Paul Cezanne

¿Quién fue Paul Cézanne?

Paul Cézanne fue un artista y pintor francés que vivió entre 1839 y 1906. Fue conocido como un artista posimpresionista cuya obra introdujo nuevas formas de representación e influyó en los movimientos artísticos de principios del siglo XX. Cézanne a menudo se considera el puente entre el impresionismo y el cubismo. Si bien sus primeros trabajos estuvieron influenciados por el romanticismo y el realismo, desarrolló un nuevo estilo a través del estudio del impresionismo. Cambió las reglas tradicionales del arte académico al enfatizar la estructura subyacente de los objetos y las cualidades formales del arte, utilizando planos de color y pequeñas pinceladas para crear campos complejos. El trabajo de Cézanne inicialmente fue recibido con incomprensión y burlas, pero otros artistas como Camille Pissarro y Ambroise Vollard fueron de los primeros en apreciar su trabajo. Vollard realizó la primera exposición individual de la obra de Cézanne en París en 1895, lo que condujo a una mayor comprensión y apreciación de la obra del artista. Las pinceladas distintivas de Cézanne y el uso de los principios de modulación del color son muy reconocibles, y su influencia en el arte aún se siente hoy en día, con artistas como Henri Matisse y Pablo Picasso reconociéndolo como el "padre de todos nosotros".

Paul Cézanne, Autorretrato , 1888-1890. Óleo sobre lienzo, 44×36 cm. Ny Carlsberg Glyptotek: Copenhague.

Conceptos clave

• Paul Cézanne no se contentaba con la creencia impresionista de que la pintura era simplemente un reflejo de lo que veía el artista. En cambio, su objetivo era crear un nuevo enfoque analítico para su práctica artística. Cézanne usó el lienzo como una plataforma para registrar las sensaciones visuales de un artista mientras estudiaba atentamente y, a menudo, repetidamente un tema. De esta manera, el lienzo actuó como una pantalla para capturar el proceso analítico del artista.
• El enfoque de Cézanne para aplicar pigmentos al lienzo fue deliberado y sistemático. Utilizó pinceladas metódicas como si estuviera construyendo un cuadro en lugar de simplemente pintarlo. Como resultado, su trabajo refleja un ideal arquitectónico donde cada sección del lienzo juega un papel en la integridad estructural general de la pintura.
• En las pinturas posteriores de Cézanne, incluso algo tan ordinario como una manzana tendría una calidad escultórica pronunciada. Era como si hubiera estudiado cada objeto en sus naturalezas muertas, paisajes y retratos desde múltiples ángulos, y luego hubiera vuelto a ensamblar sus propiedades materiales en una armonía paralela a la naturaleza, en lugar de simplemente copiarlos. Este enfoque analítico de la pintura basado en el tiempo fue lo que inspiró a los cubistas a ver a Cézanne como su verdadero mentor.

Paul Cézanne, Una Olimpia moderna , 1888-1890. Óleo sobre lienzo, 46×55 cm. París: Musée d'Orsay.

Primeros años

Paul Cézanne nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, Francia, hijo de Louis-Auguste Cézanne, un sombrerero que luego se convirtió en banquero, y Anne-Elisabeth-Honorine Aubert. Aunque sus padres solo se casaron después del nacimiento de Paul y su hermana Marie en 1844, tuvieron otra hija, Rose, en 1854. La familia Cézanne se originó en Saint-Sauveur en Hautes-Alpes, Occitania. Paul Cézanne fue bautizado el 22 de febrero en la Église de la Madeleine, con su abuela y su tío Louis como padrinos. Más tarde en la vida, se convirtió en un católico devoto. Louis Auguste Cézanne cofundó una firma bancaria, Banque Cézanne et Cabassol, que floreció a lo largo de la vida de Paul, brindándole una seguridad financiera que era rara para los artistas de su tiempo y resultó en una herencia considerable. Paul Cézanne tenía una madre llamada Anne Elisabeth Honorine Aubert, que vivió entre 1814 y 1897. Se la describió como vivaz y apasionada, pero también se ofendía fácilmente. La madre de Cézanne desempeñó un papel importante en la configuración de su percepción y perspectiva de la vida. También tenía dos hermanas menores, Marie y Rose, y asistía a la escuela primaria con ellas todos los días. Cuando Paul Cézanne tenía diez años, se matriculó en el colegio Saint Joseph de Aix. En su clase estaban Philippe Solari, que se convertiría en escultor, y Henri Gasquet, cuyo hijo Joachim Gasquet escribiría más tarde un libro sobre la vida de Cézanne. En 1852, Cézanne se trasladó al Collège Bourbon en Aix (ahora Collège Mignet). Allí se hizo amigo de Émile Zola y Baptistin Baille, ambos en una clase de nivel inferior. Los tres amigos eran conocidos como "Les Trois Inséparables" (Los tres inseparables) y pasaban su tiempo libre nadando y pescando en el Arco. También debatieron sobre arte, leyeron obras de Homero y Virgilio y escribieron sus propios poemas. Cézanne a menudo escribía su poesía en latín. Aunque Zola lo animó a tomarse la poesía más en serio, Cézanne la vio como un simple pasatiempo. Cézanne permaneció en la universidad durante seis años, pero fue un erudito durante los últimos dos años. En 1857, comenzó a asistir a la Escuela Municipal Libre de Dibujo en Aix, donde estudió con Joseph Gibert, un monje español, y aprendió dibujo. El padre de Paul Cézanne quería que él se hiciera cargo del negocio bancario de la familia, Cézanne & Cabassol, por lo que se matriculó en la facultad de derecho de la Universidad de Aix-en-Provence en 1859 para estudiar jurisprudencia. Sin embargo, Cézanne no disfrutó de sus estudios y prefirió concentrarse en ejercicios de dibujo y escritura de poesía. También asistió a clases nocturnas en la École de dessin d'Aix-en-Provence, que estaba ubicada en el Musée Granet. Su maestro fue el pintor académico Joseph Gibert, y en 1859, Cézanne ganó el segundo premio en el curso de estudios de figuras. Ese mismo año, su padre compró la finca Jas de Bouffan, que más tarde se convertiría en el hogar y lugar de trabajo de Cézanne durante muchos años. A Cézanne le gustaba especialmente el edificio y los árboles del parque de la finca, que a menudo representaba en sus pinturas. En 1860 obtuvo permiso para pintar las paredes del salón, donde realizó grandes murales que representaban las cuatro estaciones: primavera, verano, otoño e invierno. Cézanne firmó con humor las pinturas como Ingres, un pintor cuya obra no apreciaba, e incluso incluyó una fecha de 1811 en la escena de invierno, en alusión a la pintura de Ingres Júpiter y Tetis, que se exhibía en el Musée Granet en ese momento. A pesar de las objeciones de su padre, que era banquero, Paul Cézanne decidió continuar con su desarrollo artístico y se mudó a París en 1861. Su amigo Émile Zola, que ya vivía en la ciudad, lo animó encarecidamente a tomar esta decisión y lo convenció de dejar atrás su vacilación. Finalmente, el padre de Cézanne se reconcilió con él y apoyó su elección de carrera, con la condición de que comenzara un curso regular de estudios, ya que había perdido la esperanza de que Paul lo sucediera en el negocio bancario. Posteriormente, Cézanne heredó 400.000 francos de su padre, lo que lo alivió de todas las preocupaciones económicas.

Paul Cézanne, Pirámide de calaveras , 1901. Óleo sobre lienzo, 37 cm × 45,5 cm. Colección privada.

Entrenamiento temprano

Paul Cézanne fue principalmente autodidacta como artista. Asistió a clases nocturnas de dibujo en Aix en 1859 antes de mudarse a París, donde intentó ingresar a la École des Beaux-Arts dos veces, pero fue rechazado por el jurado. En lugar de buscar una formación profesional, Cézanne frecuentó el Museo del Louvre, donde copió obras de pintores famosos como Tiziano, Rubens y Miguel Ángel. También visitó regularmente la Académie Suisse, un estudio donde los jóvenes estudiantes de arte podían dibujar a partir de modelos en vivo por una modesta tarifa mensual. Mientras estuvo allí, Cézanne conoció a otros artistas en apuros como Camille Pissarro, Claude Monet y Auguste Renoir, quienes más tarde se convertirían en los miembros fundadores del movimiento impresionista. En sus primeros óleos, Paul Cézanne utilizó una paleta oscura y gruesas capas de empaste, lo que hizo que sus ya serias composiciones parecieran aún más pesadas. Se centró en el color en lugar de las formas y perspectivas bien definidas favorecidas por la Academia Francesa y el jurado del Salón anual, pero sus obras fueron rechazadas constantemente. Cézanne viajaba con frecuencia de regreso a Aix para pedirle dinero a su desaprobador padre. Sin embargo, en 1870, dos hechos marcaron un cambio significativo en el estilo pictórico de Cézanne. Primero, se mudó a L'Estaque en el sur de Francia para evitar el reclutamiento militar, donde quedó cautivado por el paisaje mediterráneo y su abundancia de luz solar y colores vibrantes. En segundo lugar, se acercó más a Camille Pissarro, una distinguida joven impresionista que persuadió a Cézanne para que adoptara una paleta más brillante y usara pinceladas más pequeñas y vivas en lugar de empaste pesado. En L'Estaque, Cézanne pintó una serie de paisajes protagonizados por las formas arquitectónicas de las casas rurales, el mar azul brillante y el follaje verde vivo. En 1872, Paul Cézanne regresó a París, donde tuvo un hijo llamado Paul con su pareja, Hortense Fiquet. Aunque no estaban casados, se casaron más tarde en 1886, poco después de la muerte del padre de Cézanne. Cézanne creó más de cuarenta retratos de Hortense, así como algunos misteriosos retratos de su hijo. En 1873, Cézanne participó en el Salon des Réfusés, una exposición que mostraba obras rechazadas por el Salón oficial. Expuso junto a otros artistas de vanguardia como Édouard Manet, Claude Monet y Camille Pissarro. Sin embargo, los críticos recibieron mal la exposición y, según los informes, Cézanne se sintió herido por las críticas negativas. Durante los siguientes diez años, pintó principalmente fuera de París, ya sea en Aix o L'Estaque, y dejó de participar en exposiciones no oficiales con grupos de artistas.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire y el viaducto del valle del río Arc , 1882-1885. Óleo sobre lienzo, 65,5 cm × 81,7 cm. Nueva York: MET.

Período maduro, período tardío y muerte.

El estilo artístico de Cézanne estuvo influenciado en gran medida por su experimentación con la pintura de la naturaleza, lo que lo llevó a desarrollar sus propios enfoques únicos del arte. En lugar de representar momentos fugaces, Cézanne se centró en las cualidades duraderas de los objetos que observaba. Él creía que un artista primero debe comprender la esencia de un tema y luego transmitirlo a través de formas, colores y relaciones espaciales. Cézanne enfatizó los colores y las formas sobre la perspectiva tradicional y las técnicas de aplicación de pintura que se enseñan en la Academia. No estaba interesado en representar la realidad tal como era, sino en revelar algo más profundo. En la década de 1880, Cézanne reinventó el género de la naturaleza muerta al cambiar la atención de los objetos a las formas y colores potenciales que podían transmitirse a través de sus superficies y contornos. De manera similar, sus retratos, incluidos los autorretratos, enfatizaron los aspectos formales y coloristas del cuerpo humano más que el carácter del modelo. Durante los últimos años de su vida, Cézanne dedicó la mayor parte de su atención artística a dos temas principales. Una fue la representación del Mont Sainte-Victoire, una impresionante montaña que dominaba el accidentado y árido paisaje de Aix. El otro era una serie de pinturas conocidas como Bañistas, que mostraban figuras desnudas retozando en un entorno natural. A medida que avanzaba, las Bañistas se volvieron cada vez más abstractas en su representación de forma y color. Cézanne murió en la casa de su familia en Aix el 22 de octubre de 1906, tras contraer una neumonía. Sus últimos años estuvieron plagados de severas depresiones y diabetes, lo que provocó que se alejara de muchos de sus seres queridos.

obras de arte famosas

Paul Cézanne, Los bañistas , 1898-1905. Óleo sobre lienzo, 210,5 cm × 250,8 cm. Filadelfia: Museo de Arte de Filadelfia.

Las grandes bañistas (1898-1906)

The Large Bathers es una excelente ilustración del esfuerzo de Cézanne por combinar el desnudo moderno con un entorno natural. Las figuras humanas no son deidades míticas grecorromanas, sino personas corrientes en diversas poses, dispuestas como objetos en una composición de naturaleza muerta. Los árboles y el cielo se cruzan para formar un arco apuntado sobre las figuras. Las figuras no tienen una individualidad particular y están simplemente dispuestas con fines estructurales. La reinterpretación de Cézanne del tema occidental tradicional del desnudo femenino es notablemente innovadora. El inmenso tamaño de la pintura es imponente y confronta al espectador con formas abreviadas que eventualmente se resuelven en las extremidades desnudas de los sujetos. Esto no es del todo abstracción, pero en tales casos, Cézanne ya ha trascendido la tradición representativa.

Paul Cézanne, La canasta de manzanas , c. 1893. Óleo sobre lienzo, 65 cm × 80 cm. Chicago: Instituto de Arte de Chicago.

La canasta de manzanas (c.1893)

En el cuadro de Cézanne, La canasta de manzanas, los objetos se colocan sobre una superficie de madera que parece una mesa. Las manzanas se colocan dentro y fuera de una gran cesta de mimbre, que se encuentra en el borde de la mesa. Una botella oscura se coloca en el medio, mientras que una pila de cuatro galletas se sienta en un plato blanco a la derecha de la pintura. En primer plano, las manzanas descansan sobre una tela blanca, mientras que el fondo está representado por una superficie de color claro. La pintura de Cézanne, "La canasta de manzanas", representa una simplificación de las formas naturales en formas geométricas básicas. Esto permitió al artista crear su propio sistema de símbolos visuales que podía utilizar para explorar sus ideas artísticas. Cézanne creía que la tarea de pintar no era replicar la naturaleza, sino construir una nueva realidad en la superficie bidimensional del lienzo mediante el uso de formas y colores. Esta idea del espacio en la pintura fue adoptada por otros artistas, lo que finalmente condujo al movimiento cubista. Cézanne argumentó que una pintura debe presentar un equilibrio armonioso creado por el artista, y no ser simplemente una copia de la naturaleza. Por lo tanto, el papel del artista es observar la realidad y reconstruirla en una composición armoniosa. El arte es así una realidad paralela a la naturaleza, creada por la mente del artista.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire visto desde Bellevue , c. 1895. Óleo sobre lienzo, 73 cm × 92 cm. Pensilvania: Fundación Barnes.

Mont Sainte-Victoire visto desde Bellevue (1895)

Mont Sainte-Victoire visto desde Bellevue es una pintura de paisaje creada por Paul Cézanne alrededor de 1886. La pintura representa la Montagne Sainte-Victoire, una montaña en la región de Provenza, en el sur de Francia. Cézanne tenía una estrecha relación con el paisaje, ya que pasaba mucho tiempo en Aix-en-Provence donde podía ver la montaña desde su casa. Pintó la montaña en numerosas ocasiones e incluyó el puente ferroviario de la línea Aix-Marseille en el valle del río Arc en el centro-derecha de la pintura. La intención de Cézanne era traer orden y claridad a las escenas naturales sin sacrificar el realismo óptico del impresionismo. La luz y los colores de la pintura crean un patrón natural que no se impone a la naturaleza, sino que surge orgánicamente.

Paul Cézanne, Los jugadores de cartas , 1894-1895. Óleo sobre lienzo, 47,5 cm × 57 cm. París: Musée d'Orsay.

Los jugadores de cartas (1890-95)

La pintura, Card Players de Paul Cézanne, representa una escena de dos hombres jugando a las cartas en un restaurante. Sin embargo, el tema no era importante para Cézanne, ya que estaba más interesado en simplificar la apariencia de la realidad. Los dos jugadores de cartas están aislados de los otros clientes del bistró y posiblemente sean campesinos, y se cree que uno de ellos se llama Alexandre, el jardinero de la finca del padre del artista. Los dos hombres están sentados en una mesa de madera con una botella de vino encima. Se visten con sencillez pero con dignidad. El hombre de la izquierda lleva chaqueta y sombrero y fuma en pipa mientras evalúa sus cartas. El jugador más joven de la derecha está vestido de forma más informal. La pintura también muestra las decoraciones de madera de las paredes y una puerta de vidrio del bistró.

Paul Cézanne, Manzanas y naranjas , c.1900. Óleo sobre lienzo, 74 x 93 cm. París: Musée d'Orsay.

Manzanas y naranjas (c.1899)

Hacia 1899, Paul Cézanne creó Manzanas y naranjas, una naturaleza muerta al óleo sobre lienzo. Es una de las últimas obras que completó cerca del final de su vida, y también produjo otras cinco piezas con temas y estilos similares durante el mismo período. La pintura es muy reconocible y entra en la categoría de pinturas modernistas que Cézanne completó más tarde en su carrera, pero a menudo se clasifica como impresionismo, en el que Cézanne era un experto. La tradición flamenca de naturaleza muerta también sirvió de inspiración para esta pintura y el otros de la serie. Cézanne usó objetos cotidianos como temas de esta pieza, incluidas manzanas y naranjas colocadas en loza. El bodegón presenta dos tazones, cada uno con un racimo de frutas, así como otras frutas dispersas. En medio de las frutas, hay una jarra blanca con coloridos motivos florales. Se puede ver una mesa o soporte de madera debajo de una cortina de colores, y las frutas descansan sobre un mantel blanco que cae al suelo. La sección derecha de la pintura parece más brillante que la izquierda, como si una luz brillara en un lado, proporcionando contraste.

Paul Cézanne, montaña Sainte-Victoire , 1905-1906. Óleo sobre lienzo, 60×73 cm. Moscú: Museo Pushkin.

Mont Sainte-Victoire (hacia 1905)

Esta pintura de Mont Sainte-Victoire es una de las obras finales de Cézanne, ejecutada con un enfoque más abstracto de forma y color. La montaña se representa con trazos simplificados, asemejándose a un rompecabezas de varios tonos. Este tipo de pintura resultó influyente para los modernistas que buscaban romper con la representación tradicional. El estilo maduro de Cézanne dio igual importancia a los colores y las formas, y utilizó la yuxtaposición de colores cálidos y fríos para construir la perspectiva. La luz ya no era un elemento externo, sino que emanaba del interior de la pintura. En lugar de luchar por la ilusión, Cézanne buscó la esencia de sus temas y apuntó a la verdad bidimensional en lugar del artificio tridimensional.

Paul Cézanne, El niño del chaleco rojo , 1888-1890. Óleo sobre lienzo, 79,5×64 cm. Zúrich: Fundación Bührle.

El legado

El enfoque artístico único de Cézanne en su obra tardía influyó mucho en la generación más joven de artistas. Con su creciente reputación, más y más artistas se inspiraron en su visión innovadora, incluido un joven Pablo Picasso, que conduciría la pintura occidental en una dirección completamente nueva. Las enseñanzas de Cézanne alentaron a la nueva generación a liberar la forma del color en su arte, permitiendo una realidad pictórica subjetiva y nueva en lugar de la mera imitación. Esta influencia continuó en las décadas de 1930 y 1940, cuando el expresionismo abstracto surgió como una nueva forma artística.

Resumen

Paul Cézanne fue un artista francés muy estimado que perteneció a la era posimpresionista. Hacia el final de su vida, fue reconocido por su creencia en la importancia de las raíces materiales y escultóricas de la pintura. A Cézanne, también conocido como el "Maestro de Aix" por su hogar ancestral en el sur de Francia, se le atribuye haber allanado el camino para el surgimiento del modernismo del siglo XX, tanto visual como conceptualmente. Su obra se considera el vínculo vital entre la naturaleza transitoria del impresionismo y los movimientos artísticos más tangibles del fauvismo, el cubismo, el expresionismo e incluso la abstracción total. En retrospectiva, el arte de Cézanne se considera esencial y poderoso.