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El Pasillo (2023) Dijital Sanat Francisco Tabakman (Frankly Tired) tarafından
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Orijinal sanat (One Of A Kind)
Dijital Sanat,
Kâğıt tarihinde
2D Dijital Çalışma
/
3D modelleme
/
Dijital Resim
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boyutlar
43,3x31,5 in
İşin boyutları çerçevesiz: Yükseklik 39,4in, Genişlik 27,6in - Sanat eserinin durumu Eser mükemmel durumda
- Çerçeveleme Bu sanat çerçeveli
- Kategoriler Dijital Sanatlar $5.000'nun altında Gerçeküstücülük Kara Fantezi
En el centro de esta composición se erige un sofá, aparentemente confortable, que se presenta como un lugar de reposo anhelado. No obstante, este mobiliario revela su complejidad al ser examinado más de cerca. Sus pliegues, que a primera vista podrían parecer simples contornos, adquieren la apariencia de dientes, sugiriendo que hay más en esta representación familiar de lo que se percibe inicialmente. Al explorar los recovecos del sofá, se despliegan narrativas profundas y sorprendentes que nos instan a reflexionar sobre la superficialidad de las primeras impresiones y la complejidad intrínseca de las relaciones familiares.
Frente al sofá, suspendida del techo, se encuentra una masa orgánica que captura la atención con rostros que exhiben diversas expresiones. Este componente adicional de la obra añade otra capa de significado, insinuando la diversidad de emociones y experiencias que conforman la trama de cada familia. Los rostros, en sus distintas expresiones, sirven como reflejo de las complejidades emocionales que caracterizan las relaciones familiares: alegría, tristeza, sorpresa y, a veces, incluso enigma.
A medida que la mirada del espectador se desplaza por la obra, la conexión entre la familia y la masa orgánica se vuelve más evidente. La masa de rostros parece ser una representación simbólica de los secretos que las familias ocultan, una amalgama de emociones, experiencias y verdades entrelazadas que contribuyen a la construcción de la sociedad. Cada rostro cuenta una historia, cada expresión captura un momento en el tiempo, y juntos crean una narrativa visual que va más allá de las apariencias superficiales.
La escalera que se despliega en la obra, aunque inicialmente parece ser simplemente un elemento estructural, se convierte en un símbolo de ascenso y descubrimiento. La persona que asciende la escalera representa el viaje de exploración, la búsqueda de comprensión y revelación de los secretos que yacen ocultos en los hogares y las familias. La escalera, en su ascenso, simboliza el proceso continuo de descubrimiento personal y la revelación de capas más profundas de la existencia humana.
Cada elemento de la obra se entrelaza para transmitir un mensaje más amplio sobre la naturaleza humana y las complejidades de las relaciones familiares. La representación del sofá, la masa orgánica y la escalera se amalgaman en una narrativa visual que invita a la reflexión sobre la dualidad de las apariencias y la realidad. En este lienzo, las emociones se entrelazan con los secretos, formando una red intrincada que define nuestras vidas y da forma a la sociedad en su conjunto.
Esta obra maestra visual se erige como un testimonio de la riqueza de la experiencia humana, revelando que detrás de cada fachada cotidiana se esconde un universo de emociones, secretos y conexiones familiares. A través de su compleja trama visual, la obra nos invita a mirar más allá de las apariencias superficiales y a adentrarnos en la profundidad de nuestras propias historias familiares, recordándonos que la verdad a menudo reside en los pliegues y rincones más inesperados de nuestras vidas.
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“Las creaciones de Frankly Tired trascienden los límites de la expresión artística convencional. Actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y violentos, explorando pesadillas, frustraciones y el sufrimiento acumulado por aquellos que han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo inusual, lo inaudito y lo diferente. Su propósito no se limita al mero ejercicio creativo; busca honrar a quienes perdieron la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparte su propia contienda con dichas condiciones.
Frankly Tired se esfuerza por dotar a sus obras de una dimensión más profunda, instando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente. A través de desafíos y reflexiones, invita a realizar un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas. Su visión artística aspira a conectar al observador con emociones que quizás aún no ha explorado plenamente.
Espacios liminales abandonados o a veces poblados por golems amenazantes. Estos son los paisajes que nos presenta como una manera de darle forma a los miedos y frustraciones. Sus figuras y espacios son creados a través de código. El pincel es reemplazado por las matemáticas y algoritmos. Los resultados son buscados, pero hay un elemento del azar en todo el juego, el fantasma en la máquina que interpreta las órdenes del usuario/artista. A diferencia de las imágenes generadas por Inteligencia Artificial, la obra de Frank se centra en el control de la forma, las imágenes son generadas desde la imaginación del artista.
Así como Bacon estudiaba el movimiento buscando una figuración más cerebral, Frank somete a la máquina a cálculos sobre la textura y física de sus objetos. Una mirada al arte desde un punto de vista técnico muy pocas veces visto en la escena nacional, si no inédito.”
Daniel Milessi Arcondo
- Milliyet: PARAGUAY
- Doğum tarihi : 1988
- Sanatsal alanlar:
- Gruplar: Çağdaş Paraguaylı Sanatçılar