Street Art is visual art produced in public spaces for viewing by the general public and is intended to spread a social and political statement. It has been referred to as "guerrilla art," "post-graffiti," "neo-graffiti," and "independent art." Street art is seen as the zenith of democratic art because it can be viewed by anybody and is not owned. Artists have introduced this unusual and democratic work into institutions and galleries throughout the past few decades, garnering recognition on a global scale and popularity in the "traditional" art world. The city and its residents have an impact on street artists' environment and sources of inspiration. Their main themes frequently examine ideas of popular culture, ads, cartoons, and urban settings. Street art is full of inventiveness and constantly looking for new techniques, supports, and materials, from the abstract to the figurative.
The fundamental idea behind street art is that everyone should have the opportunity to create art and have it seen by others, regardless of their race, age, gender, economic status, or other characteristics. It also believes that art should be accessible rather than hidden away inside galleries, museums, and private collections. Even though some street artists may make sculptures or installations, they are more well recognized for using uncommon art materials like wheat paste, spray paint, stencils, and stickers.
The most well-known artists of today developed their reputations on the streets. Graffiti artists like Keith Haring and Jean-Michel Basquiat, whose works were found on public walls as well as in galleries and museums, had a big impact on later generations of artists, particularly Banksy and Fairey. Street art has historically had a tense relationship with the art world as a whole due to its roots in illegal activity and distinctive interest in subversion, political, and social action.
In sculpture, Street Art is a movement and a form of artistic expression characteristic of the late twentieth century, early twenty-first. Many sculptors have marked the history of this movement through his handling of volumes: this is particularly the case of Mark Jenkins and his hooded figures, but also of Isaac Cordal and his miniatures characters very critical of our social development, or the Gregos parisian with his persons making faces. Around the world, Street art sculpture continues to be a popular category of art and many of its creators have achieved renown and mainstream success.
American artist Mark Jenkins creates sculptural street installations. Jenkins uses the "street as a theater" in his street art, allowing his sculptures to interact with the environment. With his hyperrealistic sculptures that he places in the streets across Europe and the United States, Mark Jenkins explores how people see the world. The staging is often uncomfortable and the faces of the people are frequently obscured. Since he wraps live figures in plastic films and tape, his technique is likewise hidden. The "cast" is then cut out, put back together without the figure, dressed, and given realistic features like hands and hair.
French street artist Gregos began displaying his face on the buildings in Paris. He creates a reproduction of his face with his tongue out or smiling that he paints and adheres to the walls of Paris using his own 3D concept, which he designed utilizing all the techniques he had learned and refined over the years. Each face serves as a kind of self-portrait for the day, expressing the humor of the wearer and his past, present, and future.
The street art concept by Gregos is effective at encouraging conversation between the faces and among spectators. More than 500 faces have been installed so far, largely in Paris but also in other French cities and cities across the globe, including Europe, the United States, Japan, and South America.
Isaac Cordal is a Spanish Galician artist who specializes in miniature art. His creations feature miniature animals built of cement, which is often thought of as the mark of civilization, and are positioned in unexpected places like gutters and puddles. Due to its small size (about 15 cm), finding them requires careful attention. They are frequently depicted in ordinary activities, and the setting choice can introduce new dimensions to the action. They typically highlight how ludicrous our current world is. The artist uses the sculptures as a metaphor to analyze politics, bureaucracy, and power.
Christiaan Nagel is a British street artist known for his oversized mushroom sculptures made from polyurethane which he places high up on buildings. They reach as far as Los Angeles, Cape Town, Berlin, Barcelona, London, New York, and Cape Town. These polyurethane mushrooms come in various sizes and individual samples or flocks. The artist claims that although mushrooms naturally develop, they require ideal weather and environmental circumstances, such as original artistic and scientific concepts.
Çağdaş Sokak Sanatı Heykelleri, son yıllarda büyük popülarite kazanmış orijinal sanat eserlerinin bir türüdür. Bu heykeller için kullanılan ana destekler duvarlar, binalar ve halka açık alanlardır. Kullanılan malzemeler arasında sprey boya, şablonlar, ahşap, metal ve plastik gibi malzemeler bulunur. Bu sanat eserlerini benzersiz kılan şey, sanatı sokaklara getirerek herkese erişilebilir hale getirmesidir.
Graffiti hareketi, 1970’lerde başlayarak, marjinalleştirilmiş toplulukların sanat dünyasındaki temsil eksikliğine önemli bir tepkiydi. Graffiti sanatçıları kendilerini ve mesajlarını ifade etmek için halka açık alanları kullandılar. Bu hareket, 1980’lerde Sokak Sanatı ’nın ortaya çıkmasına yol açtı. Sokak sanatçıları, metal, ahşap ve beton gibi malzemeler kullanarak sadece graffiti değil, aynı zamanda duvar resimleri, çıkartmalar, posterler ve heykeller de yaratmaya başladı. Çağdaş Sokak Sanatı Heykelleri, yeni sanatçılar ve stiller sürekli olarak ortaya çıktığından, gelişmeye devam etmektedir.
Çağdaş sokak sanatı heykelleri son yıllarda önemli bir evrim geçirdi. Bir zamanlar yeraltı hareketi olan sokak sanatı, sanatçıların etkileyici eserler yaratmak için yeni malzemeler ve teknikler keşfettiği ana akım tanınma kazandı. Bu, çağdaş sanat piyasası nda ilgi patlamasına neden oldu ve koleksiyoncular ve yatırımcılar bu benzersiz ve düşündürücü parçaları aramaya başladı. Bu heykellerin önemi, sanatın geleneksel kavramlarını sorgulama yeteneklerinde yatmaktadır, sanatçı ile izleyici arasında bir diyalog yaratarak. Ayrıca, kamusal alanlara yerleştirilmeleri, sanatı daha erişilebilir ve kapsayıcı hale getirerek kentsel peyzajı dönüştürme gücüne sahiptirler. Sokak sanatı heykeli hareketi geliştikçe, sanatsal bütünlük ile ticari başarı arasındaki gerilimi nasıl yöneteceklerini görmek büyüleyici olacaktır.
Sokak sanatı heykellerine uzmanlaşmış çağdaş sanatçılar, popüler bu sanat formuna benzersiz ve yenilikçi yaklaşımları için oldukça aranan kişilerdir. Bu sanatçılar, şehir yaşamının özünü yakalayan etkileyici heykeller oluşturmak için çeşitli teknikler ve malzemeler kullanırlar.
Böyle bir sanatçı, karmaşık ve son derece detaylı çalışmalarıyla tanınan bir heykeltıraştır. Metal işleme konusunda son derece yeteneklidir ve heykelleri genellikle bulunan nesneler ve diğer malzemeleri kullanarak çarpıcı bir görsel etki yaratır. Diğer bir sanatçı ise grafiti ve sokak sanatı unsurlarını birleştiren cesur ve renkli heykelleriyle tanınır. Eserleri son derece tanınabilir olup sokak sanatı hayranları arasında büyük bir takipçi kitlesi kazanmıştır.
Bir diğer sanatçı, kentsel çevreyi sanat eserine dönüştüren büyük ölçekli enstalasyonlarıyla tanınır. Heykelleri genellikle çevredeki mimari ve peyzaj öğelerini içerir ve sanat ile yapılmış çevre arasında sorunsuz bir bütünleşme oluşturur. Başka bir sanatçı ise, geri dönüştürülmüş plastikler ve diğer atık malzemeler gibi sıradışı malzemeler kullanarak, sürdürülebilirlik ve çevrecilik konularına değinen hayalperest ve düşündürücü heykeller yaratmasıyla tanınır.
Genel olarak, bu çağdaş sanatçılar zanaatlarında son derece yeteneklidir ve sokak sanatı heykellerine benzersiz bir bakış açısı getirirler. Metal, grafiti veya geleneksel olmayan malzemelerle çalışıyor olsalar da, bu heyecan verici ve dinamik sanat formunda mümkün olanın sınırlarını zorluyorlar.
Çağdaş sokak sanatı heykelleri, dünya çapında halkın dikkatini çeken önemli bir kentsel sanat formu haline geldi. İşte en ünlü sokak sanatı heykellerinden bazıları ve açıklamaları:
The Fearless Girl - Kristen Visbal - 2017 Korkusuz Kız, ellerini kalçalarında özgüvenle duran genç bir kızın bronz heykelidir ve ünlü Wall Street Charging Bull’a karşı dikilir. Heykel, Kristen Visbal tarafından yaratılmış ve 2017 yılında Wall Street’teki kadınların güçlendirilmesi ve cinsiyet çeşitliliği sembolü olarak yerleştirilmiştir.
Balancing Act - Roa - 2018 Belçikalı sanatçı Roa, 2018 yılında Melbourne, Avustralya’da dev bir kemirgenin kuyruğunda denge kurduğu Balancing Act adlı bir heykel yarattı. Sanat eseri, şehrin gelişen fare popülasyonundan ve kentsel çevreye uyum sağlama yeteneğinden ilham aldı.
Love Me - Curtis Kulig - 2011 Love Me, parlak ve cesur harflerle yazılmış "Love Me" sözcüklerinin bir heykelidir. Sanatçı Curtis Kulig tarafından 2011 yılında yaratılan heykel, New York, Paris ve Tokyo gibi dünya şehirlerinde sergilenmiştir. Sanat eseri, halka sevgi ve olumlu bir mesaj iletmektedir.
KAWS: Holiday - KAWS - 2019 KAWS: Holiday, Amerikalı sanatçı KAWS tarafından 2019 yılında yaratılan beş dev heykelden oluşan bir seridir. Heykeller, Hong Kong, Japonya ve Amerika Birleşik Devletleri gibi farklı yerlerde ikonik Companion karakterinin yatarken tasvir edilir. Sanat eseri, seyahat ve maceranın oyunbaz ve hayalperest bir yorumudur.
The Knotted Gun - Carl Fredrik Reuterswärd - 1980 Bağlı Tabanca veya Şiddetsizlik olarak da bilinen Knotted Gun, namlusu düğümlenmiş bir tabancanın bronz heykelidir. İsveçli sanatçı Carl Fredrik Reuterswärd tarafından 1980 yılında yaratılan sanat eseri, dünya çapında barış ve şiddetsizliğin bir sembolü haline gelmiştir ve New York’taki Birleşmiş Milletler genel merkezi dahil olmak üzere çeşitli yerlerde sergilenmektedir.
Sonuç olarak, çağdaş sokak sanatı heykelleri dünya genelinde şehirlere güçlendirme, pozitiflik ve barış mesajları getiren önemli bir halk sanatı formu haline gelmiştir. Bu eserler, sanatın ilham verme ve düşünceyi provoke etme gücüne dair bir kanıt olarak durmaktadır.
