Françoise Veillon

Organisé par LE CERLE DES ARTS DU PLESSIS-BOUCHARD

Centre Culturel Jacques Templier

5, rue Pierre Brossolette

95130 LE PLESSIS BOUCHARD

Vernissage samedi 1er février à partir de 17 h

Du 1er février au dimanche 16 février 2020

14 h à 18 h 30, sauf le dimanche 16 février de 14 h 30 à 17 h.

Mai 2014 : au mur 3 toiles libres : Par delà, le temps 5 et 6, et une toile en cours de 2 x 2 m.
Sur le chevalet, Par delà, le temps 7, en cours...

Mai 2014 : Au mur : Par delà, le Temps 5 et 6, ainsi qu'une toile libre de 2 x 2 m en cours.

Mai 2008 : La Source 18.

Juillet 2008 : Au mur, la source 19 terminée (2 m x 2 m) et la Source 20 en cours (2 m x 2 m).

Novembre 2008 : vue d'ensemble de l'Atelier en commun que je partage avec d'autres artistes.
Au mur, La Source 20 en cours de réalisation.

Juin 2009 : Au mur, La Source 25, tritptyque 3 x (100 x 81 cm).

Artiste peintre, membre de la Fondation Taylor, Françoise Veillon vit et travaille à Paris.

Elle débute sa carrière à Paris, dans l'audiovisuel. Elle est assitant réalisateur, puis
réalisatrice de films institutionnels.

En 1996, elle réalise un film d'animation en volume pâte à modeler : "Le Bestiaire Illuminé",
sélectionné dans de nombreux festivals en France et à l'étranger. L'animation l'amène tout
naturellement à la peinture et la sculpture. Elle suit alors des études d'Arts Plastiques à l'Université du Québec à Montréal. Depuis 1998, elle expose tour à tour à Montréal et à Paris.

Françoise Veillon a toujours travaillé la matière, quel que soit son sujet d'étude. Elle s'intéresse d'abord au nu, féminin ou masculin, qu'elle décline sur des toiles dont elle travaille le fond au "modeling paste". Puis l'abstrait apparaît dans sa recherche, comme si la matière du fond devenait plus importante que la représentation elle-même.

Ses toiles sont denses, chargées. Elle y travaille l'acrylique à la spatule, sculptant presque la peinture. Il en résulte une sorte de chaos de substances et de couleurs, qu'elle n'a de cesse d'organiser. Elle y associe un travail à l'éponge, tout en transparence, par couches successives subtiles, créant dans l'espace du tableau des aires de calme, de repos.

LA SOURCE (2005-2010)

Ainsi peint-elle, fin 2005, une toile abstraite : "La Source 1" qui lui ouvre une nouvelle voie d'exploration, développée depuis dans une série qui comprend à ce jour 29 toiles.

Si elle cherche là encore à toucher le visuel et le tactile - il y a une grande sensualité dans son rapport avec la matière - elle chercher aussi autre chose de plus subtil. La matière est particule et énergie. Elle se transforme à chaque instant.

C'est cette transformation que l'artiste tente de saisir à travers un travail sur la lumière. A cela s'ajoute une recherche sur la spontanéité et la liberté du geste, sur la force du trait et la puissance qui en découle. Elle tente de traduire ici ce qu'elle nomme "l'énergie créatrice".

Elle travaille différents formats, testant à chaque fois la spécificité de chacun. Elle adapte sa technique qui évolue sans cesse en fonction du support.

SOURCE BLEUE, VERTE ET GEMME (2010)

Depuis 2010, une envie d'explorer d'autres horizons, tout en conservant le même axe de recherche sur la lumière et l'énergie, s'est traduite par un enrichissement de sa palette. Elle commence à s'approprier de nouvelles couleurs, jusqu'alors pratiquement inexistantes dans son travail : le bleu, le vert, le mauve. D'où l'émergence de nouvelles séries de toiles : les Sources Bleues, Vertes et les Gemmes (ou Sources Mauves).

NOCTURNE (2011)

2011, changement de cap. La lumière qu'elle recherchait tant dans ses précédents travaux, laisse la place à la noirceur qui peu à peu prend possession de la surface. C'est cet instant que l'artiste cherche à capter, ce moment subtil, cet entre-deux, "entre chien et loup", où quelques taches claires résistent encore.

De là naît une nouvelle série de tableaux abstraits: "Nocturne", où se dessinent parfois des paysages brumeux, estompés. Le passage subtil de la lumière à l'ombre modèle ainsi des formes. On y voyage de détail en détail, de masses sombres en masses claires.

Elle y explore une nouvelle palette : après les rouges, les bleus et les mauves qui s'imposaient dans son travail jusqu'alors, voici que les bruns, ocres et noirs envahissent l'espace de ses toiles.

LE PASSAGE (2011-2013)

Mais très vite, dès septembre 2011, une nouvelle série prend forme, intitulée "Le Passage". La couleur y réapparaît, noyée dans la brume qui envahit peu à peu la surface de la toile. Elle y glisse doucement vers un paysage de moins en moins abstrait, un paysage intérieur, au fil de l'élément liquide qui semble prendre une place de plus en plus importante dans ses toiles, la menant en des terres inconnues, de l'autre côté...

PAR DELA, LE TEMPS (2013-2015)

L'artiste poursuit sa quête. La dernière toile "Le Passage 35" annonce la prochaine série, "Par delà, le temps", où gris, ocres, rouges, bleus se partagent un espace qui semble se refermer... La lumière est toujours présente cependant, et se reflète dans l'élément liquide. Des éléments d'architecture apparaissent parfois, vestiges du passé ou prémices d'une civilisation en devenir ?

ELLES ETAIENT UNE FOIS (2015)

2015 : Le besoin de de revenir à l’Humain dans les toiles devient impératif, mais il arrive d’une manière tout à fait inattendue et en complète rupture avec les séries précédentes.

Il est tiré des croquis et études sur le modèle vivant, réalisées à la plume et à l’encre de chine.
Pour transposer ces études sur toile, l'artiste adopte un style graphique, épuré, en noir et blanc. Elle reste cependant fidèle à son travail sur la matière en ce qui concerne le fond de la toile, traité au couteau.

Quant au sujet, c’est encore d’énergie qu’il s’agit : elle cherche toujours à saisir ce qu'elle nomme « l’énergie créatrice », à travers non plus un travail abstrait de paysages intérieurs, mais par un retour à la figuration : LA FEMME, en tant que matrice de la vie (au sens large), femme liée à la terre, femme-île, femme-montagne, femme énergie…Le corps de la femme se mêle au paysage et devient paysage lui-même. L'artiste revient ainsi à ses premières amours. Une boucle est bouclée, un cycle peut-être ?

LES PASSES BRUMES (2016)

Retour aux paysages intérieurs et au traitement de la matière/lumière avec « Les Passes Brumes », dans une économie de couleur et une palette limitée aux ocres et bruns.

EN CES TEMPS LA (2017-2019)

Très vite, l'artiste cherche à intégrer le traitement stylisé et graphique du corps humain, exploré dans la série "Elles étaient une fois"; à son travail sur la matière/lumière qu'elle poursuit depuis plus de dix ans.

La série « En ces temps là », est une recherche de synthèse de ces deux aspects. Le personnage s'inscrit dans le paysage, s'y intègre et tente, dans certaines toiles, de se fondre en lui.

PORTRAITS ET AUTO PORTRAITS (2020-2024)

2020, l'artiste poursuit son travail figuratif, avec un travail sur la lumière dans le cadre de portraits monochromes. 

C'est, en 2020, le début d'une nouvelle série avec le premier auto portrait "Me, one" en noir, blanc et nuances de gris. 

Depuis, il s'est passé beaucoup de choses... 

2022, l'artiste reprend les pinceaux pour poursuivre cette série qu'elle pensait traiter en noir et blanc. Mais la couleur prend le pas dans sa nouvelle toile, "Me two", déclinée en bleu phtalo, couleur présente dans la série "Les Sources Bleues" et qu'elle affectionne. 

C'est le début d'une nouvelle série toute en couleurs...



Parallèlement, Françoise Veillon poursuit un travail sur des séries illustratives et ludiques : "Timothée & Co", dans laquelle elle développe l'univers d'un petit chat noir espiègle ; ou encore "Les Zanimoranges", portraits sympathiques d'animaux...oranges !