Explorez tous les styles et toutes les techniques de dessin : art contemporain, street-art, art abstrait, art figuratif, paysages, portraits, scène de vie, nus, crayon, encre, fusain, pastel … Artmajeur s’adresse à toutes les sensibilités artistiques et célèbre la beauté à vos côtés depuis 20 ans avec plus de 2 millions d’œuvres d'art contemporaines à découvrir... ou à acquérir ! La référence mondiale en matière de dessins artistiques. Découvrez des œuvres d’artistes contemporains du monde entier pour décorer votre intérieur avec classe ! Simple amateur d’Art ou collectionneur confirmé ? Trouvez le dessin ou le croquis coup de cœur qui saura véritablement mettre en valeur votre décoration. Artmajeur vous propose des œuvres originales, des éditions limitées et des impressions d'art par les meilleurs artistes contemporains du monde. Sur Artmajeur, les dessins sont sélectionnés par des passionnés et experts du marché de l'art. Nous sélectionnons pour vous les œuvres originales de dessinateurs tendances, primés et reconnus ainsi que les nouvelles valeurs montantes dans le domaine de l’art contemporain pour vous guider et vous aider à dans votre démarche d’achat de dessins d’Art en ligne.
Les dessins de Cubisme contemporain sont connus pour leur utilisation de formes géométriques et de lignes audacieuses, créant ainsi un sentiment de réalité fragmentée.
Les dessins contemporains de Cubisme ont vu le jour au début du 20ème siècle en France. Pablo Picasso et Georges Braque sont considérés comme les fondateurs de ce mouvement artistique, qui visait à briser les formes et les perspectives traditionnelles de l’art. Le cubisme s’est inspiré de l’art africain et océanien, ainsi que des œuvres de Paul Cézanne. Le mouvement se caractérise par l’utilisation de formes géométriques, de formes fragmentées et de perspectives multiples dans une seule image. Le cubisme a été popularisé dans les années 1910 et 1920, et a eu une influence significative sur d’autres mouvements artistiques tels que le Futurisme et le Surréalisme. Les dessins contemporains de Cubisme continuent d’être créés aujourd’hui, les artistes explorant des niveaux variables d’abstraction et d’expérimentation de la forme. Les questions entourant la nature de la perception et de la réalité continuent d’inspirer et de défier les Artistes Contemporains travaillant dans ce style.
Les dessins de cubisme contemporain ont évolué ces dernières années, les artistes expérimentant de nouvelles techniques et styles. Ces œuvres sont particulièrement importantes sur le marché de l’art contemporain, où elles gagnent en popularité et en demande. Certaines des caractéristiques clés des dessins de cubisme contemporain comprennent l’utilisation de couleurs vives, de lignes audacieuses et de formes géométriques.
Le Cubisme contemporain est un style qui a capturé l’imagination de nombreux artistes ces derniers temps. Voici quelques artistes bien connus qui se sont fait un nom avec leurs œuvres en Cubisme contemporain.
Georges Braque - Braque était un peintre français qui, avec Pablo Picasso, a développé le style cubiste d’art au début du XXe siècle. Il est connu pour son utilisation de formes fragmentées et de perspectives multiples dans ses peintures.
David Hockney - Hockney est un artiste britannique connu pour ses peintures vibrantes et colorées, dont beaucoup ont une touche cubiste. Il utilise souvent des perspectives multiples et des formes fragmentées dans ses œuvres.
Juan Gris - Gris était un peintre espagnol qui était l’une des figures principales du cubisme. Il est connu pour son utilisation de formes géométriques plates et son utilisation audacieuse de la couleur.
Pablo Picasso - Picasso était un peintre espagnol largement considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle. Il est connu pour son utilisation innovante de la forme et son développement du style cubiste d’art.
Robert Delaunay - Delaunay était un peintre français qui était l’un des pionniers du cubisme. Il est connu pour son utilisation de couleurs vives et audacieuses et son exploration de la relation entre la couleur et la forme dans ses œuvres.
Ces artistes ont tous apporté des contributions significatives au développement du cubisme contemporain, et leurs œuvres continuent d’inspirer et d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Que ce soit par leur utilisation de formes fragmentées, de perspectives multiples ou de couleurs audacieuses, ils ont créé un style d’art à la fois innovant et intemporel.
Le Cubisme, un mouvement artistique révolutionnaire, est apparu au début du 20ème siècle et continue d’inspirer les artistes aujourd’hui. Voici quelques dessins cubistes contemporains bien connus :
"Les Demoiselles d’Avignon" de Pablo Picasso, créé en 1907, représente cinq femmes nues avec des visages et des corps déformés. Cette œuvre est considérée comme l’une des peintures cubistes les plus importantes, car elle a remis en question l’art occidental traditionnel et a inspiré les artistes futurs.
"Trois musiciens" de Pablo Picasso, créé en 1921, dépeint trois figures jouant d’instruments. La peinture présente des couleurs vives et des formes géométriques, illustrant le style abstrait du cubisme.
"Le Portugais" de Georges Braque, créé en 1911, représente un homme jouant de la guitare. La peinture présente des formes fragmentées et des points de vue multiples, caractéristiques du cubisme.
"Violon et chandelier" de Georges Braque, créé en 1910, montre un violon et un chandelier sur une table. La peinture présente des formes superposées et des couleurs sourdes, créant une impression de profondeur et de dimension.
"Nature morte à la chaise cannée" de Pablo Picasso, créé en 1912, est une œuvre d’art multimédia présentant un motif de cannage de chaise et une image peinte d’une pipe. L’œuvre remet en question les limites traditionnelles de la peinture et de la sculpture, reflétant l’esprit innovant du mouvement cubiste.
Ces dessins contemporains de Cubisme illustrent l’accent mis par le mouvement sur l’abstraction, les multiples points de vue et la fragmentation. Ils continuent d’inspirer les artistes et les amateurs d’art aujourd’hui, démontrant l’influence durable de ce style artistique révolutionnaire.
