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Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale
Pittura,
Olio
- Dimensioni Altezza 39,4in, Larghezza 53,1in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Impressionismo Vita di ogni giorno
L'opera si caratterizza per l'uso di colori vivaci e rapidi tratti di pittura, tipici della tecnica impressionista, che mirano a catturare l'effetto della luce naturale e dell'atmosfera momentanea piuttosto che i dettagli precisi. Persone di diverse classi sociali, tra cui donne, uomini e bambini, vengono viste camminare o sedersi sulle panchine, impegnate nelle attività quotidiane. L'inclusione di figure in movimento, così come di quelle in riposo, conferisce alla scena una sensazione di vitalità e spontaneità.
La composizione è strutturata per guidare l'occhio dello spettatore attraverso la scena, con viali alberati che si estendono verso lo sfondo e una serie di panchine che forniscono una struttura lineare. La luce del sole filtra attraverso le foglie degli alberi, creando intricati giochi di luci e ombre sul terreno, resi con pennellate multidirezionali che evocano la pavimentazione della piazza.
Gli edifici sullo sfondo, sebbene raffigurati in modo più suggestivo che dettagliato, ancorano la scena al contesto urbano e creano contrasto con il verde e lo spazio aperto della piazza. La tavolozza cromatica ricca e variegata, con dominanti blu, verde, arancione e bianco, contribuisce a creare un'atmosfera vivace e calda della scena.
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Federico Zandomeneghi est né le 2 juin 1841 à Venise, en Italie, dans une famille d'artistes. Son grand-père et son père étaient tous deux sculpteurs, ce qui l'a sans doute prédisposé à embrasser une carrière artistique. Bien qu'il ait commencé sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, Zandomeneghi était insatisfait de l'enseignement académique traditionnel et a été influencé par les mouvements artistiques contemporains.
Au début de sa carrière, Zandomeneghi s'est impliqué dans le mouvement artistique italien du Risorgimento, qui cherchait à moderniser la culture italienne et à promouvoir l'unité nationale. Cependant, en raison de désaccords politiques et artistiques, il quitte l'Italie pour Paris en 1874, où sa carrière a pris un tournant significatif.
À Paris, Zandomeneghi s'est lié d'amitié avec des peintres impressionnistes tels que Edgar Degas, Édouard Manet et Claude Monet. Bien qu'il n'ait jamais participé directement aux expositions impressionnistes, son œuvre a été fortement influencée par ce mouvement. Son style s'est éloigné de la tradition académique pour embrasser les techniques de la lumière, de la couleur et de la spontanéité caractéristiques de l'impressionnisme.
Zandomeneghi est surtout connu pour ses peintures de figures féminines, souvent représentées dans des intérieurs intimes ou des scènes de la vie quotidienne. Il a développé une palette de couleurs douces et un toucher délicat, capturant l'élégance et la sensibilité de ses sujets avec un regard empreint de tendresse et de respect.
Malgré son adoption par le cercle impressionniste, Zandomeneghi est resté relativement inconnu en dehors de la France et de l'Italie pendant de nombreuses années. Ce n'est que plus tard dans le 20e siècle que son œuvre a été redécouverte et réévaluée, gagnant une reconnaissance bien méritée pour sa contribution unique à l'art de son époque.
Federico Zandomeneghi est décédé le 31 décembre 1917 à Paris, laissant derrière lui un héritage artistique qui relie l'Italie à l'impressionnisme français, deux cultures et styles qui ont profondément influencé son travail et sa vie.
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Nazionalità:
ITALIA
- Data di nascita : 1841
- Domini artistici: Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artisti Italiani Contemporanei Artisti presentati da una galleria
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