Dualitas Revelata (2023) 数字艺术 由 Francisco Tabakman (Frankly Tired)
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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该作品是“开放版”
数字艺术,
GicléePrint / 数字打印
在纸上
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- 独家支持 (美术纸, 金属上的印刷, 画布上打印)
- 是否含画框 有框架 (浮动框架+玻璃下, 框架+在丙烯酸玻璃下)
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 分类 电子艺术品 低于US$500 局外人艺术 / Outsider Art 景观
Este fenómeno adquiere matices más sombríos cuando examinamos ejemplos concretos, como la infidelidad en las relaciones interpersonales, individuos que recurren a vericuetos legales para obtener ventajas indebidas o aquellos que utilizan sobornos como medio para avanzar en la vida. La presente obra busca explorar las motivaciones que llevan a algunas personas a sumergirse en la mentira, una decisión que puede estar vinculada a una existencia cuestionada y, posiblemente, a una pérdida de conexión con la realidad en algún punto de sus vidas. La fuente de inspiración para esta obra emana del fenómeno conocido como pseudología fantástica, un trastorno psicológico caracterizado por la compulsión patológica a mentir.
La representación visual del acto compulsivo de tejer una red de mentiras y distorsionar la realidad se despliega en un espacio liminal, un término que describe un estado o lugar intermedio que trasciende lo conocido o comprensible. Este entorno de transición no se ajusta completamente a las categorías convencionales y a menudo se asocia con lo ambiguo o lo indefinido. En este contexto, el espacio liminal se presenta como un terreno donde la mentira convierte la realidad en un entorno más tolerable, proporcionando una sensación de familiaridad al tiempo que se manifiesta como algo completamente alienígena.
La lámina visualiza dos senderos divergentes, cada uno con su propia carga simbólica. Uno de ellos conduce a una salida envuelta en tentáculos de carne, una representación gráfica de las complejas redes de mentiras que una persona puede tejer. Este sendero encarna la complejidad y el enredo inherentes a las falsedades, que pueden extenderse y ramificarse de maneras inimaginables. En contraste, el otro sendero presenta a una figura despojada de piel, ojos y rostro, sonriendo y acercándose hacia el espectador. Esta figura encarna la verdad desnuda en su estado más puro, listo para revelar todas las mentiras y desmitificar la compleja red de engaños.
El camino que conecta ambos senderos está compuesto de carne y sangre, simbolizando la materialidad cruda del mundo real en su estado de dolor. Este sendero, en su crudeza, busca enmascarar el dolor con una maraña de mentiras. Aunque estas mentiras pueden no ser tan sólidas como la verdad que se aproxima, ofrecen una mayor flexibilidad para sobrevivir en un mundo que a menudo se presenta como implacable y despiadado.
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Mi trabajo es una crítica a lo convencional y un desafío a lo habitual, más allá de lo expuesto comúnmente en galerías de arte centradas en lo decorativo. El arte debe transgredir, abordar y enfrentar los problemas de nuestra sociedad con el fin de construir un mundo mejor; creo firmemente que el arte debe ser más que mostrar casas pintadas, jarrones bonitos y frutas en un tazón.
Mis obras reflejan caracteres violentos, crueles, eróticos y hasta vulgares, abordando mundos ignorados por las clases sociales más aventajadas. Nacen del diálogo y la amistad con los mentalmente insanos, los hambrientos, los exiliados por dictaduras y los desplazados sociales. A partir de este intercambio y, en conjunto con mis propias vivencias, se cruzan imágenes y se fusionan conceptos, dando origen a espejismos oníricos y surreales cargados de horribles situaciones de pesadilla que dan voz, forma y color a estos mundos figurativos.
Presento paisajes oscuros, parajes industriales y liminales, donde elementos sorprendentes, horribles y ocasionalmente maravillosos caen incesantemente. Nada es seguro ni confiable. Así como Francis Bacon estudiaba el movimiento en busca de una figuración más cerebral, también integro los aspectos crueles de la sociedad y la decadencia humana que caracterizaban la obra de Francisco de Goya.
Mis creaciones actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y encolerizados. A través de ellas, exploro horrores, desilusiones y la desolación de aquellos que, como yo, han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo diferente y lo inaudito. Mi propósito va más allá del simple ejercicio creativo; busco honrar a quienes han perdido la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparto mi propia lucha.
Me esfuerzo por dotar a mis obras de una dimensión más profunda, invitando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente y extraterritorial. A través de estos desafíos y reflexiones, suscito un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas, conectando con emociones que tal vez aún no han sido exploradas por los espectadores.
La mía es una mirada técnica al arte, pocas veces vista en la escena nacional, si no es que inédita.
