Historia del arte: interiores con ventanas.

LA HABITACIÓN DE JAMES SLADE (2012)Pintura de Josep Maria Fontanet Sureda.

Ventanas para mirar dentro de nosotros

"Madame Bovary había abierto su ventana que daba al jardín y contemplaba las nubes"...

Esta es una de las muchas referencias a esa particular abertura de forma generalmente cuadrada o rectangular, realizada en un muro vertical, horizontal u oblicuo de la mampostería, destinada a permitir la entrada de luz, el intercambio de aire, así como la observación de el mundo exterior: la ventana, elemento arquitectónico que en la citada obra maestra de Gustave Flaubert, titulada Madame Bovary, aparece a menudo cerca del nombre de Emma, la protagonista de la novela. En este particular contexto, como muchos ya sabréis, la ventana, a través de la cual muchas veces la citada figura femenina se presta a contemplar lo que hay fuera de su morada, se convierte en un medio por el cual Emma logra escapar de su aburrida e infeliz existencia, probando su a experimentar, por desgracia sólo imaginarias, nuevas soluciones románticas a su estado de perpetua insatisfacción. Es evidente cómo la ventana es capaz de unir el mundo interior y exterior, en el sentido de que desde el interior, destinado a simbolizar el peso de nuestra existencia, podemos admirar lo que aparece afuera, representando las múltiples posibilidades de cambiar nuestro destino, si tan sólo Tuve el coraje de cruzar el umbral para probar lo que realmente nos importa. La trampa de la insatisfacción vital, solucionable únicamente en la voluntad de ser artífice de nuestro propio destino, cristaliza en el acto estático de la contemplación ante la ventana, modo que nos permite ver, desear y soñar, permaneciendo anclados en todo. esos miedos, que nos inmovilizan efectivamente, esperando quizás una intervención divina más valiente.

MUJER Y VENTANA (2023)Pintura de Randall Steinke.

LA SALA DE LECTURA 5 (2022)Pintura de Federico Cortese.

Ventanas para estudiar historia del arte

A lo anterior sigue un estudio histórico-artístico sobre la ventana, cuyo objetivo es resaltar cómo, dentro de algunas obras maestras de la historia del arte, su representación no sólo ha estado vinculada a figuras con una actitud similar a la de Madame Bovary, sino también a personajes que, si bien colocados en su proximidad, se interesaron cada vez menos por ella, llegando a veces incluso a olvidar su presencia, para dar vida a escenas cargadas de patetismo, dispuestas a testimoniar cómo la acción también puede tener lugar dentro de los muros domésticos. Para mostrar lo que acabamos de decir, es decir, una progresiva pérdida de interés por la ventana, comienzo con una obra capaz de dar forma pictórica al relato de expectación de Flaubert: La mujer en la ventana de Caspar David Friedrich, un óleo sobre lienzo. de 1822, en la que el artista romántico retrató a su esposa Carolina, vista desde atrás, oteando el horizonte desde una abertura, asumiendo la posición de la figura humana más popular en la investigación artística del maestro en cuestión, que También la propuso en el más conocido y anterior El caminante en el mar de niebla (1818). El dispositivo pictórico en cuestión fue diseñado para invitar al espectador a mirar más allá del interior, tal como lo hace la mujer, sorprendida observando la vista desde el estudio del pintor con vistas al río Elba en Dresde. Hablando, por otra parte, de las figuras que, en las proximidades de la ventana, mantienen una conexión con ella, mientras se dedican a otras actividades, es imprescindible mencionar a Mujer leyendo una carta delante de la ventana (c. 1657) de Jan Vermeer, un óleo sobre lienzo ambientado en una sala iluminada por la presencia de una abertura, que se configura a la izquierda del soporte, donde, al frente, se encuentra una mujer sorprendida leyendo una carta, mientras su imagen, reflejada en el cristal, nos revela los rasgos de su rostro, claramente enfocados en el papel. Probablemente, el hecho de que la figura femenina se encuentre cerca de una ventana, nos hace pensar en cómo el objeto de su interés está necesariamente conectado con el mundo exterior, ya que el autor del escrito, quizás un joven caballero, hizo uso obligatorio de una pluma para entrar en contacto con ella, llegando a ella en su morada y por tanto en su intimidad, en su mundo interior, donde, obligatoriamente, también encuentra su lugar la esfera sentimental. Dejando la novela dentro de la novela, ya que el texto en cuestión adopta formas más bien "poéticas", claramente inspiradas en el genio mencionado en la introducción, llegamos a la última categoría de obras en la ventana, es decir, aquellas en las que los sujetos olvidan la existencia de la abertura, hasta tal punto están absortos en sus acciones, como sucede, por ejemplo, en la Anunciación de Lorenzo di Credi, donde dos ventanas de una logia, junto con una "ventana francesa", testimonian el acontecimiento sagrado: la Anuncio de la concepción virginal y nacimiento de Jesús, que es hecho a su madre María por el arcángel Gabriel. Esa escena, que tiene lugar en una sala de arquitectura clásica, muestra al Ángel entrando repentinamente al interior, donde María estaba absorta leyendo desde un alto atril. Los sujetos en cuestión se destacan claramente de las oscuras membranas arquitectónicas, encontrando afinidad con los tonos presentados, aunque más tenuemente, por el paisaje a lo lejos. Esto último ya no es contemplado por los sujetos en cuestión, decididamente atrapados en algo mucho más importante, que parece salir de la propia ventana con ganas de mirar hacia dentro, como si los roles establecidos anteriormente se hubieran invertido, al menos por una vez. Finalmente, la narrativa sobre las ventanas en el arte continúa en el arte contemporáneo, a través del trabajo de los artistas de Artmajeur Eric Lespinasse, Michał Ostrogórski y Shaheera Sandhu.

INTERIOR EXTERIOR (2018)Pintura de Fátima Marques.

#2 - EN LA VENTANA (2023)Arte digital de Eric Lespinasse.

Eric Lespinasse: #2 en la ventana

Desde una ventana redonda, que casi parece recordar la forma de la portilla de cualquier submarino, se vislumbra una de las visiones terrestres más famosas del mundo: la imagen de la Torre Eiffel, asomándose a través de los tejados de las casas construidas en el más típico del estilo Haussman, que son observados por una dama muy elegante, dispuesta a invitar al espectador a hacer lo mismo. La mano de la efigie, probablemente cerca del tirador de la ventana, parece concretar el deseo de acercar la realidad del interior a la del exterior, por el momento sólo imaginativamente contemplada. La obra también podría interpretarse de una manera muy personal, si nos atrevemos a intentar poner nuestros pensamientos en la cabeza de la mencionada figura expectante, que se convertiría en nuestro alterego nacional francés. En la historia del arte, por otra parte, cabe destacar cómo Marc Chagall abordó un tema de actualidad en París a través de la ventana (1913), una obra maestra "en ventana" en la que se plasma una instantánea de la vida cotidiana en la Ville Lumière. toma forma, realizada mediante la superposición de planos semitransparentes, similar al lenguaje del movimiento cubista. De nuevo, no podía faltar la visión de la citada torre, cuya figura se yuxtapone a la de un temerario paracaidista, presencia que podría interpretarse como un encuentro entre lo tradicional y lo innovador, pero también como el recuerdo de un hecho preciso: el primer salto desde la Torre Eiffel, realizado en 1911 por un inventor y aventurero ruso.

ZADUMA (2023)Pintura de Michał Ostrogórski.

Michał Ostrogórski: Zaduma

A veces eres tan perezoso que, para no salir a la calle, sino disfrutar de las ventajas del aire libre, te colocas estratégicamente en el alféizar de la ventana para tomar el sol, lo que los más valientes hacen incluso ligeramente desvestidos, regalando a los transeúntes momentos bastante auténticos. Esto es lo que parece estar haciendo la protagonista de Zaduma, aunque no sabemos qué sucede al otro lado de la ventana y, por tanto, si y quiénes podrán contemplar su figura relajada y sedienta de vitamina D. En la historia del arte, un ejemplo similar lo ofrece la conocida investigación artística de Edward Hopper, que toma forma en su cuadro titulado Sol de la mañana, donde una niña sentada en una cama deja entrar la luz a través de su ventana, mientras que, a diferencia del protagonista de En la obra de Michał Ostrogórski presenta ojos abiertos, que están ocupados escudriñando el horizonte. Este último toma la forma de un único edificio, que parece compartir su soledad con la mujer, dentro de una atmósfera silenciosa, en la que el tiempo parece haberse detenido, haciendo retumbar el vacío de nuestras existencias. De hecho, Hopper ha sido llamado el pintor de la soledad americana, cuyos cuadros, habitados por unos personajes dispuestos preferentemente en un interior, llevan al espectador a experimentar sentimientos de extrañamiento, alienación e incomprensión consigo mismo, así como con los demás. A todo esto se suma la percepción de una vida cotidiana bastante banal, aburrida, tonta y estática, es decir, quieta, sin vida, hasta el punto de que parece bastante irreal.

LUNA EN LA VENTANA (2023)Pintura de Shaheera Sandhu.

Shaheera Sandhu: Luna en la ventana

Una sensual ventana se despoja de su cortina, como una mujer despojándose de su ropa, para dejar ver, en este caso, los rasgos de una luna llena, que con su sola luz logra iluminar todo el soporte pictórico, dejándonos entrever cómo las vigorosas copas de los árboles, probablemente colocadas en un parque desconocido para nosotros, encuentran su lugar en el espacio exterior. La ventana desnuda por el viento se convierte en la principal protagonista pictórica en cuestión, un tema con el que Magritte ya ha experimentado en la historia del arte, como se ve en las obras maestras La condición humana (1933) y La llave de los campos (1936). Si en el primer caso la soledad de la ventana es obra de una ilusión óptica, destinada a ocultar la presencia de un caballete, en el segundo cuadro la abertura se encuentra efectivamente sin compañía, hasta el punto de que su rotura se debe al hecho de, que, probablemente, buscó la presencia de naturaleza cercana. Hablando brevemente de La llave de los campos (1936), la obra, que representa una ventana enmarcada por dos cortinas rojas, se distingue por presentar el citado elemento surrealista de cristales rotos, cuyos fragmentos, esparcidos por el suelo interior de la sala , cada uno reproduce una parte del paisaje, generando una fuerte duda sobre la relación entre objeto reproducido y reproducción.