Contemporary painters : 5 Articles

Les Grâces sont trois déesses sœurs que la mythologie romaine a tirées de l'exemple grec des Cariatides, afin de favoriser la diffusion d'une iconographie qui, parmi les plus positives des civilisations antiques, était capable de faire allusion à l'harmonie obtenue par le culte des arts, de la nature et la végétation, fondements de la joie de vivre humaine...

L'art naïf, une production artistique qui, précisément parce qu'elle est créée par des personnes sans formation académique, est souvent sous-estimée dans son approche particulière, brute et instinctive des matériaux, de la composition et des idées, caractéristiques qui ont donné à ce type d'artistes l'appellation de primitivistes, ingénu ou faux ingénu...

Une marine se définit comme suit : une peinture, une estampe ou même une photographie, visant à représenter la mer comme le sujet principal de l'œuvre, en mettant en second plan, que ce soit la figure humaine, les bateaux ou d'autres sujets...

Malheureusement, notre histoire de l'art a souvent éclipsé, omis et dissimulé l'importance et le poids exercés par le "beau sexe" en son sein. Dans ce contexte, il semble nécessaire de remettre en lumière, et donc en mémoire, le travail des femmes dans le monde de l'art, dans le but de le rendre enfin, ou davantage, visible et reconnu...

En 1888-90, Paul Cézanne a peint l'Arlequin, en 1901 Pablo Picasso a réalisé l'Arlequin pensif et en 1919 Juan Gris a immortalisé l'Arlequin à la guitare. Ce ne sont là que quelques-unes des interprétations les plus célèbres d'une figure d'actualité qui a été largement exploitée par la recherche artistique entre le XIXe et le XXe siècle. Mais comment les artistes contemporains ont-ils représenté ce masque ?