Gaboriau Gérald
" La couleur est un langage qui tente de transcender la matière pour toucher l'âme " Gérald Gaboriau
Toutes les œuvres de Gaboriau Gérald
Skeleton Way of Life | Collection d'Art Gothic Western Original | Œuvres Uniques • 3 œuvres
Voir tout
Découvrez « Skeleton Way of Life », une collection d’art gothique western unique mettant en scène des [...]
Découvrez « Skeleton Way of Life », une collection d’art gothique western unique mettant en scène des squelettes de cowgirls dans des instants intimes du quotidien. Ces œuvres originales explorent la dualité de l’existence et de la mortalité dans un style inspiré de Léonard de Vinci sur parchemin vieilli. Chaque création raconte l’histoire universelle de notre humanité partagée, au-delà des apparences. Techniques mixtes, encres délavées et compositions dramatiques caractérisent cette série qui transforme le macabre en une célébration de la vie. Livraison internationale, certificats d’authenticité fournis pour chaque pièce unique de cette collection en édition limitée.
"Around The World | Collection d'Art Numérique | Voyagez à travers les Métropoles Emblématiques | • 1 œuvre
Voir tout
Découvrez "Around The World", une collection exclusive de peintures numériques haute résolution mettant [...]
Découvrez "Around The World", une collection exclusive de peintures numériques haute résolution mettant en scène les villes les plus fascinantes de notre planète. Chaque œuvre capture l'essence unique et l'atmosphère authentique des métropoles emblématiques, des ruelles historiques de Paris aux gratte-ciels futuristes de Tokyo.
Cette série d'art digital contemporain combine techniques avancées de peinture numérique et vision artistique pour vous transporter instantanément aux quatre coins du monde. Idéale pour les collectionneurs d'art urbain, amateurs de voyages et décorateurs d'intérieur cherchant des œuvres captivantes pour sublimer leurs espaces.
Explorez notre galerie en ligne sur Art Majeur pour découvrir comment ces créations numériques transforment l'essence visuelle de chaque ville en expériences artistiques uniques. Chaque pièce est disponible en édition limitée avec certificat d'authenticité numérique et propose différents formats d'impression premium.
Cette série d'art digital contemporain combine techniques avancées de peinture numérique et vision artistique pour vous transporter instantanément aux quatre coins du monde. Idéale pour les collectionneurs d'art urbain, amateurs de voyages et décorateurs d'intérieur cherchant des œuvres captivantes pour sublimer leurs espaces.
Explorez notre galerie en ligne sur Art Majeur pour découvrir comment ces créations numériques transforment l'essence visuelle de chaque ville en expériences artistiques uniques. Chaque pièce est disponible en édition limitée avec certificat d'authenticité numérique et propose différents formats d'impression premium.
"Fragments Nocturnes | Poésie Visuelle & Art Surréaliste | Collection 2025" • 3 œuvres
Voir tout
Les œuvres produites dans cette collection unique sont basés sur des textes que j ai écrit entre 1994 [...]
Les œuvres produites dans cette collection unique sont basés sur des textes que j ai écrit entre 1994 et 2014.
Démarche artistique et grandes thématiques de mes œuvres poétiques visuelles
Ma démarche artistique se caractérise par une fusion entre l'écriture poétique fragmentaire et les arts visuels, créant un dialogue entre le texte et l'image qui transcende les frontières traditionnelles de l'expression artistique.
Approche créative
Fragmentation et non-linéarité : Je travaille par fragments poétiques autonomes qui, ensemble, forment une mosaïque d'expériences et de perceptions. Cette approche permet au lecteur/spectateur de naviguer librement dans l'œuvre et d'y créer son propre parcours sensible.
Symbolisme et surréalisme : Ma création s'inscrit dans une tradition surréaliste où les images mentales, souvent oniriques, se déploient dans un espace où la frontière entre réel et imaginaire devient poreuse. Les objets, les personnages et les paysages se métamorphosent, créant des tableaux mentaux puissants.
Transfiguration du réel : Je cherche à "coloriser et transfigurer les particules élémentaires en d'étranges objets dénués d'obligation de sens". L'art devient un outil pour "figer les possibles de l'éternité", révélant ce qui échappe habituellement à la perception ordinaire.
Art comme collision organique : Je conçois l'art comme né "de l'interaction entre le possible et le réel". Dans cette "collision organique", le symbolisme émerge, permettant au néant de prendre forme et aux "forces invisibles" de se manifester.
Grandes thématiques
La nuit et ses mystères : Mes textes explorent fréquemment l'univers nocturne, cet espace-temps où les perceptions s'altèrent et où surgissent des vérités invisibles au jour. La nuit y apparaît comme un royaume à part entière, avec sa "musique de l'ombre" et son "grain d'une douceur remarquable".
Mémoire et temporalité : La question du souvenir, de sa persistance et de son effacement constitue un fil rouge dans mon œuvre. Les fragments intitulés "Shadow from the past" ou "Te souviens-tu" interrogent notre rapport au passé et notre capacité à retenir ce qui disparaît.
Existence et non-être : Mes textes questionnent les fondements mêmes de l'être et du non-être. Cette exploration philosophique se manifeste dans des fragments comme "Ich Bin" où j'interroge : "Est-ce que le fait de penser de ne pas savoir ce que c'est de ne pas être, est suffisant pour définir la NON EXISTENCE ?"
Amour, passion et perte : Les relations humaines intenses, particulièrement amoureuses, sont dépeintes dans leur splendeur et leur fragilité. Des histoires comme celle de "MP+S" ou de "Céline" témoignent de la puissance transformatrice des rencontres et de la douleur de leur fin.
Corps et conscience : L'expérience corporelle, les sensations physiques et leur lien avec la conscience sont explorés dans leur dimension à la fois concrète et métaphysique. Des textes comme "Last Breathe" décrivent minutieusement l'expérience charnelle comme voie d'accès à des états de conscience altérés.
Art et création : La figure de l'artiste et le processus créatif apparaissent comme sujets méta-poétiques. Le fragment "Médusa" met en scène une artiste qui, face à la cécité, doit réinventer son rapport à la création, illustrant comment l'art peut transcender les limitations physiques.
Mélancolie et solitude : La solitude existentielle et la mélancolie traversent l'ensemble de l'œuvre, évoquant parfois cette "baleine qui émet des chants sur la fréquence 52 hertz" que personne ne peut entendre, métaphore puissante de l'incommunicabilité.
Ces textes poétiques, une fois mis en images sur Art Majeur, créeront un dialogue entre le verbe et le visuel, invitant le spectateur à une expérience sensorielle et intellectuelle complète, à la frontière entre rêve et réalité, entre existence et transcendance.
Démarche artistique et grandes thématiques de mes œuvres poétiques visuelles
Ma démarche artistique se caractérise par une fusion entre l'écriture poétique fragmentaire et les arts visuels, créant un dialogue entre le texte et l'image qui transcende les frontières traditionnelles de l'expression artistique.
Approche créative
Fragmentation et non-linéarité : Je travaille par fragments poétiques autonomes qui, ensemble, forment une mosaïque d'expériences et de perceptions. Cette approche permet au lecteur/spectateur de naviguer librement dans l'œuvre et d'y créer son propre parcours sensible.
Symbolisme et surréalisme : Ma création s'inscrit dans une tradition surréaliste où les images mentales, souvent oniriques, se déploient dans un espace où la frontière entre réel et imaginaire devient poreuse. Les objets, les personnages et les paysages se métamorphosent, créant des tableaux mentaux puissants.
Transfiguration du réel : Je cherche à "coloriser et transfigurer les particules élémentaires en d'étranges objets dénués d'obligation de sens". L'art devient un outil pour "figer les possibles de l'éternité", révélant ce qui échappe habituellement à la perception ordinaire.
Art comme collision organique : Je conçois l'art comme né "de l'interaction entre le possible et le réel". Dans cette "collision organique", le symbolisme émerge, permettant au néant de prendre forme et aux "forces invisibles" de se manifester.
Grandes thématiques
La nuit et ses mystères : Mes textes explorent fréquemment l'univers nocturne, cet espace-temps où les perceptions s'altèrent et où surgissent des vérités invisibles au jour. La nuit y apparaît comme un royaume à part entière, avec sa "musique de l'ombre" et son "grain d'une douceur remarquable".
Mémoire et temporalité : La question du souvenir, de sa persistance et de son effacement constitue un fil rouge dans mon œuvre. Les fragments intitulés "Shadow from the past" ou "Te souviens-tu" interrogent notre rapport au passé et notre capacité à retenir ce qui disparaît.
Existence et non-être : Mes textes questionnent les fondements mêmes de l'être et du non-être. Cette exploration philosophique se manifeste dans des fragments comme "Ich Bin" où j'interroge : "Est-ce que le fait de penser de ne pas savoir ce que c'est de ne pas être, est suffisant pour définir la NON EXISTENCE ?"
Amour, passion et perte : Les relations humaines intenses, particulièrement amoureuses, sont dépeintes dans leur splendeur et leur fragilité. Des histoires comme celle de "MP+S" ou de "Céline" témoignent de la puissance transformatrice des rencontres et de la douleur de leur fin.
Corps et conscience : L'expérience corporelle, les sensations physiques et leur lien avec la conscience sont explorés dans leur dimension à la fois concrète et métaphysique. Des textes comme "Last Breathe" décrivent minutieusement l'expérience charnelle comme voie d'accès à des états de conscience altérés.
Art et création : La figure de l'artiste et le processus créatif apparaissent comme sujets méta-poétiques. Le fragment "Médusa" met en scène une artiste qui, face à la cécité, doit réinventer son rapport à la création, illustrant comment l'art peut transcender les limitations physiques.
Mélancolie et solitude : La solitude existentielle et la mélancolie traversent l'ensemble de l'œuvre, évoquant parfois cette "baleine qui émet des chants sur la fréquence 52 hertz" que personne ne peut entendre, métaphore puissante de l'incommunicabilité.
Ces textes poétiques, une fois mis en images sur Art Majeur, créeront un dialogue entre le verbe et le visuel, invitant le spectateur à une expérience sensorielle et intellectuelle complète, à la frontière entre rêve et réalité, entre existence et transcendance.
"Fragments d'Humanité: Portraits Numériques Transculturels 2025" • 28 œuvres
Voir tout
Ce projet artistique révèle l'âme universelle des femmes à travers une collection de portraits numériques [...]
Ce projet artistique révèle l'âme universelle des femmes à travers une collection de portraits numériques où réalisme et abstraction géométrique se rencontrent dans une danse visuelle saisissante. Chaque œuvre capture l'essence unique de sujets féminins du monde entier, fragmentés par des lignes rouges audacieuses qui symbolisent à la fois nos différences et notre humanité partagée.
Ma démarche explore les contrastes entre tradition et modernité, entre l'individu et le collectif. Les superpositions géométriques rouges sur des visages hyperréalistes créent une tension visuelle qui questionne notre perception de l'identité à l'ère numérique. Cette collection invite le spectateur à voir au-delà des frontières culturelles pour découvrir la beauté dans notre diversité connectée.
Chaque portrait raconte une histoire singulière tout en s'inscrivant dans une narration globale, créant un dialogue visuel entre cultures et continents. L'émotion brute des regards, la texture délicate des peaux et la puissance des lignes géométriques s'entremêlent pour créer une expérience esthétique immersive qui résonne avec notre époque.
#PortraitsNumériques, #ArtContemporain2025, #FemmesDuMonde, #FusionArtistique, #HyperréalismeDigital, #ArtFéminin, #NouvelleEsthétique, #GalerieVirtuelle, #CollectionExclusiveArt, #FragmentationIdentitaire, #PortraitsTransculturels, #ArtNumériqueImmersif, #ExpressionVisuelle, #ArtCollectible2025, #TendanceArtistique, #DiversitéCulturelle, #ArtMajeurCollection, #ŒuvresContemporaines, #ArtDigitalPremium, #PortraitureInnovante
Ma démarche explore les contrastes entre tradition et modernité, entre l'individu et le collectif. Les superpositions géométriques rouges sur des visages hyperréalistes créent une tension visuelle qui questionne notre perception de l'identité à l'ère numérique. Cette collection invite le spectateur à voir au-delà des frontières culturelles pour découvrir la beauté dans notre diversité connectée.
Chaque portrait raconte une histoire singulière tout en s'inscrivant dans une narration globale, créant un dialogue visuel entre cultures et continents. L'émotion brute des regards, la texture délicate des peaux et la puissance des lignes géométriques s'entremêlent pour créer une expérience esthétique immersive qui résonne avec notre époque.
#PortraitsNumériques, #ArtContemporain2025, #FemmesDuMonde, #FusionArtistique, #HyperréalismeDigital, #ArtFéminin, #NouvelleEsthétique, #GalerieVirtuelle, #CollectionExclusiveArt, #FragmentationIdentitaire, #PortraitsTransculturels, #ArtNumériqueImmersif, #ExpressionVisuelle, #ArtCollectible2025, #TendanceArtistique, #DiversitéCulturelle, #ArtMajeurCollection, #ŒuvresContemporaines, #ArtDigitalPremium, #PortraitureInnovante
Instants Nomades | Photographie d'Art Édition Limitée | 2025 • 5 œuvres
Voir tout
Immergez-vous dans "Instants Nomades", une collection photographique d'exception qui immortalise les [...]
Immergez-vous dans "Instants Nomades", une collection photographique d'exception qui immortalise les connexions humaines authentiques et la splendeur sauvage des paysages à travers cinq continents. Chaque œuvre est une fenêtre vers un moment unique où l'âme du sujet et l'œil du photographe fusionnent dans une harmonie parfaite.
Cette collection exclusive révèle la beauté fugace des instants décisifs – ces moments éphémères où la lumière, l'émotion et la composition atteignent un équilibre extraordinaire. Des regards pénétrants qui racontent toute une vie aux paysages grandioses baignés dans une lumière irréelle, chaque photographie transcende la simple image pour évoquer une expérience sensorielle complète.
Imprimées sur papier fine art premium avec des encres pigmentaires archivales, ces œuvres sont conçues pour conserver leur éclat pendant plus d'un siècle.
"Instants Nomades" s'adresse aux collectionneurs d'art contemporain exigeants, aux amateurs de voyages souhaitant capturer l'essence des cultures lointaines, et aux décorateurs d'intérieur recherchant des pièces exceptionnelles pour sublimer les espaces de vie. Ces œuvres transforment instantanément n'importe quel environnement en une invitation au voyage et à la réflexion.
La collection célèbre notre humanité partagée tout en rendant hommage à la diversité culturelle et à la magnificence de notre planète. Acquérir une de ces photographies, c'est non seulement enrichir votre collection d'art, mais aussi préserver un témoignage visuel de notre monde en constante évolution.
Disponible avec expédition sécurisée mondiale et garantie de satisfaction.
FineArtPhotography, TravelArt, PortraitCollector, LimitedEditionPrints, ArtInvestment, GalleryWall, WorldPhotography, ArtMajeur, ContemporaryPhotography, CollectorsItem
HumanConnection, VisualStorytelling, AuthenticPortraits, TravelInspiration, ArtCollectors, LuxuryInteriors, WorldCultures, PhotographyLovers, EmotionalArt, AestheticSpaces
InstantsNomades, GlobalPortraits, NomadArt, MomentsCaptured, WorldLandscapes, SoulfulPhotography, CulturalHeritage, EphemeralBeauty, ArtisticJourney, VisualExpedition
Cette collection exclusive révèle la beauté fugace des instants décisifs – ces moments éphémères où la lumière, l'émotion et la composition atteignent un équilibre extraordinaire. Des regards pénétrants qui racontent toute une vie aux paysages grandioses baignés dans une lumière irréelle, chaque photographie transcende la simple image pour évoquer une expérience sensorielle complète.
Imprimées sur papier fine art premium avec des encres pigmentaires archivales, ces œuvres sont conçues pour conserver leur éclat pendant plus d'un siècle.
"Instants Nomades" s'adresse aux collectionneurs d'art contemporain exigeants, aux amateurs de voyages souhaitant capturer l'essence des cultures lointaines, et aux décorateurs d'intérieur recherchant des pièces exceptionnelles pour sublimer les espaces de vie. Ces œuvres transforment instantanément n'importe quel environnement en une invitation au voyage et à la réflexion.
La collection célèbre notre humanité partagée tout en rendant hommage à la diversité culturelle et à la magnificence de notre planète. Acquérir une de ces photographies, c'est non seulement enrichir votre collection d'art, mais aussi préserver un témoignage visuel de notre monde en constante évolution.
Disponible avec expédition sécurisée mondiale et garantie de satisfaction.
FineArtPhotography, TravelArt, PortraitCollector, LimitedEditionPrints, ArtInvestment, GalleryWall, WorldPhotography, ArtMajeur, ContemporaryPhotography, CollectorsItem
HumanConnection, VisualStorytelling, AuthenticPortraits, TravelInspiration, ArtCollectors, LuxuryInteriors, WorldCultures, PhotographyLovers, EmotionalArt, AestheticSpaces
InstantsNomades, GlobalPortraits, NomadArt, MomentsCaptured, WorldLandscapes, SoulfulPhotography, CulturalHeritage, EphemeralBeauty, ArtisticJourney, VisualExpedition
"Estampes Japonaises Numériques : ModernUkiyo-e | Art Traditionnel et Digital Réinventé" • 9 œuvres
Voir tout
"Découvrez 'ModernUkiyo-e', une collection d'estampes numériques inspirées des estampes japonaises traditionnelles. [...]
"Découvrez 'ModernUkiyo-e', une collection d'estampes numériques inspirées des estampes japonaises traditionnelles. Alliant les techniques modernes et l'esthétique classique du ukiyo-e, ces œuvres célèbrent la richesse culturelle japonaise à travers des thèmes intemporels comme les samouraïs, les paysages poétiques et les femmes élégantes. Parfait pour les amateurs d'art japonais et de créations numériques innovantes."
La collection "Estampes Japonaises Numériques : ModernUkiyo-e" redéfinit l'art des estampes japonaises traditionnelles en y intégrant les possibilités infinies de l'art numérique. Inspirée par le style classique du ukiyo-e, cette série fusionne harmonieusement les techniques modernes avec les codes esthétiques traditionnels, offrant une vision contemporaine d'un art séculaire.
Chaque œuvre met en lumière la richesse du patrimoine culturel japonais, explorant des thèmes emblématiques tels que les guerriers samouraïs, les femmes élégantes, et les paysages poétiques. Les compositions minutieuses, les motifs floraux délicats et les couleurs vibrantes évoquent l’élégance et la profondeur des estampes japonaises tout en leur insufflant une touche contemporaine.
Cette collection s’adresse aux amateurs d’art japonais, aux passionnés d’histoire du Japon, et aux curieux des créations numériques innovantes. Elle offre une expérience unique, mêlant tradition et modernité pour enrichir vos espaces avec une esthétique intemporelle.
estampes japonaises numériques, ukiyo-e moderne, art japonais traditionnel, art numérique japonais, samouraïs japonais, femmes élégantes japonaises, paysages poétiques japonais, art contemporain asiatique, histoire et culture japonaise, estampes modernes japonaises, art digital inspiré du Japon, patrimoine culturel japonais, guerriers samouraïs en art numérique, onna bugeisha art, beauté intemporelle japonaise.
La collection "Estampes Japonaises Numériques : ModernUkiyo-e" redéfinit l'art des estampes japonaises traditionnelles en y intégrant les possibilités infinies de l'art numérique. Inspirée par le style classique du ukiyo-e, cette série fusionne harmonieusement les techniques modernes avec les codes esthétiques traditionnels, offrant une vision contemporaine d'un art séculaire.
Chaque œuvre met en lumière la richesse du patrimoine culturel japonais, explorant des thèmes emblématiques tels que les guerriers samouraïs, les femmes élégantes, et les paysages poétiques. Les compositions minutieuses, les motifs floraux délicats et les couleurs vibrantes évoquent l’élégance et la profondeur des estampes japonaises tout en leur insufflant une touche contemporaine.
Cette collection s’adresse aux amateurs d’art japonais, aux passionnés d’histoire du Japon, et aux curieux des créations numériques innovantes. Elle offre une expérience unique, mêlant tradition et modernité pour enrichir vos espaces avec une esthétique intemporelle.
estampes japonaises numériques, ukiyo-e moderne, art japonais traditionnel, art numérique japonais, samouraïs japonais, femmes élégantes japonaises, paysages poétiques japonais, art contemporain asiatique, histoire et culture japonaise, estampes modernes japonaises, art digital inspiré du Japon, patrimoine culturel japonais, guerriers samouraïs en art numérique, onna bugeisha art, beauté intemporelle japonaise.
"Collisions Chromatiques : Art Contemporain, Couleurs Intenses et Textures Énergétiques" • 14 œuvres
Voir tout
La collection "Collisions Chromatiques" explore l'univers de l'art contemporain à travers des couleurs [...]
La collection "Collisions Chromatiques" explore l'univers de l'art contemporain à travers des couleurs intenses, des textures complexes, et une interaction subtile entre forces visuelles opposées. Chaque œuvre incarne un équilibre entre chaos et maîtrise, offrant une expérience artistique unique. Ces créations transforment vos espaces en lieux dynamiques, alliant énergie visuelle et esthétique moderne.
Parfaites pour les collectionneurs d'art, les amateurs de décoration intérieure contemporaine, ou ceux qui souhaitent intégrer une touche artistique audacieuse, ces œuvres redéfinissent les environnements avec style et profondeur. Découvrez cette collection et laissez-vous inspirer par la puissance des contrastes.
art contemporain, textures complexes, couleurs intenses, œuvres modernes, décoration artistique, tableaux contemporains immersifs, œuvres abstraites pour intérieur moderne, art visuel énergique, art abstrait moderne, décoration intérieure contemporaine, art transformateur, tableaux modernes pour décoration intérieure, acheter art contemporain en ligne, art pour collectionneurs.
Parfaites pour les collectionneurs d'art, les amateurs de décoration intérieure contemporaine, ou ceux qui souhaitent intégrer une touche artistique audacieuse, ces œuvres redéfinissent les environnements avec style et profondeur. Découvrez cette collection et laissez-vous inspirer par la puissance des contrastes.
art contemporain, textures complexes, couleurs intenses, œuvres modernes, décoration artistique, tableaux contemporains immersifs, œuvres abstraites pour intérieur moderne, art visuel énergique, art abstrait moderne, décoration intérieure contemporaine, art transformateur, tableaux modernes pour décoration intérieure, acheter art contemporain en ligne, art pour collectionneurs.
Skyline Fusion 2025: Œuvres Digitales d'Art Architectural Fantastique et Surréaliste • 6 œuvres
Voir tout
Découvrez "Skyline Fusion 2025", une collection d'art digital novatrice qui réinvente les paysages urbains [...]
Découvrez "Skyline Fusion 2025", une collection d'art digital novatrice qui réinvente les paysages urbains mondiaux. Cette série explore la fusion audacieuse entre l'architecture contemporaine et des éléments fantastiques inspirés des styles médiévaux et surréalistes. À travers des compositions uniques, cette collection mêle modernité et histoire, créant des œuvres captivantes qui transportent l'observateur dans un univers architectural hybride.
Chaque œuvre met en lumière des techniques artistiques avant-gardistes et des influences variées, allant de l'art gothique à l'imaginaire futuriste. Skyline Fusion 2025 est une invitation à redécouvrir les skylines urbaines sous un prisme artistique inédit, parfait pour les amateurs d'art contemporain, de design architectural et de visions fantastiques.
art digital 2025, architecture futuriste et médiévale, œuvres surréalistes modernes, paysages urbains réinventés, gratte-ciels emblématiques, fusion artistique contemporaine, collection d'art numérique, skyline fantastique, art architectural innovant
Chaque œuvre met en lumière des techniques artistiques avant-gardistes et des influences variées, allant de l'art gothique à l'imaginaire futuriste. Skyline Fusion 2025 est une invitation à redécouvrir les skylines urbaines sous un prisme artistique inédit, parfait pour les amateurs d'art contemporain, de design architectural et de visions fantastiques.
art digital 2025, architecture futuriste et médiévale, œuvres surréalistes modernes, paysages urbains réinventés, gratte-ciels emblématiques, fusion artistique contemporaine, collection d'art numérique, skyline fantastique, art architectural innovant
RetroFutur : Un Voyage Entre Passé et Futur dans l'Art Digital • 22 œuvres
Voir tout
RetroFutur : Un Voyage Entre Passé et Futur dans l'Art Digital RetroFutur est une collection d'art digital [...]
RetroFutur : Un Voyage Entre Passé et Futur dans l'Art Digital
RetroFutur est une collection d'art digital unique qui fusionne nostalgie et anticipation, créant un pont entre les générations et les époques. Cette série captivante explore l'intersection entre l'héritage culturel et les rêves technologiques, offrant une réflexion profonde sur notre relation avec le progrès.
Inspiration et Concept
Inspiré des rêves d'enfance des années 80
Mélange de souvenirs personnels et d'aspirations futuristes
Hommage aux générations passées et regard vers l'avenir
Esthétique Distinctive
Fusion d'éléments traditionnels et de motifs technologiques
Vêtements folkloriques côtoyant des circuits imprimés et des néons
Contraste saisissant entre artisanat ancien et innovation futuriste
Message et Réflexion
Exploration du lien entre mémoire et innovation
Célébration de l'héritage culturel et des aspirations technologiques
Invitation à réfléchir sur la notion de progrès et nos rêves d'enfance
Technique Artistique
Art digital de haute qualité
Attention méticuleuse aux détails, mêlant textures traditionnelles et effets futuristes
Palette de couleurs évocatrice, associant tons vintage et teintes néon
Découvrez RetroFutur, une collection qui vous transportera dans un monde où le passé et le futur se rencontrent, créant une expérience visuelle unique et émotionnellement riche.
#RetroFutur2025 #VintageDigitalArt #FuturNostalgia #TechHeritage #InnovationDreams #GenerationalBridge #DigitalArtistry #FuturisticVintage #TimelessInnovation #TechnoFolk
RetroFutur est une collection d'art digital unique qui fusionne nostalgie et anticipation, créant un pont entre les générations et les époques. Cette série captivante explore l'intersection entre l'héritage culturel et les rêves technologiques, offrant une réflexion profonde sur notre relation avec le progrès.
Inspiration et Concept
Inspiré des rêves d'enfance des années 80
Mélange de souvenirs personnels et d'aspirations futuristes
Hommage aux générations passées et regard vers l'avenir
Esthétique Distinctive
Fusion d'éléments traditionnels et de motifs technologiques
Vêtements folkloriques côtoyant des circuits imprimés et des néons
Contraste saisissant entre artisanat ancien et innovation futuriste
Message et Réflexion
Exploration du lien entre mémoire et innovation
Célébration de l'héritage culturel et des aspirations technologiques
Invitation à réfléchir sur la notion de progrès et nos rêves d'enfance
Technique Artistique
Art digital de haute qualité
Attention méticuleuse aux détails, mêlant textures traditionnelles et effets futuristes
Palette de couleurs évocatrice, associant tons vintage et teintes néon
Découvrez RetroFutur, une collection qui vous transportera dans un monde où le passé et le futur se rencontrent, créant une expérience visuelle unique et émotionnellement riche.
#RetroFutur2025 #VintageDigitalArt #FuturNostalgia #TechHeritage #InnovationDreams #GenerationalBridge #DigitalArtistry #FuturisticVintage #TimelessInnovation #TechnoFolk
Minimalisme Réinventé: Une Collection Contemporaine Entre Simplicité et Technologie • 12 œuvres
Voir tout
Une Vision Minimaliste – Explorer la Simplicité et la Profondeur Ma nouvelle collection s’inscrit dans [...]
Une Vision Minimaliste – Explorer la Simplicité et la Profondeur
Ma nouvelle collection s’inscrit dans une approche minimaliste, où chaque élément visuel est pensé pour exprimer l’essentiel. Le minimalisme, loin d’être une simple esthétique de dépouillement, est pour moi un langage visuel puissant, capable de raconter des histoires complexes à travers des formes simples et des compositions épurées.
Un Dialogue Entre Simplicité et Profondeur
Dans cette collection, j’explore les tensions entre les formes géométriques rigoureuses et les courbes organiques, entre la lumière et l’ombre, entre le mouvement et la stabilité. Chaque œuvre est une quête d’équilibre où rien n’est superflu, et chaque détail a une raison d’être. Les espaces vides deviennent aussi importants que les formes pleines, créant un dialogue silencieux qui invite à la contemplation.
Une Palette Réfléchie
Les couleurs jouent un rôle central dans cette collection : les tons neutres – gris, blanc et noir – apportent une sobriété intemporelle, tandis que l’or agit comme un accent vibrant, symbolisant la lumière et l’énergie. Ces contrastes chromatiques renforcent le sentiment de tension harmonieuse qui traverse chaque pièce.
L’Intelligence Artificielle au Service du Minimalisme
Toutes les œuvres de cette collection ont été réalisées numériquement avec l’aide de l’intelligence artificielle. Cet outil me permet d’atteindre une précision nanométrique dans la composition tout en ouvrant de nouvelles possibilités créatives. La technologie devient ici un partenaire essentiel dans ma démarche artistique, enrichissant le processus tout en respectant ma vision.
Une Invitation à la Contemplation
Cette collection minimaliste est une méditation visuelle sur l’équilibre et l’harmonie. Elle invite le spectateur à ralentir, observer et ressentir. À travers ces œuvres, je souhaite offrir un espace où chacun peut projeter ses propres émotions et réflexions, trouvant ainsi un écho personnel dans la simplicité apparente du minimalisme.
#MinimalArt #ArtMinimaliste #ContemporaryLuxury #Minimaluxe #DigitalArt #AIArt #AbstractElegance #GeometricLuxury #GoldAndBlack #ModernMinimalism #LuxuryDesign #RefinedSimplicity #VisualHarmony #LuxeMinimaliste #ExquisiteBalance #HighEndArt #LuxuryAbstractArt
Ma nouvelle collection s’inscrit dans une approche minimaliste, où chaque élément visuel est pensé pour exprimer l’essentiel. Le minimalisme, loin d’être une simple esthétique de dépouillement, est pour moi un langage visuel puissant, capable de raconter des histoires complexes à travers des formes simples et des compositions épurées.
Un Dialogue Entre Simplicité et Profondeur
Dans cette collection, j’explore les tensions entre les formes géométriques rigoureuses et les courbes organiques, entre la lumière et l’ombre, entre le mouvement et la stabilité. Chaque œuvre est une quête d’équilibre où rien n’est superflu, et chaque détail a une raison d’être. Les espaces vides deviennent aussi importants que les formes pleines, créant un dialogue silencieux qui invite à la contemplation.
Une Palette Réfléchie
Les couleurs jouent un rôle central dans cette collection : les tons neutres – gris, blanc et noir – apportent une sobriété intemporelle, tandis que l’or agit comme un accent vibrant, symbolisant la lumière et l’énergie. Ces contrastes chromatiques renforcent le sentiment de tension harmonieuse qui traverse chaque pièce.
L’Intelligence Artificielle au Service du Minimalisme
Toutes les œuvres de cette collection ont été réalisées numériquement avec l’aide de l’intelligence artificielle. Cet outil me permet d’atteindre une précision nanométrique dans la composition tout en ouvrant de nouvelles possibilités créatives. La technologie devient ici un partenaire essentiel dans ma démarche artistique, enrichissant le processus tout en respectant ma vision.
Une Invitation à la Contemplation
Cette collection minimaliste est une méditation visuelle sur l’équilibre et l’harmonie. Elle invite le spectateur à ralentir, observer et ressentir. À travers ces œuvres, je souhaite offrir un espace où chacun peut projeter ses propres émotions et réflexions, trouvant ainsi un écho personnel dans la simplicité apparente du minimalisme.
#MinimalArt #ArtMinimaliste #ContemporaryLuxury #Minimaluxe #DigitalArt #AIArt #AbstractElegance #GeometricLuxury #GoldAndBlack #ModernMinimalism #LuxuryDesign #RefinedSimplicity #VisualHarmony #LuxeMinimaliste #ExquisiteBalance #HighEndArt #LuxuryAbstractArt
Loading...
Reconnaissance
Ambassadeur ArtMajeur
Membre actif de ArtMajeur engagé dans la promotion de son profil
Membre actif de ArtMajeur engagé dans la promotion de son profil
Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Biographie
Gérald Gaboriau : Artiste calligraphe contemporain et autodidacte
De l'ombre à la lumière, Gérald Gaboriau incarne un parcours artistique singulier, marqué par une quête d'expression authentique et libératrice. Né en 1977 à Saint-Cloud (France), cet artiste autodidacte a su transformer son exploration personnelle en une signature artistique unique, où la couleur transcende la matière pour toucher l'âme.
Passionné par la calligraphie et l'art contemporain, Gaboriau fusionne avec audace les traditions ancestrales japonaises et l'expression contemporaine occidentale. À travers la pratique du Sumi-e, il capte l'essence des émotions dans un seul trait fluide, créant des œuvres où le contraste entre le noir profond et le blanc lumineux devient une métaphore puissante de l'équilibre entre ombre et lumière. Chaque création est le fruit d’un processus méditatif, incarnant la philosophie zen du moment présent et une parfaite harmonie entre maîtrise technique et lâcher-prise.
Sa démarche artistique puise dans une diversité d’inspirations : mythologies anciennes, philosophies orientales, et expériences sensorielles immersives. En utilisant des matériaux nobles tels que l'encre de Chine premium, les pinceaux Raphaël et le papier japonais traditionnel, il marie avec finesse une tradition millénaire à une vision résolument contemporaine. Ses œuvres transcendent les frontières entre abstraction et symbolisme narratif, invitant chaque spectateur à une expérience introspective unique.
L’art mural occupe une place centrale dans son travail. Gaboriau conçoit ses créations comme des espaces immersifs capables de transformer les lieux de vie ou de travail en sanctuaires d’énergie régénératrice. Ses fresques dialoguent avec l’architecture environnante, jouant subtilement avec la lumière naturelle pour créer des ambiances vibrantes et mémorables.
Après avoir traversé des épreuves personnelles marquantes, Gaboriau a découvert dans l'art un puissant outil de transformation intérieure. Cette révélation a profondément influencé sa pratique artistique, qu’il a enrichie d’une approche où chaque geste créatif devient un vecteur de renaissance émotionnelle et spirituelle. Aujourd'hui, il développe des créations sur-mesure ainsi que des espaces d'expression libre qui permettent à chacun d’explorer son propre cheminement intérieur.
En 2025, Gérald Gaboriau propose une expérience artistique complète et transformationnelle. Plus qu’un artiste, il se positionne comme un passeur d’émotions et un guide vers la résonance intérieure. Ses œuvres ne sont pas simplement des tableaux : elles deviennent des miroirs de l’âme où chaque spectateur peut retrouver un écho profond de ses aspirations et questionnements intimes.
#CalligraphieContemporaine #ArtMural #SumiE #ExpressionAuthentique #ArtJaponais #GuérisonParLArt #ArtisteFrançais #TransformationIntérieure
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1977
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir
Pas encore de données disponibles
Influences
Hans Hartung,
Fabienne Verdier,
Georges Mathieu,
Paul Cézanne,
Jackson Pollock,
Nicolas de Staël,
Pierre Soulages,
Motherwell,
Charles Baudelaire,
Emily Dickinson,
Maitre Eckart,
Hildegarde de Bingen,
Léonard de Vinci,
Gerard de Nerval,
Alain Damasio,
Shirin Neshat,
eL Seed,
Hiroki Murata,
RETNA,
Liu Dan
Formation
1997 - 2000
Licence de Commerce
Paris,
75008,
France
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Expositions collectives
2018
Les Artistes Dans La Ville
Montbazon,
INDRE ET LOIRE,
France
2018
Exposition Allée De Brou
noyant de Touraine,
INDRE ET LOIRE,
France
Activité sur ArtMajeur
Dernière mise à jour: 25 avr. 2025
(Membre depuis 2025)
Vues image: 18 962
Œuvres de Gaboriau Gérald ajoutées aux collections favorites: 204
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Gaboriau Gérald
Ajouté le 20 avr. 2025
MA DÉMARCHE ARTISTIQUE
L'art m'a choisi avant que je ne le choisisse. Ce langage visuel est devenu ma nécessité existentielle face à un monde qui avait besoin d'être réinterprété. À travers mes créations, je capture l'essence des émotions universelles, naviguant entre tradition et innovation.
J'aspire à créer des œuvres qui résistent au temps, des moments de pause contemplative dans cette ère d'hyperstimulation. Mon art est une invitation à voir au-delà de l'évident et à redécouvrir l'émerveillement.
#ArtMajeur #DémarcheArtistique
Ajouté le 11 avr. 2025
L'art révèle ce que les mots ne peuvent exprimer. Cette œuvre florale capture l'essence de notre connexion à la nature et notre beauté intérieure.
🎨 Découvrez comment les couleurs influencent vos émotions et reflètent votre personnalité dans cette série de portraits floraux expressionnistes.
Artiste: G.A.
Technique: Peinture numérique expressionniste
Style: Portrait floral contemporain
#PortraitFloral #ArtContemporain #ExplosionDeCouleurs #ArtTherapie #BeautéIntérieure #ExpressionArtistique #FemmeFleur
🔔 Abonnez-vous pour plus d'explorations artistiques et commentez l'émotion que cette œuvre éveille en vous
Ajouté le 7 avr. 2025
Ajouté le 7 avr. 2025
Ajouté le 7 avr. 2025
Ajouté le 7 avr. 2025
Ajouté le 7 avr. 2025
Plongez dans les profondeurs de la cosmogonie sumérienne avec cette représentation saisissante de Ningishzida, divinité-serpent maîtresse des passages entre vie et mort. Cette œuvre unique capture l'essence de ce dieu énigmatique à travers un geste calligraphique puissant et définitif.
Réalisée dans un état de transe créative avec un pinceau Textura Série 870 Raphaël sur papier 130 g/m², chaque trait incarne la grâce féroce du serpent cosmique. Les contrastes saisissants entre l'encre et le blanc immaculé évoquent la danse éternelle entre les royaumes.
Découvrez une œuvre qui ne se contente pas de représenter Ningishzida, mais incarne sa présence. Chaque courbe raconte l'histoire d'un passage, chaque ombre murmure un secret millénaire, invitant le spectateur à contempler les mystères de l'existence
Ajouté le 7 avr. 2025
L'Étreinte des Heures : Art Abstrait Inspiré de Rimbaud | Collection 2025
Dans un dialogue saisissant entre poésie et art visuel, "L'Étreinte des Heures" de Gérald Gaboriau captive par sa danse chromatique où le temps semble simultanément figé et en mouvement perpétuel.
Une Œuvre Poétique en Résonance avec Rimbaud
Cette création abstraite puise son inspiration dans "Le Dormeur du Val" d'Arthur Rimbaud. Les diagonales dynamiques en rouge, rose et jaune traversent la toile avec une énergie presque palpable, représentant le flux incessant du temps. Au centre, une silhouette sombre ancre la composition, incarnant la présence humaine figée dans l'éternité que Rimbaud évoque dans ses vers immortels.
"C'est un trou de verdure où chante une rivière..."
L'artiste traduit visuellement cette tension entre vie et immobilité, créant une expérience contemplative qui transcende la simple appréciation esthétique pour devenir méditation sur notre rapport au temps.
Technique et Matériaux
"L'Étreinte des Heures" démontre la maîtrise du mix media et de l'art numérique par Gaboriau. L'œuvre originale (80 x 60 cm) bénéficie d'une reproduction numérique exceptionnelle grâce aux technologies d'impression Fine Art d'Art Majeur.
Les impressions sont réalisées sur papier d'art premium avec des encres pigmentaires garantissant:
Conservation exceptionnelle (plus de 100 ans)
Profondeur et richesse de nuances
Fidélité aux contrastes essentiels de l'œuvre
L'Artiste: Entre Tradition et Modernité
Gérald Gaboriau, né en 1977 à Saint-Cloud, fusionne dans son art calligraphique les traditions japonaises ancestrales et l'expression contemporaine occidentale. Sa pratique du Sumi-e (encre japonaise) lui permet de capturer l'essence des émotions dans des traits fluides où le contraste entre noir profond et blanc lumineux devient métaphore de l'équilibre universel.
Pour Votre Espace
Disponible en plusieurs formats et supports:
Impression Fine Art sur papier 325g
Impression sur métal pour un effet contemporain
Impression sur toile pour une ambiance classique
Options d'encadrement variées
Pourquoi Acquérir Cette Œuvre en 2025?
L'art abstrait comme "L'Étreinte des Heures" représente un investissement émotionnel pertinent. Le marché de l'art numérique continue sa progression, valorisant les œuvres qui conjuguent tradition artistique et expression contemporaine.
Collectionner cette pièce, c'est:
S'engager dans un dialogue visuel avec un artiste visionnaire
Enrichir son quotidien d'une présence visuellement stimulante
Soutenir la création artistique contemporaine
Acquisition
"L'Étreinte des Heures" est disponible exclusivement sur Art Majeur. Le processus d'achat sécurisé garantit l'authenticité de chaque reproduction et soutient directement l'artiste grâce aux royalties versées.
Une Invitation à l'Émotion
En 2025, alors que notre monde continue d'accélérer, offrez-vous cette pause méditative dans le flux incessant du quotidien. "L'Étreinte des Heures" n'est pas simplement un tableau - c'est une invitation à explorer la tension entre mouvement et immobilité, entre l'éphémère et l'éternel.
Laissez cette œuvre transformer votre relation au temps et à l'espace.
#ArtAbstrait #ArtContemporain #GéraldGaboriau #Rimbaud #CollectionArt2025
Ajouté le 1 avr. 2025
Cycle de Vie et de Mort - Hommage à Inana" représente l'essence de ma démarche artistique synesthésique où les mythologies anciennes prennent vie à travers un langage visuel contemporain. Cette œuvre incarne ma fascination pour la cosmogonie sumérienne, particulièrement pour Inana, déesse de l'amour et de la guerre, dont le voyage aux enfers symbolise parfaitement les cycles universels de renaissance et de transformation[1].
La composition fusionne l'encre et l'acrylique dans un dialogue vibrant entre le rouge incandescent, évoquant la passion et la vie, et le noir profond, symbole du mystère primordial[2]. Ma perception synesthésique transforme ces couleurs en résonances sonores et émotionnelles, créant une expérience sensorielle complète où chaque trait calligraphique devient porteur d'une énergie ancestrale[1][2].
Cette création s'inscrit dans ma collection "Calligraphie Sumérienne Abstraite" où j'interprète les mythes mésopotamiens à travers une gestuelle intuitive inspirée du Sumi-e japonais[2]. Chaque mouvement du pinceau capture l'essence d'un récit millénaire tout en traduisant l'immédiateté de l'émotion brute[3]. L'œuvre devient ainsi une porte dimensionnelle invitant le spectateur à explorer ses propres cycles intérieurs de transformation[4].
Ma démarche s'est forgée après un éveil artistique tardif à 38 ans, suite à une profonde métamorphose personnelle[6]. Cette renaissance m'a conduit à percevoir l'art comme un puissant vecteur de guérison et de transcendance[6]. À travers "Cycle de Vie et de Mort", je propose une expérience immersive où l'espace visuel devient sanctuaire d'énergie régénératrice, capable de transformer les lieux de vie en temples sensoriels[4].
Dans cette création comme dans l'ensemble de mon œuvre, je ne cherche pas simplement à plaire mais à éveiller une résonance intérieure chez le spectateur[7]. L'abstraction mythologique devient ainsi langage universel, traduisant simultanément l'archaïque et le contemporain, l'éphémère et l'éternel, dans une célébration visuelle des cycles cosmiques dont Inana est la gardienne primordiale[1][7].
Ajouté le 30 mars 2025
Mémoire Nocturne
Je monte l'escalier du temps
Chaque marche craque sous mes souvenirs
La lumière étrange que je tiens ne brûle jamais
Elle me guide vers les ombres
Te souviens-tu?
Des ruelles pavées où nous avons dansé
Des sourires volés dans l'obscurité
Des secrets enterrés sous les étoiles
Des promesses aussi douces que minuit
Le grain de la nuit a une texture
Je la touche du bout des doigts
L'ombre se dresse, majestueuse
Je plonge mes mains dans sa peinture
#Memoire Nocturne
#OmbresDuPassé
Ajouté le 8 mars 2025
Ajouté le 8 mars 2025
Ajouté le 8 mars 2025
Ajouté le 8 mars 2025
Ajouté le 8 mars 2025
Ajouté le 8 mars 2025
J’ai créé Les Vagues de l’Éphémère en huile sur toile (60x60 cm) avec la technique brute de l’Alla Prima, où chaque coup de pinceau est appliqué directement, sans retouches. Les nuances profondes de bleu et les touches lumineuses blanches traduisent ma vision d’un paysage marin abstrait, une ode à la fluidité et à la fugacité de la vie.
Cette œuvre, aujourd’hui détruite, reste gravée dans mon cœur. Sa impression numérique est pour moi une façon de préserver son essence et de partager l’émotion qu’elle m’inspire. Elle incarne ma démarche artistique : capturer des instants éphémères et les transformer en émotions universelles.
Je vois cette pièce comme une invitation à la contemplation, parfaite pour enrichir un intérieur moderne ou minimaliste. Elle s’intègre harmonieusement dans des espaces apaisants, qu’il s’agisse d’un salon, d’une chambre ou d’un bureau. À travers cette œuvre, je souhaite transmettre un message de sérénité et d’espoir.#ArtAbstrait, #PeintureContemporaine, #HuileSurToile, #AllaPrima, #ArtModerne, #PaysageMarinAbstrait, #DécorationIntérieure, #ArtPourLaMaison, #ImpressionNumérique, #ArtÉmotionnel, #ŒuvreUnique, #ArtMinimaliste, #BeautéIntemporelle, #ArtisteFrançais, #ArtPourSalonModerne, #TableauAbstraitBleu, #ArtDeLuxe, #PeintureMuraleModerne, #StyleIntérieurÉpuré, #ArtInspiréDeLaNature, #CréationArtistiqueUnique, #CollectionDArtContemporain, #TableauPourDécorationÉlégante, #ŒuvreDétruiteReproduite, #ArtistesSurInternet, #TableauxÀVendre, #ArtEtDesignIntérieur, #InspirationArtistiqueFrançaise
Ajouté le 28 févr. 2025
Bienvenue dans la première collection mondiale Cyber-Rococo, où l’élégance baroque rencontre la technologie futuriste. Avec "Cyber-Rococo Parisian Muse 2 2050", Gaboriau Gérald réinvente les codes du Rococo à travers des circuits lumineux, des cristaux bioluminescents et des détails holographiques. Cette œuvre unique célèbre la fusion entre tradition et innovation, parfaite pour les amateurs d’art audacieux et les passionnés de design contemporain.
📌 Disponible maintenant en édition Fine-Art de qualité musée – Transformez votre espace avec cette œuvre iconique qui redéfinit l’art intemporel !
Ajouté le 28 févr. 2025
Peinture et Art Numérique : Une Rencontre Entre Émotion et Créativité 🎨✨
Découvrez un univers où la peinture traditionnelle prend vie grâce aux innovations numériques. Chaque œuvre est une expression unique, destinée à inspirer et à émouvoir. Rejoignez-moi pour explorer mes créations et partager un voyage artistique inoubliable 🌟 #ArtisteContemporain #PeintureÉmotionnelle #ArtNumérique #CréativitéInfinie
Ajouté le 28 févr. 2025
Art Moderne : Peintures Uniques et Créations Numériques Éblouissantes 🎨✨
Découvrez des œuvres d'art modernes où la peinture traditionnelle fusionne avec l'innovation numérique. Chaque création est pensée pour captiver, inspirer et éveiller vos émotions. Abonnez-vous pour explorer mon univers artistique et ne manquez pas mes dernières nouveautés 🌟 #ArtModerne #PeintureUnique #CréationNumérique #InspirationArtistique #ArtisteContemporain
Avis et commentaires
Bonsoir
Un grand grand merci 🖌️🖌️🙏👍
J aime beaucoup votre travail
Artistiquement votre
G.
Bon soire Gerard
Je regarde votre oeures et je trouve un pour mon colection.
Amicalement Spaki
ps. Merci pourque vous me suiviez Salut
Cher Gérald,
merci beaucoup d'avoir ajouté mes photos à ta collection !
Bonjour
Je suis très enchanté de votre message.
J'aime beaucoup vos œuvres
Artistiquement Votre
G.
Such a mesmerizing work!
Thanks you Very Very much 🖌️🖼️
Merci Gerald, pour tes ajouts, cela fait plaisir.
Votre Art est magnétique ! Un grand bravo 👏👏
Hello Gerald
Thanks for the adding of my artworks! I like your sensibility and your positive energy of your art!
I wish you a good continuation.
Merci merci merci beaucoup 🖌️🖌️🖌️
Thanks you Very much for the Inspiration
Lieber Garboriau, ich freue mich, dass meine Bilder dich erreicht haben. Deine bilder sind auch Bilder für die Seele. Das gefällt mir! Kreative Grüße
Beaucoup de pepes et de dynamisme dans cette création .
Merci beaucoup pour votre retour
Un grand merci
Hallo Gaborlau, vielen Dank dafür, dass du so viele Bilder von mir in deine Sammlung aufgenommen hast👍🤗
🙏🙏🙏
Thanks you Very much
Love this one, very paintable. Bold and iconic
Thanks you Very Very much 🖌️🖼️🖌️
Voilà une très belle oeuvre marine qui nous communique un souffle poétique à travers ces faisceaux de clair de lune sondant à la vitesse lumière les profondeurs de l'océan et nous entraine dans un tourbillon magique de couleurs lumineuses déclinées dans des dégradés de bleu et turquoise sublimes ..... Une belle orchestration des éléments naturels réunis dans cette oeuvre magistrale qui subjugue l'oeil émerveillé des spectateurs que nous sommes ! Félicitations Gérald pour cette merveilleuse réalisation !
Un grand grand merci ❤️❤️❤️
Bravo l'artiste et merci pour ces oeuvres magnifiques.
Merci de votre commentaire ça fait plaisir ❤️❤️❤️
Magnifique travail, c'est purement splendide. Merci de nous offrir ce grand plaisir visuel.