Gaëlle Rouyer
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Artist Value, Biography, Artist's studio:
BUSTES • 6 artworks
View allCHAUSSéES • 7 artworks
View allCHEVELURES • 8 artworks
View allAnonymes (Nus sans visages) • 5 artworks
View allGrands Nus • 2 artworks
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View allRéSILLES • 2 artworks
View allDENTELLE • 3 artworks
View allGéNéREUSES • 29 artworks
View allALLONGéES • 20 artworks
View allSold Artworks • 206 artworks
Recognition
Biography
-
Nationality:
FRANCE
- Date of birth : 1977
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary French Artists
Ongoing and Upcoming art events
Influences
Education
Artist value certified
Achievements
Activity on ArtMajeur
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Communiqué de presse
14 eme Salon des peintres et sculpteurs Longchamps Marseille
Palais Longchamps Marseille
SALON DES PEINTRES ET SCULPTEURS A LONGCHAMP
Dans les splendides jardins entourant le Palais Longchamp, château d'eau construit en 1869 par l'architecte ESPERANDIEU, un des plus beaux monuments français d'architecture civile, se tient une fois par an, le 3e samedi du mois de juin, le SALON DES PEINTRES ET SCULPTEURS A LONGCHAMP, organisé par la Galerie Phocéa, en partenariat avec la Mairie du 3e Secteur de la Ville de Marseille.
Après le succès de sa première édition en juin 1999, cette manifestation est devenu un rendez-vous annuel attendu tant par les artistes que les amateurs d'art.
Le principe est toujours le même : peintres, sculpteurs, photographes d'art, , viennent exposer leurs oeuvres dans le parc du Palais Longchamp. C'est l'occasion pour les passants, amateurs d'art ou touristes, de découvrir toutes les techniques et tous les styles de peintures ou de sculptures. Cette manifestation, en plein air, privilégie le contact direct de l'amateur d'art et du public, nombreux, avec l'artiste.
Une ambiance conviviale, une démarche riche d'enseignements et de découvertes rendue possible grâce à la superficie de ces jardins où les véhicules motorisés sont interdits.
Tout au long de ce parcours artistique, sous des arbres centenaires, à proximité de pièces d'eau agrémentées de fontaines, de parterres de fleurs, on rencontre près de 200 artistes venus de toute la France qui font partager au public, leur passion et leur amour pour la peinture à l'huile, l'aquarelle, le pastel, la sculpture en terre, en bronze, en marbre, en pierre ou en bois... ainsi que la photographie d'art.
Ma démarche
Le corps féminin comme principale préoccupation, ma production prend forme sous les traits du nu érotique.
Je sélectionne mes modèles sur internet, des photos de charmes que l'on trouve en masse sur la toile, des images d'amateur sans intérêt artistique.
Je procède sous forme de séries très longues, qui ont toutes un fil conducteur commun: le format A4 et la technique, stylo bille et marqueurs de couleur. Chaque série admet une variation qui peut être la couleur majeure, la couleur de papier ou encore une spécificité du modèle (vêtements, ethnie, corpulence…). Je classifie, j'ordonne, je case. Quand les contraintes sont posées, le travail peut commencer, comme un automatisme, une obsession jusqu'à la clôture de la série. Le nu se présente sous forme de dessin épuré sur papier bristol format A4 (format normalisé), au stylo bille et au marqueur, outils utilisés habituellement dans le domaine de la bureautique ou du dessin technique.
Le format réduit et la technique rapide sont crucials dans mon travail, établis au départ comme une contrainte, ils pallient au manque de place et de moyens, ensuite ils s'installent et deviennent partie prenante de ce processus créatif, ils sont le fil conducteur du travail. Même si à la base ces contraintes techniques sont vécues comme un frein, ils construisent l'évolution de la production en la gardant homogène.
Le processus de création prend le pas sur la création propre et le résultat. Le résultat n'est important que pour mettre un terme au dessin (partie du processus), le nommé, le numéroté et le stocker. Le terme ne réside pas dans la finition d'un dessin ni même dans la clôture d'une série, car une autre série viendra lui succéder. Le processus est le principal leitmotiv de ma production. Dessiner et passer à un autre, oublier le dessin précédent, et continuer toujours continuer, encore et encore, consommer… On ne s'attache pas, on n'est plus satisfait que ça, c'est un automatisme, un éternel recommencement.
Entre organique et mécanique. Entre pratique plastique classique et démarche plus contemporaine.
Le nu féminin sensuel tout en courbes et formes douces véhiculé par une technique froide et semi-automatique. Des matériaux simples, pauvres, manufacturés, normalisés transcrivent des corps, des visages, des expressions sensés être uniques, vivants, chaleureux. Ces corps finissent par se ressembler, s'amasser, se confondre.

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