Pieter Brueghel el Viejo

El pintor y el comprador, se cree que es un autorretrato de Pieter Bruegel el Viejo

¿Quién fue Pieter Brueghel el Viejo?

La información proporcionada por los historiadores no es completa ni clara. Por tanto, no se sabe con certeza dónde nació, pero probablemente fue en Brabante hacia 1525-1530. En 1550 y 1551, Brueghel y Pieter Balten (c. 1525-1588) trabajaron juntos en un retablo para el gremio de guanteros de Malinas. .

En 1553 lo encontramos en Roma, donde parece haber conocido al pintor de miniaturas croata Giulio Clovio. Diez años más tarde se casa en Bruselas con la hija de Pieter Coecke Van Aelst, Mayken. De este matrimonio tuvo dos hijos: Pieter (1564-1638), conocido como Hell's Brueghel, y Jan (Jan Bruegel). Nicolas Jonghelinck, un comerciante, promete una colección de pinturas a la ciudad de Amberes. Estas pinturas incluyen dieciséis piezas de Bruegel. La iglesia donde se casó Bruegel, Notre-Dame de la Chapelle en Bruselas, tiene una inscripción que indica que murió el 9 de septiembre de 1569. Las fechas que aparecen en sus dibujos y grabados nos hablan de sus viajes por Italia, pero hasta nuevo aviso , la fuente principal es el capítulo que le dedicó Carel Van Mander en su Schilder-Boeck (Libro de pintores), aparecido en Haarlem en 1604. La biografía en cuestión fue escrita unos treinta años después de la muerte de Brueghel. Se dice que Brueghel aprendió a ser artista de Pieter Coecke Van Aelst, con cuya hija se casaría.

Epitafio de Pieter Bruegel el Viejo en la iglesia Chapelle de Bruselas (Bélgica) © Michel wal

Afincado en Amberes, trabajaba mucho para un tal Hans Francert, un amigo con el que le gustaba hablar con la gente en las bodas en el campo para saber cómo se comportaban los campesinos. Van Mander afirma que Brueghel vivía en Amberes con una sirvienta con la que seguramente se habría casado si ella no hubiera tenido la mala costumbre de mentir. Como a todos los historiadores, a Van Mander le gusta hablar de los demás. Su futura suegra le dijo que tenía que mudarse a Bruselas para escapar de su situación en Amberes. Van Mander también habla de una serie de obras, y muchas de ellas han sido encontradas. Refiriéndose a los dibujos que Brueghel aún tenía en sus cajas, dice: "Cuando sintió que su muerte estaba cerca, hizo que su esposa los quemara". Los subtítulos eran "demasiado groseros o demasiado divertidos", por lo que "temía que su esposa estuviera en problemas".

Brueghel siempre puso su nombre y la fecha en sus obras. Entonces, no hay muchas pinturas cuyos nombres no estén claros. Es un milagro que haya pintado unas cuarenta obras maestras en los últimos diez años de su vida. En 1565 realizó El Trabuquete, El Cristo y la Adúltera, La Matanza de los Inocentes y una serie de seis paneles titulada Estaciones o Meses (uno de los cuales parece haber desaparecido). Brueghel fue en realidad dibujante antes de convertirse en pintor. Sus primeros trabajos son paisajes realizados durante un viaje a Italia. Los críticos dijeron que muestran una visión "cósmica" del mundo. Apicultores y Verano, que son sus últimas obras, fueron realizadas en 1568.

pintura de Bruegel

La mayoría de las veces, las pinturas de Brueghel se presentan en tres etapas:

• las primeras obras, llenas de personajes reales;
• el ciclo de los meses, que muestra cómo el mundo se movía según las leyes de la naturaleza;
• las últimas pinturas en las que algunas figuras grandes se destacan sobre un paisaje que es sólo un fondo.

El pintor rompió tanto con sus predecesores como con el gusto de la Italia del 1600. Al cerrar la brecha entre la Edad Media y el Renacimiento, fue más allá del arte de los primitivos flamencos y se destacó del arte de los italianos. La unidad de sus composiciones, su capacidad para contar historias y su interés por los "géneros menores" hacen de él un artista inclasificable en la historia del arte.

Algunos historiadores han intentado encontrar una conexión entre Hieronymus Bosch y Bruegel, ya que ambos utilizaron figuras en su arte. Bosch marca el final de la Edad Media porque es el último "primitivo". Bruegel, por su parte, marca el comienzo de un nuevo siglo, una era moderna en la que apenas comenzamos a descubrir al hombre y al mundo. La obra de Bruegel, además, no tiene nada que ver con el miedo religioso, mientras que la de Bosch está completamente impregnada de él. Para uno, el mundo es solo un "sueño de Dios" o un truco del diablo; la naturaleza es una tentación peligrosa. Para el otro, los actos del hombre adquieren todo su valor: ya sean fuente de alegría o prueba del destino, el hombre debe intentar la aventura a pesar de los riesgos.

Bruegel no pintó personas desnudas como lo hicieron los artistas del Renacimiento, ni le interesaron los retratos. La forma en que se ve no tiene nada que ver con la idea de que los cuerpos bien redondeados son hermosos. En sus cuadros, que se relacionan esencialmente con la vida cotidiana, el pintor muestra a los campesinos haciendo lo que hacen y divirtiéndose. Por primera vez en la historia de la pintura, la clase rural se representa de una manera objetiva que los hace parecer personas reales. Las cabezas están alineadas y puedes sentir que el artista es consciente de cómo se siente la gente y sus puntos débiles.

Cuando finalizó el Concilio de Trento, fue una época de cambios y grandes cambios para el mundo católico. Los textos sagrados han sido traducidos al lenguaje común para que todos puedan entenderlos. Tal cambio tendrá muchos efectos. En Holanda, obligará a los pintores a mostrar escenas religiosas de la misma forma sencilla y fácil de leer que ahora se pueden leer los textos. Por ello, Bruegel realiza pinturas donde los dibujos sencillos de las figuras (como en su cuadro "El conde de Belén") enfatizan la capacidad del lienzo para explicar y mostrar las cosas, más que las dotes del pintor como dibujante. En su búsqueda del término medio entre el sueño y la realidad, extrae la mayor parte de sus ideas del mundo campesino. Sus pinturas se basan en la vida cotidiana del mundo campesino, el trabajo, la locura, la sabiduría popular y los proverbios.

Incluso las escenas bíblicas de Bruegel suelen estar ambientadas en un pueblo, y la descripción de la plaza pública llena de gente es más importante que el tema. En la década de 1600, la calle y la plaza eran lugares donde la gente podía reunirse y divertirse. Juegos de invierno, carnaval, procesiones y ferias, bailes y ritos campestres eran motivos de celebración, y el pintor supo mostrar estas tertulias, a las que Felipe II quiso poner fin. En la serie Meses, que muestra cómo todos los seres vivos se entrelazan y siguen ciclos naturales, se demuestra la idea estoica de que el mundo es una estructura bien construida en la que el hombre tiene su lugar y acepta su destino.

Sabemos que realizó unos cincuenta cuadros, doce de los cuales se conservan en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Muchas de sus pinturas se han perdido, y algunas de las que se creía que eran suyas eran en realidad copias hechas por sus hijos u otros artistas.

Los dibujos de Brueghel

Pieter Brueghel el Viejo, Verano , 1568, (22 × 28,6 cm ) Hamburgo

Ludwig Münz compiló una lista de todos los dibujos de Brueghel, que tiene 150 copias. Incluye 77 bocetos que no están fechados ni firmados (con la excepción de algunas firmas falsas), pero que casi todos llevan las palabras "tomado (o dibujado) del natural" (naar het leven).

A principios del siglo XXI, no quedan muchos dibujos de Bruegel el Viejo. Esto se debe a que muchos de ellos han sido reasignados a otros artistas. Para averiguarlo, basta con mirar las marcas de agua y los monogramas en el papel, que muestran que los diseños se hicieron después.

El catálogo razonado más reciente de dibujos de Pieter Bruegel el Viejo enumera 61 dibujos del propio artista y seis copias. De estos 67 dibujos, 35 están hechos con la intención de convertirlos en grabados. Se publicaron 84 grabados, sin contar los realizados después de la ejecución del cuadro o después de la muerte del artista. Esto significa que faltan al menos 49 dibujos.

grabados de Brueghel

El experto Louis Lebeer afirma que el número de grabados de Brueghel el Viejo se acerca al centenar. El nombre de Brueghel está ligado al del editor Jérôme Cock de 1556. Este último dibujó tableros como "El pez grande se come al pez pequeño" que pretendían ser divertidos. Los Siete Pecados Capitales aparecieron al año siguiente y las Siete Virtudes al año siguiente.

La caza del conejo salvaje, realizada en 1560, es el único grabado que realizará el propio Brueghel el Viejo y que publicará Jérôme Cock. El dibujo del comienzo es conocido. Considerado durante mucho tiempo una copia, hoy se cree que es el original. Podría ser un buen ejemplo del viejo dicho "correr dos liebres a la vez". Los juegos de luz y la atmósfera del cuadro prefiguran los dos grandes cuadros Cazadores en la nieve y El regreso de la manada, donde el día y la estación juegan un papel importante.

Brueghel también realizó muchos grabados realizados por otros artistas y vendidos por Jérôme Cock. En 1563, Pieter van Der Heyden grabó The Skinny Kitchen y The Fat Kitchen. Tras su muerte, sus obras se transformaron nuevamente en grabados, al igual que las de Hieronymus Bosch.

Mensajes y adivinanzas de su obra

Mirando sus pinturas y grabados, la gente creía ver alusiones, diatribas, incluso protestas violentas contra el poder de turno. La gente pensaba que se preocupaba por los pobres y la Reforma. Algunos piensan que no se toma la religión muy en serio. Otros piensan que sabía mucho de alquimia y que sus obras, como el Dulle Griet, están llenas de filosofía hermética. Aún otros miran el mensaje social que surge de ciertos foros y afirman que Bruegel estaba del lado de los pobres contra los ricos.

Brueghel no tenía dudas de que las personas fueron abusadas y utilizadas. Vio que este enorme grupo estaba controlado por secuaces, llamados lansquenets, que eran elegidos entre las peores personas. Vio que estos mercenarios también eran pobres diablos que no sabían leer ni escribir. Eran brutos que tenían que ganarse la vida, incluso si eso significaba matar. Pero no hay evidencia de que el panel Masacre de los Inocentes tuviera la intención de dar una mala imagen del duro trato infligido por los ocupantes españoles. ¿Podría el pintor haber tratado de ocultar las burlas y acusaciones colocándolas en escenas de la Biblia? El pensamiento crítico moderno tiende a burlarse de Brueghel, cuyas acciones se dice que son las de una persona muy astuta. Pero si se admite que su obra estuvo llena de referencias políticas, habría que pensar que muy pocas personas las entendieron. No hay duda de que Brueghel a veces hace bromas con significados ocultos, pero muchos de sus temas, que antes nos resultaban claros, ahora son difíciles de entender. ¿Qué significa realmente esta extraña confabulación de mendigos o callejón sin salida (1568, Louvre)? Leyendo las crónicas descubrimos, por ejemplo, que la cola de zorro era un símbolo con más de un significado.

Si el arte de El Bosco está profundamente arraigado en su región, el de Brueghel también está fuertemente influido por el mismo clima espiritual, el carácter brabante. El estudio de la literatura y el folclore de Brabante muestra que el misterioso Dulle Griet no siempre es un símbolo de guerra o levantamiento contra el gobierno español. "Dulle Griet" era una forma común en que la gente se refería a la musaraña, o la mujer que actúa como un hombre.

Lista de obras de Brueghel

• Paisaje con Cristo y los Apóstoles junto al Mar de Tiberíades, 1553, probablemente con Maarten de Vos, colección particular

• Parábola del sembrador, 1557, Museo de Arte Timken, San Diego (EE. UU.)
  
  Óleo sobre tabla, 70 × 102 cm.
  El sembrador esparce las semillas al azar, pero sólo las que caen en buena tierra crecen y producen (Evangelio de Mateo). Para los cristianos, esto significa que Dios habla a todos y cada uno decide si escuchar o no. El título tiene algo que ver con la religión. En realidad, el cuadro es una bella escena que Joachim Patinir inventó a principios de siglo. Jan Brueghel de Velours siguió realizando este tipo de pinturas.

• Doce proverbios, 1558, Museo Mayer van den Bergh, Amberes (Bélgica)

• Paisaje con la caída de Ícaro, probablemente hacia 1550, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas - Nota: ahora se cree que es una copia de una pintura perdida auténtica de Brueghel.

• Los proverbios flamencos, 1559, Gemäldegalerie, Berlín (Alemania)
  117 x 163 cm, óleo sobre tabla.
  Este cuadro, también llamado "El mundo invertido" o "El huque azul", es una de las primeras veces que el artista da rienda suelta a su visión mitad irónica, mitad poética del mundo que le rodea. Muestra muchas figuritas inquietas en un paisaje más o menos inventado. Es una imagen de 85 a 118 refranes que eran comunes en la época y que todos conocían. Por ejemplo, hay una rueda con un palo en primer plano a la derecha. Esto muestra la expresión "poner un rayo en las ruedas", que todavía se usa hoy.

• La lucha entre el Carnaval y la Cuaresma, 1559, Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria)

• Retrato de una anciana, 1560, Alte Pinakothek, Munich (Alemania)

• Templanza, 1560

• Juegos infantiles, 1560, Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria)
  
  Óleo sobre tabla, 116 × 161 cm.
  Alrededor de 250 niños juegan a 84 juegos diferentes en las calles de un pueblo flamenco. A la izquierda, podemos ver el campo, lo que le da más profundidad a la pintura.

• Batalla naval en el Golfo de Nápoles, 1560, Galleria Doria-Pamphilj, Roma (Italia)

• La caída de los ángeles rebeldes, 1562, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas
  
  Óleo sobre tabla, 117 x 162 cm
  Este cuadro forma parte de una serie con muchas figuras, pero está claro que fue Hieronymus Bosch quien tuvo la idea: temas religiosos y una obsesión por el mal. Hay diferentes versiones de la historia judeocristiana de la caída de los ángeles rebeldes, pero estos son ángeles buenos que dejaron a Dios para unirse al diablo (el mal). Es a causa de esta traición que Dios provoca su caída. Aquí, San Miguel con armadura y sus fieles ángeles (de blanco) persiguen a una infinidad de criaturas caídas más o menos aterradoras. Compara estos monstruos con los del Garden of Earthly Earthly Inferno de Bosch (ala derecha).

• El suicidio de Saúl (Batalla contra los filisteos en Gilboa), 1562, Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria)

• Dos monos, 1562, Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlín (Alemania)

• El triunfo de la muerte, hacia 1562, Museo del Prado, Madrid (España)
  

  Óleo sobre tabla, 117 × 162 cm
  Un enorme paisaje postapocalíptico que es una metáfora de la muerte en sus múltiples formas, como la batalla, la ejecución, el suicidio, el crimen, etc. El efecto Hieronymus Bosch está fuera de toda duda. Al igual que con The Fall of the Rebel Angels, lo que es más interesante hoy no es cómo se ve, sino cómo muestra lo que la gente pensaba en ese momento. Eran religiosos, pero la maldad y el dolor los rodeaban por todas partes y les hacían sentir mal (enfermedades, guerras, etc.).

  
  

• Dulle Griet (Mad Meg), hacia 1563, Museo Mayer van den Bergh, Amberes (Bélgica)

• La "Gran" Torre de Babel, 1563, Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria)
  
  114 x 155 cm, óleo sobre tabla
  Viejo Testamento. Después del diluvio, los habitantes de la tierra de Shinar comenzaron a construir una torre muy alta. Se suponía que debía volar hacia el cielo. Dios los previene haciendo que su idioma sea difícil de entender para que no puedan hablar entre ellos y esparciéndolos por todo el mundo. El trabajo de Brueghel parece haber sido influenciado por el Coliseo, que vio en Roma. En la parte inferior izquierda vemos al rey Nimrod, quien según la Biblia fue el primer rey después del diluvio.

• La "pequeña" Torre de Babel, hacia 1563, Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (Países Bajos)

• Paisaje con la Huida a Egipto, 1563, Courtauld Institute Galleries, Londres (Gran Bretaña)
  
  37,1 x 55,6 cm, óleo sobre tabla
  Al estilo de Patinir, un paisaje inventado que se prolonga. Se puede comparar con Descanso en la Huida a Egipto, la obra maestra de Patinir de 1520.

• La muerte de la Virgen, 1564, (grisalla), Upton House, Banbury (Gran Bretaña)

• La Procesión al Calvario, 1564, Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria)
  
  Óleo sobre tabla, 124 x 170 cm
  Cristo carga su cruz en medio de una multitud de personas, incluida María, sentada en primer plano. El paisaje es compuesto, y un molino de viento sin sentido se asienta sobre un pico rocoso. El calvario está en medio de un círculo de figuras pequeñas en la esquina superior derecha.

• La Adoración de los Reyes, 1564, The National Gallery, Londres (Gran Bretaña)

• Paisaje invernal con trampa para pájaros, 1565, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas, inv. 8724

• Los meses , un ciclo de probablemente seis pinturas de los meses o estaciones, cinco de las cuales sobreviven:
  - Cazadores en la nieve (diciembre-ene.), 1565, Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria)
  

  117 x 162 cm, óleo sobre tabla
  Esta obra es una de las cuatro pinturas que muestran el cambio de las estaciones. Esta es la primera vez que Brueghel pinta una escena nevada. La página de febrero de Très Riches Heures du Duc de Berry puede haberle dado la idea (1410-1416). Pero aquí el paisaje es el centro de atención, mientras que en la obra de los hermanos Limbourg era sólo una nota secundaria. En los años siguientes, Brueghel pintó otros cuatro cuadros sobre nieve.
  - The Dark Day (febrero-marzo), 1565, Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria) - The Harvest (junio-julio), 1565, Palacio Lobkowicz del complejo del Castillo de Praga, (República Checa)
  - The Reapers (agosto-septiembre), 1565, Metropolitan Museum of Art, Nueva York (EE.UU.)
  - El regreso del rebaño (octubre-noviembre), 1565, Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria)

• Cristo y la mujer sorprendida en adulterio (1565), Courtauld Institute of Art, Londres (Gran Bretaña)

• La predicación de Juan Bautista, 1566, Museo de Bellas Artes de Budapest (Hungría)

• El censo en Belén, 1566, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas

• The Wedding Dance, hacia 1566, Detroit Institute of Arts, Detroit (EE. UU.)
  119,4 x 157,5 cm, óleo sobre tabla
  Una boda campesina se representa de forma vívida y colorida. Brueghel conocía bien el tema porque él y su amigo Hans Francert habían asistido a tales fiestas.

• Conversión de Pablo, 1567, Kunsthistorishes Museum, Viena (Austria)

• Masacre de los Inocentes, c. 1567, versiones en la Colección Real, Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria), Museo Nacional Brukenthal, Sibiu (República) y Upton House, Banbury (Gran Bretaña)

• La tierra de Cucaña, 1567, Alte Pinakothek, Múnich (Alemania)

• La adoración de los magos en la nieve, 1567, Colección Oskar Reinhart, Winterthur (Suiza)

• La urraca en la horca, 1568, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt (Alemania)

• El misántropo, 1568, Museo di Capodimonte, Nápoles (Italia)

• El ciego guiando a los ciegos, 1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles (Italia)

• La boda de los campesinos, 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria)
  
  Óleo sobre tabla 114 × 164 cm
  Esta pintura va con la última para dar una imagen completa de una boda campesina en el siglo XVII. Hay mucha comida, y solo la novia no come. La habilidad del pintor como dibujante se puede apreciar en la forma en que captó los movimientos de los personajes en el lugar y en la forma en que usó la perspectiva para hacer que la mesa pareciera desaparecer. Los colores cálidos y la luz tenue te dan ganas de divertirte.

• La danza de los campesinos, 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria)

• Los mendigos (los lisiados), 1568, Louvre, París (Francia)
  
  18,5 x 21,5 cm, óleo sobre tabla
  Cinco personas que no pueden caminar caminan con muletas por el soleado patio de un hospital de ladrillo rojo. A algunos les faltan piernas. Parece que están a punto de separarse e ir a pedir dinero a diferentes lugares, al igual que la mujer en el fondo que sostiene un tazón. En el reverso del cuadro, está escrito en flamenco: “Ánimo, inválidos, saludos, que mejore vuestra situación”. Aquí nuevamente, parece que Brueghel observó y dibujó cuidadosamente a los mendigos físicamente discapacitados antes de crear este trabajo, tan realistas son las posturas y las expresiones faciales.

• El campesino y el ladrón de nidos, 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria)

• Los tres soldados, 1568, The Frick Collection, Nueva York (EE. UU.)

• La tormenta en el mar, obra inacabada, probablemente el último cuadro de Brueghel

• El Vino de San Martín, Museo del Prado, Madrid (España) (descubierto en 2010)

Grabados y dibujos

• Los peces grandes se comen a los pequeños, 1556; tenemos tanto el dibujo de Bruegel como las impresiones posteriores

• Burro en la escuela, 1556, dibujo, Gabinete de Grabados, Museos Estatales de Berlín (Alemania)

• La calumnia de Apeles, 1565, dibujo, Museo Británico, Londres (Gran Bretaña)

• El pintor y el conocedor, dibujo, hacia 1565, Albertina, Viena (Austria)

• Vistas de la aldea con árboles y una mula, 1526-1569, Fundación Phoebus (Países Bajos)