Gwendoline Pieters
Gwendoline PIETERS est une artiste née en 1969 dans le sud de la France, plus précisément à Cassis. Ses origines méridionales semblent avoir influencé son art, le faisant vibrer de couleurs et de lumière. Elle a suivi des études artistiques qui l'ont exposée, à la peinture, et à l'histoire de l'art, notamment à Florence, une ville renommée pour son patrimoine artistique.
Son amour pour Cassis et ses calanques, des formations rocheuses côtières spectaculaires, l'a inspirée à commencer à peindre dans cette région, marchant ainsi sur les traces d'artistes célèbres comme André Derain et Henri Matisse, Othon Friez...Gwendoline PIETERS explore diverses techniques artistiques, notamment la peinture à l'huile, le pastel et l'acrylique. Elle semble également avoir été influencée par le fauvisme, un mouvement artistique du début du 20e siècle caractérisé par des couleurs vives et audacieuses.
Depuis sa première exposition en 1995, Gwendoline PIETERS a développé un style artistique distinctif qui se distingue par l'audace de ses couleurs qui se mêlent harmonieusement aux formes qu'elle crée. Sa palette de couleurs semble être l'un des aspects les plus marquants de son travail artistique.
Son talent artistique a été reconnu à travers de nombreuses participations à des manifestations artistiques et des expositions dans diverses galeries en France, en Belgique, en Suisse, aux États-Unis, et peut-être dans d'autres pays. De plus, elle a acquis une notoriété internationale en tant qu'artiste, avec des collectionneurs dans des endroits aussi divers que l'Alaska, Singapour, la Nouvelle-Zélande, l'Australie, les États-Unis et l'Union européenne.
En ce qui concerne ses influences, la biographie mentionne simplement "beaucoup", laissant ainsi entendre que Gwendoline PIETERS a été influencée par de nombreux artistes, mouvements artistiques et expériences tout au long de sa carrière, ce qui a contribué à façonner son style artistique unique.
Découvrez les œuvres d'art contemporain de Gwendoline Pieters, parcourez les œuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Peinture. Type de compte: Artiste , membre depuis 2008 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Gwendoline Pieters sur ArtMajeur: Découvrez de superbes œuvres par l'artiste contemporain Gwendoline Pieters. Parcourez ses œuvres d'art, achetez des œuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Toutes les toiles disponibles à la vente • 57 œuvres
Voir toutcap canaille • 8 œuvres
Voir toutTous les HPMs disponibles à la vente • 22 œuvres
Voir toutPaysages de cassis • 101 œuvres
Voir toutLa peinture de Gwendoline Pieters est un enchantement du regard par la couleur, éblouissant une réalité transfigurée par son incandescence même, de l’immédiate sensation à la vision intérieure, dans l’invention d’une autre réalité purement plastique. Ses toiles séduisent l’œil et renvoient à un bonheur de vivre dans tous les sens du terme.
Calanques de Cassis et Marseille • 72 œuvres
Voir toutLa violente douceur des toiles de Pieters.
Par les contours sinueux qu’elle trace, la violence des contrastes qu’elle peint, Pieters affiche la féminité du sud, ces toiles jettent un regard féminin particulier sur son sud.
Son prénom est accessoire.
Un bref regard jeté sur une de ses toiles suffit à dresser sa carte d'identité artistique. Pieters est une femme du nord aux songes du sud.
Les toiles de Gwendoline Pieters dévoilent avec force la féminité de paysages trop de fois accaparés par des pinceaux masculins. Rien de nouveau sous le soleil de Cassis, rien de neuf sur les côtes varoises, ni dans cette campagne méditerranéenne, dans ce sud sans réelles limites spatiales, évoqués par Derain, Camoin, Matisse, Van Gogh... Rien de nouveau, si ce n'est le vallon des Auffes, ce petit chenal enfoui dans le cœur de Marseille et dans celui de Gwendoline Pieters. Rien de nouveau, si ce n'est cette rondeur, cette douceur, ces formes insensées qui déchirent la réalité du sud, la déforment pour lui substituer une vérité, celle de Pieters. Cette artiste assure d'une douce voix que les femmes ont des articulations plus souples. D'où une écriture plus ample, plus arrondie, plus douce, un tracé de pinceau plus sinueux. D’où cette peinture emportée par les élans de Gynécée, cette fureur féminine que l'artiste n'exprime avec véhémence qu'à travers ses toiles. Fleuretant avec le surréalisme, jouant avec les limites de l'impressionnisme, la peinture de Gwendoline Pieters joue avec le fauvisme. Les couleurs, vives, se fondent dans l'amplitude des formes, accrochent, et séduisent. A travers ses couleurs, Pieters mue sa douceur en agressivité. Puis, mêlées aux arabesques, débordant, ces couleurs conquérantes se pacifient, atténuent leur violence, pour engendrer une œuvre originale.
Agée d'une quarantaine d'années, cette artiste vit à Cassis, où elle rêve et peint au bord de la mer, exposant à travers la France et l'Europe. Son nom aux accents wisigothiques remonte à plusieurs générations. D'abord attirée par la mode, elle réalise rapidement que sa liberté artistique est au bout de ses pinceaux. Elle délaisse la mode et peint le monde sur des toiles où la vie s'étale en couleurs sinueuses.
Article paru le 22/02/2001, dans La Montagne.
Couleurs de l'eau... • 28 œuvres
Voir toutLe sourire timide et fugace, Gwendoline Pieters déambule d’un pas hésitant devant ses tableaux.
Des courbes, des couleurs vives et une lumière chatoyante, donnent un caractère joyeux à ses peintures. Tout en douceur et amour pour les paysages qu’elle immortalise sur ses toiles, l’artiste peint le décor de Cassis et ses environs. D’une touche très féminine, elle redessine à son image et à sa vision, ces territoires pourtant vus et revus, en mêlant avec habileté fauvisme et pop art.
«Je cherche l’inspiration dans ce que je vois. J’ai toujours aimé les couleurs et le fauvisme s’est naturellement imposé à moi, explique le peintre d’une voix douce. Je suis aussi passionnée par les paysages marins. En ce moment, j’aime particulièrement travailler sur les reflets sur l’eau. Les couleurs qui se mélangent me fascinent, c’est un dialogue entre l’eau et la lumière.»
L’artiste, qui peint depuis maintenant vingt ans, n’en est pas à sa première exposition. On a vu ses œuvres à Paris, en Bretagne, en Corrèze, à Dijon, à Saint-Tropez ou même dans le New-Jersey. Ses débuts dans le restaurant familial à Cassis semblent bien loin. «Elle passait ses journées à peindre dans la verrière du restaurant. Un jour j’ai décidé d’accrocher ses peintures. Et elles ont plu ! Un client a absolument voulu s’assoir en face d’un de ces tableaux pour manger. Et il est reparti avec!», raconte pleine de fierté, la mère de l’artiste.
À l’aide d’un pinceau fin, de peinture à l’huile et de toute la douceur qui la caractérise, Gwendoline Pieters a la volonté de transmettre son bonheur et sa joie dans ses œuvres. «J’ai beaucoup de mal à communiquer avec des mots mais j’ai quand même trop d’émotions à transmettre, alors je les sublime dans mes toiles. Cela me permet de montrer une vision positive de la vie.»
Margaux PALVINI, La Provence, du 4 septembre 2012.
Les nus • 39 œuvres
Voir toutPaysages : Marseille, Amsterdam, Collioure, Positano... • 59 œuvres
Voir toutLa galerie des Portes-Chanac propose du 17 février au 31 inclus, une exposition de peinture. L’artiste invitée est Gwendoline Pieters. Son nom rime avec les brumes du plat pays. Et pourtant...
Cette jeune artiste de 30 ans, née dans l’Hérault, a poussé au soleil du midi de la merveilleuse station balnéaire de Cassis, dans les Bouches-du-Rhône.
Dire que Gwendoline Pieters est une artiste coloriste (P.Amiel, directeur du magazine Côté Arts) est un tendre euphémisme. Quelle hardiesse, quelle violence dans ses couleurs pures, jaunes, orangées, vermillons, roses vifs, et toute la palette des bleus. Le spécialiste, ou tout simplement l’amateur, ne peut manquer d’établir un parallèle entre l’œuvre des Nabis mais aussi des Fauves et celle de Pieters.
Au premier plan, de grands arbres aux formes graciles et très sensuelles bordent ses grandes toiles, derrière c’est toute une nature à la fois silencieuse, réfléchie, toute intérieure, et quelque peu passionnée.
Gwendoline Pieters n’a que faire du détail, la couleur guide l’œil comme la mélodie guide l’oreille. Elle est de ceux qui précisent le moins pour en dire le plus.
Pour Pieters le soleil et la mer, c’est l’éternité. Dans ses clairs de lune, il y a «clair de femme» et les malheurs cessent d’être une réalité de la vie.
Elle est l’artiste à qui on peut appliquer l’admirable vers de Marguerite Yourcenar : (je tiens les) «yeux sur l’immense vide un peu de temps, ouverts».
Article du 16 février 2001, La Montagne
En ballade • 16 œuvres
Voir toutEtudes aux pastels secs • 32 œuvres
Voir toutŒuvres Vendues • 152 œuvres
Reconnaissance
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Gwendoline PIETERS est une artiste née en 1969 dans le sud de la France, plus précisément à Cassis. Ses origines méridionales semblent avoir influencé son art, le faisant vibrer de couleurs et de lumière. Elle a suivi des études artistiques qui l'ont exposée, à la peinture, et à l'histoire de l'art, notamment à Florence, une ville renommée pour son patrimoine artistique.
Son amour pour Cassis et ses calanques, des formations rocheuses côtières spectaculaires, l'a inspirée à commencer à peindre dans cette région, marchant ainsi sur les traces d'artistes célèbres comme André Derain et Henri Matisse, Othon Friez...Gwendoline PIETERS explore diverses techniques artistiques, notamment la peinture à l'huile, le pastel et l'acrylique. Elle semble également avoir été influencée par le fauvisme, un mouvement artistique du début du 20e siècle caractérisé par des couleurs vives et audacieuses.
Depuis sa première exposition en 1995, Gwendoline PIETERS a développé un style artistique distinctif qui se distingue par l'audace de ses couleurs qui se mêlent harmonieusement aux formes qu'elle crée. Sa palette de couleurs semble être l'un des aspects les plus marquants de son travail artistique.
Son talent artistique a été reconnu à travers de nombreuses participations à des manifestations artistiques et des expositions dans diverses galeries en France, en Belgique, en Suisse, aux États-Unis, et peut-être dans d'autres pays. De plus, elle a acquis une notoriété internationale en tant qu'artiste, avec des collectionneurs dans des endroits aussi divers que l'Alaska, Singapour, la Nouvelle-Zélande, l'Australie, les États-Unis et l'Union européenne.
En ce qui concerne ses influences, la biographie mentionne simplement "beaucoup", laissant ainsi entendre que Gwendoline PIETERS a été influencée par de nombreux artistes, mouvements artistiques et expériences tout au long de sa carrière, ce qui a contribué à façonner son style artistique unique.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1969
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français

Evénements artistiques en cours et à venir
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Activité sur ArtMajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Gwendoline Pieters
Invitation Vernissage de l'exposition "Cassis, vue sur mer"
Cour d’honneur de l’Hôtel de Ville,13260 CASSIS.
J’ai le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition :
« Cassis, vue sur mer »
Le vendredi 28 avril 2023 à partir de 19h, aux Salles Voûtées,
Cour d’honneur de l’Hôtel de Ville,13260 CASSIS.
Pour cette exposition, je ferai mienne la citation d’Henri Matisse :
“La couleur surtout et peut-être plus encore que le dessin est une libération.”
Du 29 avril au 14 mai 2023, de 11h à 19h.
Atelier Gwendoline Pieters 22, rue Séverin Icard 13260 Cassis Renseignements : 0628901400 ou 0615070895
www.gwendoline-pieters.com
Invitation Vernissage de l'exposition "Cassis, vue sur mer"
« Cassis, vue sur mer »
Le vendredi 28 avril 2023 à partir de 19h
aux Salles Voûtées, Cour d’honneur de l’Hôtel de Ville,13260 CASSIS.
Pour cette exposition, je ferai mienne la citation d’Henri Matisse :
“La couleur surtout et peut-être plus encore que le dessin est une libération.”
Du 29 avril au 14 mai 2023, de 11h à 19h.
Atelier Gwendoline Pieters 22, rue Séverin Icard 13260 Cassis
Défiscalisation des œuvres d’art
Profiter d’une défiscalisation via l’achat d’œuvres d’art
L’achat d’œuvres d’art figure parmi les moyens de bénéficier d’une défiscalisation. Les foyers soumis à l’ISF sont les plus avantagés dans ce régime. Les personnes aux salaires plus modestes reçoivent aussi un avantage fiscal dans cet achat et il est perçu sur la plus-value au moment de la vente ou de la transmission en héritage.
Pour une entreprise, il est avantageux d’investir dans les œuvres d’art, pour profiter d’une réduction plus ou moins importante. Pour les particuliers, notamment ceux soumis à l’ISF, l’acquisition de ces types de biens ouvre également droit à une défiscalisation intéressante, puisqu’elle permet de réduire le montant du revenu imposable, suivant une certaine limite imposée par le dispositif, et se créer un patrimoine.
Le principe
L’achat d’une œuvre d’art peut est très avantageux fiscalement pour les entreprises, mais également, pour les particuliers. En effet, pour un contribuable fortement imposé, l’acquisition d’une œuvre d’art ouvre droit à des réductions d’ISF, ou Impôt sur la Fortune. Le montant de l’œuvre est déduit de celui entrant dans le calcul de l’Impôt sur la Fortune.
Outre la réduction de l’ISF, les contribuables bénéficient de quelques avantages non négligeables au niveau des plus values. Ils peuvent choisir entre une taxation des plus-values de l’ordre de 5% de la valeur de ces dernières ou d’opter pour une imposition normale de 27% et de profiter d’un abattement de 10% chaque année, après deux ans de possession de l’œuvre.
Pour une entreprise
Lorsqu’une entreprise investit dans l’art, elle peut bénéficier d’une réduction d’impôt à condition d’exposer les œuvres au public. L’abattement est fait sur l’exercice d’acquisition durant les quatre années suivantes. L’œuvre sera alors inscrit en tant qu’actif immobilisé sur ces quatre ans et la somme sera fractionnée en part égale sur une limite de 5 pour mille du chiffre d’affaire hors taxe.
Afin de bénéficier de cet avantage fiscal, la contrepartie est l’exposition en public des œuvres durant les cinq années suivant l’acquisition. Lorsque le prix de l’œuvre est inférieur à 5000€ HT, cette condition d’exposition peut être assurée par la présentation de l’œuvre dans un lieu accessible aux clients et aux salariés de l’entreprise, sauf les bureaux personnels.
Les règles de déduction selon chaque cas
Les déductions seront immédiatement réintégrées quand l’œuvre est cédée ou prélevée sur le compte de réserve. Cette déduction ne nécessite aucune autorisation préalable de l’administration et lorsque l’entreprise la pratique, sa déclaration doit être faite sur un modèle de document de l’administration. Lorsqu’il y a cession, le bénéfice est soumis aux régimes des plus-values professionnelles. C’est-à-dire qu’il y a une imposition à taux réduit au delà de deux ans de possession.
Pour les particuliers
Pour les particuliers, l’art est un domaine avantageux en termes de défiscalisation. Le premier avantage est la réduction de l’ISF. Le prix de l’œuvre est déduit du calcul de l’assiette ISF. La taxation sur les plus-values est au choix: soit 5% de la valeur, soit une taxation normale de 27% avec un abattement de 10% par an après deux années de possession.
Pour les successions, les œuvres d’art peuvent être inclues dans le forfait des 5% de meubles meublants. D’autre part, les œuvres d’art peuvent être proposées en tant que titre de payement des droits dus (paiement en dation).
Les conditions pour obtenir une défiscalisation via l’achat des œuvres d’art
Pour l’année 2014, aucun véritable changement n’a été apporté sur le dispositif de défiscalisation des œuvres d’art. L’objectif de la loi de défiscalisation étant toujours d’inciter la création contemporaine et non d’enrichir les collections publiques, elle oblige les entreprises ayant investi dans les œuvres d’art, d’exposer celles-ci au public pour une durée de 5 ans minimum et permet aux sociétés de déduire le montant de l’acquisition de leur chiffre d’affaires, dans la limite de 0.5 % de leurs CA.
Les conditions d’exposition diffèrent en fonction du prix du bien. Pour les œuvres achetées à u montant inférieur à 5 000 € HT par exemple, l’exposition doit être effectuée dans un endroit accessible aux clients ou aux salariés de l’entreprise.
Concernant les particuliers, l’exposition n’est pas obligatoire et le dispositif prend en compte différents types d’œuvres d’art, tels que des bibelots, des meubles anciens, des tapisseries ou des tableaux.
Les calanques dans la peinture
Les Calanques dans la peinture
De la grotte Cosquer à l’art moderne
Barques dans la calanque de Sormiou, par Joseph Inguimberty
Route de la Gineste, 1859, par Paul Guigou © Musée d’Orsay / RMN – photographie Anthony Zec
Préc.
Suivant
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La mer et la roche, désertées ou peuplées de pêcheurs, de pâtres et d’animaux, offrent une variété infinie de motifs et de tons. Ces sujets sont rehaussés, et même glorifiés, par une lumière qui a marqué l’histoire de l’art mondial. Tour d’horizon en compagnie de quelques maîtres de la palette.
Du paléolithique au néo-classique
Tout commence avec la grotte Cosquer, où les premiers hommes représentent les animaux s’ébattant jadis sur le territoire du Parc national : chevaux, bouquetins, cerfs, bisons… Les décors animaliers se poursuivent avec les peintures antiques et médiévales. Puis c’est le temps des marines et des représentations navales, dont le chef de file est Joseph Vernet. Les vues du terroir émergeront avec le siècle des Lumières et les premières bastides, en particulier dans les œuvres de Constantin d’Aix : précurseur de la peinture provençale, il sera le maître de Granet.
Suivront Paul Flandrin, l’un des meilleurs paysagistes classiques, élève d’Ingres, qui peint Marseilleveyre et l’île Maïre – et surtout Pierre Puvis de Chavannes. Sa fresque Marseille, colonie grecquemontre la ville se construire à partir de la roche extraite localement, comme une image allégorique de la pierre de Cassis qui a notamment servi à bâtir les rues de la cité phocéenne…
Les écoles provençale et marseillaise
Ils sont pour la plupart passés par les Beaux-Arts de Marseille, et les plus célèbres se nomment Émile Loubon (que l’écrivain Joseph Méry appelle « le peintre géologue de notre Midi »), Jean-Baptiste Olive, Paul Guigou, Vincent Courdouan. Citons aussi Raphaël Ponson, le « peintre des Calanques », et Joseph Garibaldi, qui fréquente La Ciotat, invité par la famille Lumière. Leur peinture, éblouissante, nous offre des paysages panoramiques, dans une manière solaire, contrastée, entre naturalisme et romantisme.
La visée de ces écoles est plus esthétique que documentaire, bien que, dans certaines toiles, les paysages sont reconnaissables et les pratiques (halieutiques et pastorales surtout) bien décrites. Mais Loubon n’hésite pas à augmenter la hauteur des collines, Guigou à les rendre plus chaotiques encore, Olive à réinterpréter les couleurs de la pierre.
Alors que la photographie se démocratise, le projet de ces artistes est multiple : évoquer la beauté et l’esprit des lieux, étudier les métamorphoses de la lumière au contact de la matière, et faire naître des sensations contradictoires face à cette nature aussi apaisante et accueillante qu’indomptable et sauvage. En bref : poétiser le paysage. Cela semble d’autant plus nécessaire que c’est l’époque où l’urbanisation et l’industrie commencent à gagner du terrain, et mettent la nature en péril.
Les peintres de cette période sont majoritairement locaux. Mais une première gare a été construite à Marseille en 1848 et, dix ans plus tard, le train arrive à Cassis et La Ciotat. L’ouverture de la ligne PLM facilite, à la suite de Cézanne, originaire d’Aix-en-Provence, la descente des artistes vers le Sud. Symbole de ce rayonnement, Jean-Baptiste Olive et Raymond Allègre décorent de marines la gare de Lyon à Paris.
Mais les peintres modernes voudront s’émanciper des académies, et les paysages calanquais vont jouer un rôle considérable dans l’avènement de cette révolution artistique.
De la révolution cézanienne au cubisme
Cette nouvelle génération va dépasser l’impressionnisme, que l’un de ses précurseurs, Félix Ziem, avait déjà irisé de soleil. L’atmosphère et la lumière provençales bouleversent les conceptions chromatiques. Après Stendhal qui s’étonnait en 1837 de la transparence de l’air, c’est surtout Paul Cézanne qui écrira en 1876 : « Le soleil est si effrayant qu’il me semble que les objets s’enlèvent en silhouette non pas seulement en blanc ou noir, mais en bleu, en rouge, en brun, en violet. Je puis me tromper, mais il me semble que c’est l’antipode du modelé. » Le « père de l’art moderne » peindra des toiles mondialement connues, où le massif de Marseilleveyre vient équilibrer les compositions.
À partir de 1906, la région devient un foyer de recherches picturales. Georges Braque y séjourne et radicalise les principes esthétiques de Cézanne. D’abord héraut du fauvisme, il fonde avec Picasso le cubisme, ce courant qui n'aurait peut-être pas vu le jour sans cette lumière si typique qui découpe les formes avec une précision géométrique… Plus tard, c’est Francis Picabia qui dessinera des arbres cubistes à Cassis.
L’explosion des formes et des couleurs
Si Van Gogh désirait venir dans le Sud, c’était pour y rencontrer Adolphe Monticelli, dont il admirait l’usage du jaune et la technique au couteau et en pleine pâte. Il écrivait même qu’il voulait « continuer son œuvre », comme s’il était « son fils ou son frère »…
Toutes ces nouvelles façons de voir et de peindre vont transfigurer le paysage provençal : idéalisé, déstructuré, bigarré, il acquiert une vie et une folie jamais vues jusqu’alors sur une toile. On y voit même apparaître des nymphes et des plantes exotiques, exaltées à la manière orientaliste.
Les Calanques sont alors représentées par les plus importants courants post-impressionnistes :
Le fauvisme est investi, en même temps que Braque, par André Derain, Raoul Dufy, Charles Camoin, Henri Manguin, René Seyssaud et Othon Friesz : ce dernier nous livre des toiles fascinantes du bec de l’Aigle et de Figuerolles.Le pointillisme est incarné par Paul Signac et Henri Person, qui parcourent la côte sur leur voilier : le Sinbad. À Cassis, Signac écrira dans une lettre à Van Gogh datée du 12 avril 1889 : « Du blanc, du bleu, de l’orange, harmoniquement dispersés dans de jolis mouvements de terrain. Notre vert Véronèse et notre bleu de cobalt sont de la merde à côté de ces flots méditerranéens ».Le symbolisme, porté par Puvis de Chavannes, est continué par Lucien Lévy-Dhurmer et Jean Francis Auburtin.Enfin, David Dellepiane est un touche-à-tout : il représentera les pratiques agro-pastorales et accèdera à la renommée avec son affiche commémorant le 25e centenaire de la fondation de Marseille.
D’autres se placent dans ce sillage, avec notamment Winston Churchill, qui fut aussi un peintre estimé ! Il est l’élève de Louis Audibert, lui-même ami d’Albert Marquet, de Moïse Kisling et de Louis-Mathieu Verdilhan, qui ont tous peint Marseille et ses alentours.
Tradition et modernité
Les affiches de tourisme des années 1920-1930 s’empareront de ces innovations graphiques, vantant les charmes de Cassis, de La Ciotat et du littoral méditerranéen, sous le pinceau d’Albert Duvernoy ou de Julien Lacaze, remis au goût du jour par Richard Zielenkiewicz.
À Cassis, l’artiste et philanthrope américain Jerome Hill, le fondateur de la Fondation Camargo, reproduira les paysages calanquais dans de nombreuses peintures. Les révolutions picturales se poursuivront tout au long du siècle avec les rochers stylisés de Jean Dubuffet, les toiles saturées de Pierre Ambrogiani (ami de Pagnol et de Giono) et de Georges Briata, les paysages sensibles de Joseph Inguimberty, ceux du peintre-alpiniste Ange Abrate, et la naissance de l’art contemporain avec Vincent Bioulès. Et aujourd’hui, de nombreux artistes locaux perpétuent ces traditions, telles Gwendoline Pieters ou Marie-Laure Sasso-Ladouce…
« Le travail ne va pas, mais pas du tout. Le pays est trop beau. »
André Derain à Cassis, Lettre 72 à Vlaminck
Invitation
J'ai la joie de vous inviter à visiter cette exposition rétrospective, intitulée :
«Trente ans de peinture sous la lumière de Cassis »
Pour cette exposition, je ferai mienne la citation de Marc Chagall :
"Si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos couleurs d'amour et d'espoir".
Du 17 au 26 juillet 2020 de 10H à 20H aux salles voûtées,
Cours d’honneur de l’hôtel de ville
13260 CASSIS
Le vernissage se déroulera
le samedi 18 juillet à partir de 19H.
30 ans de peinture sous la lumière de Cassis
L'exposition se tiendra aux Salles voûtées, cours d'honneur de l'hôtel de ville à Cassis du vendredi 17 juillet au Dimanche 26 juillet 2020.
Pour cette exposition, je ferai mienne ces deux citations de Marc Chagall :
"Celui qui possède la couleur crée une seule religion, la religion de l'amour et de l'humanisme"
et
"Si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos couleurs d'amour et d'espoir",
sachant que pour moi la peinture est un moyen de transformer ma perception de ce qui m'entoure par la couleur et son exploration constante.
Seront également présentées mes dernières oeuvres dans une suite chronologique.
En attendant, vous pouvez toujours passer me voir dans mon atelier au centre du village ou sur mon site:
www.gwendoline-pieters.com
Atelier Gwendoline Pieters 22, rue Séverin Icard 13260 Cassis
Mail:gwendolinepieters@icloud.com Tél: 0628901400
"Cassis : Gwendoline Pieters, cassidienne jusqu'au bout du pinceau".
Rappel Invitation Vernissage ce samedi 18 mai
L’Atelier Gwendoline PIETERS
vous convie au vernissage de L’exposition :
« Couleur, lumière et rondeur » Samedi 17 mai 2019, de 18H à 22H
ATELIER 22, rue du Docteur Séverin Icard 13260 CASSIS
Horaires du mardi au samedi de 10h30 à 13h et de 16h à 19h
Contact : +33 (0)6 28 90 14 00 / www.gwendoline-pieters.com
Article
L’Atelier Gwendoline PIETERS
vous présente
ses meilleurs voeux pour l’année 2018.
A cette occasion, l’artiste vous convie à un
GÔUTER VERNISSAGE
Dimanche 3 décembre 2017, de 15H à 19H
ATELIER
22, rue du Docteur Séverin Icard
13260 CASSIS
Horaires: du mardi au samedi de 10h30 à 12 h30 et de 16H à 19h30,
Contact : +33 (0)6 28 90 14 00
les prix des toiles sont affichés dans la galerie intitulée "Toute les toiles disponible à la vente.
GOÛTER VERNISSAGE
L’Atelier Gwendoline PIETERS
vous présente
ses meilleurs voeux pour l’année 2018.
A cette occasion, l’artiste vous convie à un
GÔUTER VERNISSAGE
Dimanche 3 décembre 2017, de 15H à 19H
ATELIER
22, rue du Docteur Séverin Icard
13260 CASSIS
Horaires: du mardi au samedi de 10h30 à 12 h30 et de 16H à 19h30,
Contact : +33 (0)6 28 90 14 00
Article
BoNHeUR, JoIEs et CouLeURs pour 2017»
L’Atelier Gwendoline Pieters vous souhaite une très belle année. A cette occasion vous êtes conviés à un
«GôuTEr VeRniSSaGe» Dimanche 18 décembre 2016, de 15H à 19H.
ATELIER 22,rueduDocteurSéverinIcard13260CASSISwww.gwendoline-pieters.com Horaires: du mardi au samedi de 10h30 à 12 h30 et de 16H à 19h30, Contact : +33 (0)6 28 90 14 00
http://www.artmajeur.com/medias/thumb/g/w/gwendolinepieters/artwork/9593371_calanque-d-22en-vau-cassis-200x100cm.jpg
Article
Je suis heureuse de vous souhaiter
une Bonne et Heureuse Année 2016,
que tous vos projets se réalisent et vous apportent une entière satisfaction.
J’ ai l’ immense plaisir de vous informer de l'ouverture de mon « ATELIER » à Cassis
Atelier 22, rue du Docteur Séverin Icard 13260 CASSIS www.gwendoline-pieters.com
Horaires, de 10h30 à 12 h30 et de 16H à 19h30, sauf le dimanche et le lundi Contact : +33 (0)6 28 90 14 00
A Cassis, dans les couleurs de Gwendoline Pieters
Voilà un article annonçant une des émission de Sonia Zoran sur les ondes de la radio suisse :" Éclats de méditérrannée " qu'elle a consacré à mon travail.
A Cassis, dans les couleurs de Gwendoline Pieters
Narcisse et ses copines se mirent dans le port. [Gwendoline Pieters - DR]
Dans ses paysages, les couleurs éclatent. Mais elle parle doucement, tranquillement, Gwendoline.
Pour dire son amour de la lumière et des pointus, ou sa crainte des boues rouges.
La Méditerranée, c’est autre chose qu’une grande bleue bonnasse et tiédasse, pleine de clichés et de cuissots bronzés. Je me disais ça dans le petit port de Cassis. Pas seulement parce que cet été la mer semble parfois s’assombrir, mais aussi parce que le mistral ce jour-là faisait étinceler les ruelles.
La Méditerranée, ce n’est pas un gentil pastel. Pour échapper au vent, j’ai coupé par les ruelles, fui les boutiques pleines de sets de table avec olives et cigales imprimés en Chine. Et je suis arrivée chez Gwendoline.
Gwendoline Pieters est installée dans une boutique atelier. A l’intérieur, c’est une explosion de couleurs. Des rouges, oranges, violets ou turquoises saturés, comme on les aime aux Antilles ou en Californie, mais avec les paysages et les sujets du Midi: le pointu ou les maisons dans le port, les calanques ou le Cap Canaille. C’est étonnant. C’est en tout cas très différent des lavandes mauve tendre et des feuilles d’olivier argentées sur broussailles jaune paille que l'on retrouve partout.
Gwendoline est une timide, blonde, aux allures de sirène nordique. Qui aime le soleil et la lumière au point de renoncer à l’imiter pour jouer avec les couleurs qui claquent. Et son regard est joyeux. Comme ce matin de mistral.
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La lumière par la couleur
Pullman Marseille Palm Beach 200 Corniche J.F. Kennedy, La Corniche - 13007 Marseille, France
Exposition autour du jeu de la lumière et de la couleur sur les pourtours de la mer méditerranée "provençale".Le travail de l'artiste magnifie "Le territoire du Parc national des calanques" et nous baigne dans la lumière colorée du matin.Le soir, elle préfère la lumière artificielle de la nuit et ses reflets dans le petit port de Cassis.
Couleur du sud
Hôtel Dolce Frégate Lieu-dit Fregate, Route de Bandol, RD 559, Saint Cyr sur Mer 83270
Gwendoline PIETERS fait chanter les couleurs à l’image du sud de la France qui l’a vu naître en 1969.
Ses études artistiques l’ont ouverte à la mode, à la peinture et à l’histoire de l’art qu’elle étudie à Florence.
Amoureuse de Cassis et de ses calanques elle commence à y peindre sur les traces de Derain et Matisse. Elle s’essaye à toutes les techniques, huile, pastel, acrylique, flirte avec le fauvisme tout en jouant avec les limites du pop-art.
Depuis sa première exposition en 1995, Gwendoline PIETERS a créé un style particulier qui étonne, où les couleurs violentes se fondent dans l’amplitude des formes.
Elle participe à de nombreuses manifestations artistiques et a exposé dans plusieurs galeries en France, en Belgique, en Suisse et aux Etats Unis.
www.gwendoline-pieters.com
Salon d'Automne 2014
Avenue des Champs-Elysées,de la place de la concorde au Grand Palais. Paris, France.
Salon d'art historique Français, Grand palais, France.
«Rétrospective»
SALLE VOÛTÉES Cours d'Honneur de l'Hôtel de ville Place Baragnon 13260 CASSIS
Depuis sa première exposition en 1995, Gwendoline PIETERS a créé un style particulier en faisant chanter les tonalités à l'image du sud de la France qu'il a vu naître.
Ses œuvres étonnent par les couleurs violentes qui se fondent dans l'amplitude des formes.
Amoureuse de Cassis et de ses calanques elle a commencé à y peindre sur les traces de Derain et Matisse s'essayant à toutes les techniques. Huile,pastel, acrylique flirtant avec le synthétisme tout en jouant avec les limites du happy Art . Lors de son exposition au Salles Voûtées, cours d’honneur de l'hôtel de ville de Cassis, l' artiste présentera une rétrospective en couleur de son travail sur Cassis, les Calanques ses vignobles ses bateaux de tradition qui sont les paysages de son quotidien même, avec des scènes pittoresques et bucoliques respirant la bonne humeur et le dynamisme.
Le public pourra notamment, y admirer un superbe polyptyque qui est composé par cinq toiles représentant le port de Cassis à l’heure bleue.
Ses études artistiques l'ont ouverte à la mode, à la peinture grâce aux Beaux-Arts et à l'histoire de l'Art que Gwendoline a appris à Florence en Italie. Ses tableaux ne laissent personne indifférent,car l'on peut imaginer une inspiration née de la bande dessinée et du monde du cartoon. Elle précise son travail par un tracé très contrasté, des contours avec un dessin au fusain et une ligne claire générale, faite d'aplats colorés à l'acrylique, remplissant ensuite de couleurs à l'huile, les espaces qui créent les formes.
L'artiste marque ainsi son univers dans les pas des impressionnistes en ce qu'il privilégie la puissance des couleurs a leur vraisemblance. À la manière des fauvistes Gwendoline Pieters travail d'après nature, auprès de paysages qu'elle affectionnent particulièrement. Féminine, douce et sensuelle, l'artiste brille dans un festival de toiles résolument optimistes, grouillantes de vie et vibrantes de sensibilité . Elle participera au salon d'automne 2014 qui se tiendra à Paris du 15 au 19 octobre prochain sur les Champs Élysées,exposent en France en Belgique en Suisse aux États-Unis et cette rétrospective est une consécration de son talent.
Michelle Lang, la Provence du vendredi 26 septembre 2014.
« Rétrospective, Cassis en couleur »
Depuis sa première exposition en 1995, Gwendoline PIETERS a créé un style particulier en faisant chanter les tonalités à l'image du sud de la France qu'il a vu naître.
Ses œuvres étonnent par les couleurs violentes qui se fondent dans l'amplitude des formes.
Amoureuse de Cassis et de ses calanques elle a commencé à y peindre sur les traces de Derain et Matisse s'essayant à toutes les techniques. Huile,pastel, acrylique flirtant avec le synthétisme tout en jouant avec les limites du happy Art . Lors de son exposition au Salles Voûtées, cours d’honneur de l'hôtel de ville de Cassis, l' artiste présentera une rétrospective en couleur de son travail sur Cassis, les Calanques ses vignobles ses bateaux de tradition qui sont les paysages de son quotidien même, avec des scènes pittoresques et bucoliques respirant la bonne humeur et le dynamisme.
Le public pourra notamment, y admirer un superbe polyptyque qui est composé par cinq toiles représentant le port de Cassis à l’heure bleue.
Ses études artistiques l'ont ouverte à la mode, à la peinture grâce aux Beaux-Arts et à l'histoire de l'Art que Gwendoline a appris à Florence en Italie. Ses tableaux ne laissent personne indifférent,car l'on peut imaginer une inspiration née de la bande dessinée et du monde du cartoon. Elle précise son travail par un tracé très contrasté, des contours avec un dessin au fusain et une ligne claire générale, faite d'aplats colorés à l'acrylique, remplissant ensuite de couleurs à l'huile, les espaces qui créent les formes.
L'artiste marque ainsi son univers dans les pas des impressionnistes en ce qu'il privilégie la puissance des couleurs a leur vraisemblance. À la manière des fauvistes Gwendoline Pieters travail d'après nature, auprès de paysages qu'elle affectionnent particulièrement. Féminine, douce et sensuelle, l'artiste brille dans un festival de toiles résolument optimistes, grouillantes de vie et vibrantes de sensibilité . Elle participera au salon d'automne 2014 qui se tiendra à Paris du 15 au 19 octobre prochain sur les Champs Élysées,exposent en France en Belgique en Suisse aux États-Unis et cette rétrospective est une consécration de son talent.
Michelle Lang, la Provence du vendredi 26 septembre 2014.
« Rétrospective, Cassis en couleur »
Du vendredi 26 septembre au dimanche 5 octobre 2014 SALLE VOÛTÉES Cours d'Honneur de l'Hôtel de ville
Place Baragnon 13260 CASSIS
L’artiste a le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition, qui se tiendra le vendredi 26 septembre 2014, à partir de 18H30.
Horaires, tous les jours de 11h à 20h.
Contact : +33 (0)6 28 90 14 00 - Mail : gwendolinepieters@gmail.com
www.gwendoline-pieters.com
Depuis sa première exposition en 1995, Gwendoline PIETERS a créé un style particulier en faisant chanter les tonalités à l'image du sud de la France qu'il a vu naître.
Ses œuvres étonnent par les couleurs violentes qui se fondent dans l'amplitude des formes.
Amoureuse de Cassis et de ses calanques elle a commencé à y peindre sur les traces de Derain et Matisse s'essayant à toutes les techniques. Huile,pastel, acrylique flirtant avec le synthétisme tout en jouant avec les limites du happy Art . Lors de son exposition au Salles Voûtées, cours d’honneur de l'hôtel de villede Cassis, l' artiste présentera une rétrospective en couleur de son travail sur Cassis, les Calanques ses vignobles ses bateaux de tradition qui sont les paysages de son quotidien même, avec des scènes pittoresques et bucoliques
respirant la bonne humeur et le dynamisme.
Le public pourra notamment, y admirer un superbe polyptyque qui est composé par cinq toiles représentant le port de Cassis à l’heure bleue.
Ses études artistiques l'ont ouverte à la mode, à la peinture grâce aux Beaux-Arts et à l'histoire de l'Art que Gwendoline a appris à Florence en Italie. Ses tableaux ne laissent personne indifférent,car l'on peut imaginer une inspiration née de la bande dessinée et du monde du cartoon. Elle précise son travail par un tracé très contrasté, des contours avec un dessin au fusain et une ligne claire générale, faite d'aplats colorés à l'acrylique, remplissant ensuite de couleurs à l'huile, les espaces qui créent les formes.
L'artiste marque ainsi son univers dans les pas des impressionnistes en ce qu'il privilégie la puissance des couleurs a leur vraisemblance. À la manière des fauvistes Gwendoline Pieters travail d'après nature, auprès de paysages qu'elle affectionnent particulièrement. Féminine, douce et sensuelle, l'artiste brille dans un festival de toiles résolument optimistes, grouillantes de vie et vibrantes de sensibilité . Elle participera au salon d'automne 2014 qui se tiendra à Paris du 15 au 19 octobre prochain sur les Champs Élysées,exposent en France en Belgique en Suisse aux États-Unis et cette rétrospective est une consécration de son talent.
Michèlle Lang, la Provence du vendredi 26 septembre 2014.
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