Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Hauteur 45,7in, Largeur 31,5in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
L'homme est placé à droite du tableau, créant un espace ouvert à gauche qui donne sur une vue urbaine typique. L'immeuble en face est peint avec des détails minutieux, et les fenêtres semblent presque répéter la silhouette de l'homme, suggérant une réflexion sur la vie privée face à l'espace public urbain. La palette de couleurs est dominée par des tons naturels, avec des bleus et des bruns qui dénotent une ambiance calme et réfléchie.
Le balcon en pierre et les colonnes balustres ajoutent à l'élégance architecturale et à la richesse des textures. Le sol du balcon est orné d'un tapis aux motifs floraux colorés, ajoutant une touche de couleur et de vie à l'ensemble plutôt sobre.
L'oeuvre est baignée d'une lumière qui semble venir de l'extérieur, mettant en évidence la figure de l'homme et créant des ombres délicates qui jouent sur le sol et les murs. Le reflet de l'homme et de la pièce est visible dans la vitre de la fenêtre, ajoutant une couche supplémentaire de profondeur et d'intimité à la scène.
Thèmes connexes
Gustave Caillebotte (1848–1894) était un peintre, mécène et collectionneur français associé au mouvement impressionniste. Né dans une famille aisée de Paris, Caillebotte a étudié le droit avant de se consacrer à sa passion pour l'art. Il s'est formé à l'École des Beaux-Arts et a développé un style unique qui combinait des éléments d'impressionnisme et de réalisme.
Les peintures de Caillebotte sont réputées pour leurs compositions innovantes, leurs perspectives dramatiques et leur souci du détail. Il est surtout connu pour des œuvres comme Rue de Paris ; Jour de pluie (1877), qui capture la modernité de Paris avec sa représentation atmosphérique de la vie urbaine. Ses sujets comprenaient souvent des paysages urbains, des intérieurs et des scènes de navigation, reflétant son intérêt pour la vie contemporaine et son amour pour les activités de loisirs.
En tant que mécène, Caillebotte a joué un rôle crucial dans le soutien des impressionnistes, en achetant des œuvres de Monet, Renoir, Degas et d'autres. Ses contributions financières et ses efforts organisationnels ont contribué à soutenir le groupe pendant ses premières années. Après sa mort, la vaste collection d'art de Caillebotte a été léguée au gouvernement français, constituant ainsi la base de nombreuses collections de musées publics.
Malgré son influence et son talent, la réputation de Caillebotte s'est estompée après sa mort, mais elle a été ravivée au XXe siècle. Il est aujourd'hui reconnu comme une figure incontournable de l'art du XIXe siècle, dont l'œuvre fait le pont entre le réalisme et l'impressionnisme.
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1848
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Français Artistes présentés par une galerie
La France achète une nouvelle œuvre d'art pour le musée d'Orsay grâce à un don de LVMH
Voir plus de Gustave Caillebotte
