Peinture intitulée ""THE ORIGIN OF THE…" par Gonzalo Borondo, Œuvre d'art originale

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"THE ORIGIN OF THE WORLD" for St.Art Festival (2016) Peinture par Gonzalo Borondo

Original

Pas à Vendre

Vendeur Gonzalo Borondo

Certificat d'authenticité inclus

Cette œuvre apparaît dans 4 collections

Œuvre d'art originale Peinture,

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande

«L'origine du monde» est l'œuvre d'art réalisée au St. ART India Festival à Delhi (IND) en février 2016. L'intervention est réalisée devant la Palika Maternity Hospital sur le bloc 11 dans le district de Lodhi Colony et s'inspire du chef-d'œuvre de Gustave Courbet L'Origine du monde. La peinture murale est réalisée avec de l'acrylique sur le mur. Couverture [...]

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Gonzalo Borondo

Italie

Gonzalo Borondo est né à Valladolid (ES) en 1989 et a rapidement déménagé à Ségovie, où il a passé son enfance.
Il développe dès l'enfance une aptitude particulière à l'art, d'abord exprimée par la peinture puis étend le langage de la peinture aux disciplines, supports (verre, paille, céramique, surfaces murales, bois…) et multiples pratiques esthétiques, de manière expérimentale.
Le cœur de sa poésie est la recherche de la nature et du sacré. Ses oeuvres interrogent l'espace suspendu entre terrestre et céleste, les liens ancestraux des hommes, par une conception cyclique, éphémère et éternelle de la vie humaine.
Borondo s'installe à Madrid en 2003 et commence à peindre dans l'espace public, poussé par la volonté de se confronter à l'ultime dimension collective, explorant la relation complexe entre Art et « Public », liberté et responsabilité.
Alors qu'un langage personnel se crée, il commence à fréquenter l'atelier du peintre Jose Garcia Herranz, approfondissant les ressources de la peinture et des techniques anciennes, afin de comprendre que le jeu et l'expérimentation sont des aspects essentiels de la création.
Il est invité pour la première fois à un festival d'art public à Istanbul en 2010, où il commence à se confronter à de grandes surfaces murales. Depuis lors, il est impliqué dans des projets institutionnels d'art public dans le monde entier, réalisant des peintures et des installations avant-gardistes, faites d'une relation dialectique avec l'espace et tous ceux qui s'y trouvent, le contact avec les souvenirs des lieux dans lesquels il travaille, résultat de réflexions partagées telles que : « Les Trois Âges » (Paris, 2014), « Ophelia » (Londres, 2014), « Padre » (Sulitjelma, 2015), « Fer Llenya » (Barcelone, 2015), « L'origine du Monde » (New Dheli, 2016), Show (Jacksonville, 2016) et « Cenere », installation permanente réalisée dans la chapelle du cimetière de Selci (It, 2017).
Il a commencé à exposer des projets d'exposition dans des galeries et des musées à travers l'Europe en 2012, comme "Animal", son exposition personnelle à Londres en 2015, qui a renforcé sa volonté de rapprocher différents médias et techniques avec intuition et maîtrise. Sa monographie « Memento Mori » est publiée la même année, ouvrant les portes des archives de l'artiste.
2017 est l'année où Borondo se confronte à un corpus d'œuvres d'une grande complexité où prédomine l'installation, exaltée par l'interaction entre le son, la lumière et la vidéo, synthétisée sur le verre, support bien-aimé et objet de recherche depuis le début. Aujourd'hui ses études sont axées sur la volonté d'animer la peinture par des procédés innovants impliquant des experts dans des domaines pluridisciplinaires. Des installations telles que : « Hierarchie », réalisée pour le Berlin Urban Nation Museum (D, 2017) – « Aria », à Catanzaro (IT,2017), une œuvre monumentale composée de 185 panneaux de verre sérigraphiés et « Ubiquitas », réalisée au sein du spectacle collectif « Il Paradiso Inclinato » à l'Ex Dogana de Rome (IT, 2016). Le verre devient sujet de tableaux dynamiques entre visible et invisible. La matière transparente rencontre le paysage en se mêlant à ses éléments variables : le contexte crée l'œuvre, qui change (avec) l'espace.
Les recherches de Borondo des dernières années ont été attirées par le projet d'exposition "Matière Noire", exposition personnelle réalisée au sein du "Marché aux Puches", l'un des principaux marchés aux puces d'Europe. Le spectacle dénote un haut niveau d'expérimentation et il a été réalisé en utilisant presque exclusivement des matériaux trouvés sur le lieu de travail, en collaboration avec huit artistes internationaux qui se sont rencontrés dans la résidence française. "Matière Noire" va plus loin que le concept traditionnel d'"exposition", constituant un projet expérientiel totalisant.
Il a obtenu le prix Arte Laguna dans la section "Land Art et Art Urbain" en 2018.