des caractéristiques déterminantes d'Hokusai en tant qu'artiste était son expérimentation incessante et son dévouement à son métier. Il a adopté différents noms artistiques tout au long de sa carrière, chacun reflétant une nouvelle phase de son développement artistique. Il était connu pour avoir créé plus de 30 000 œuvres au cours de sa vie, notamment des estampes mais aussi des peintures, des croquis et des illustrations de livres.

La série des « Trente-six vues du mont Fuji » de Hokusai, créée au début des années 1830 alors qu'il avait soixante-dix ans, reste l'une de ses réalisations les plus durables et les plus célèbres. La série capture le monument emblématique japonais sous différentes perspectives et à différentes saisons, mettant en valeur la maîtrise de la composition de Hokusai et sa capacité à évoquer un sentiment de crainte et de respect pour la nature.

En plus des paysages, Hokusai était également connu pour ses représentations d'animaux, de créatures surnaturelles et de scènes de la mythologie japonaise. Son attention méticuleuse aux détails et sa capacité à transmettre l'émotion et le mouvement à travers son travail au pinceau le distinguent en tant que maître de son métier.

L'influence de Hokusai s'étend bien au-delà du Japon, ses œuvres inspirant d'innombrables artistes à travers le monde, dont Vincent van Gogh, Claude Monet et Edgar Degas. Son approche innovante de la composition, l'utilisation de la couleur et son style graphique audacieux ont jeté les bases du développement de mouvements artistiques modernes tels que l'impressionnisme et l'Art nouveau.

Malgré de nombreux défis personnels et professionnels tout au long de sa vie, notamment des difficultés financières et la dévastation du grand tremblement de terre de Kanto en 1923, Hokusai est resté dévoué à son art jusqu'à sa mort en 1849 à l'âge de 88 ans. Aujourd'hui, son héritage continue de captiver le public. dans le monde entier, garantissant que son nom restera dans les mémoires comme l'un des plus grands artistes de l'histoire du Japon.