la natividad
La Navidad, el día que celebra el nacimiento de Jesucristo, ha sido inmortalizada por muchas obras de arte famosas que representan la Natividad , entre las cuales, la más antigua es probablemente el estuco conservado en las catacumbas de Priscila, en Roma, que data del siglo III. . Esta obra paleocristiana se distingue por ser particular y no canónica, ya que representa a María y Jesús, en compañía de un profeta, señalando una estrella, símbolo de la venida de Cristo a la tierra. De hecho, este modo de representación se desliga claramente del tradicional, que, unos dos siglos después, ha inmortalizado a la Virgen y al niño, en compañía del ángel, los pastores y José. Ejemplos representativos de lo dicho son la Natividad entre los profetas Isaías y Ezequiel de Duccio di Buoninsegna, la Natividad de Jesús de Giotto y La adoración de los pastores de Rubens. Posteriormente, sin embargo, los diversos artistas que se enfrentaron a este tema, enriquecieron la citada composición con más detalles y reinterpretaciones personales, como lo demuestran la Natividad Mística de Botticelli, la Adoración del Niño de Perugino, la Natividad y Adoración de los Pastores de Ghirlandaio, la Natividad de El Greco y la Natividad con los Santos Lorenzo y Francisco de Asís de Caravaggio.
Natividad , siglo III. Estuco, Roma: catacumbas de Priscila.
Duccio di Buoninsegna, Natividad entre los profetas Isaías y Ezequiel , 1308-13011. Temple sobre tabla, 43,8 × 111 cm. Washington: Galería Nacional de Arte.
Pieter Paul Rubens, La adoración de los pastores , 1608. Óleo sobre lienzo, 300×192 cm. Fermo: Pinacoteca Cívica.
Sandro Botticelli, Natividad mística , 1501. Témpera sobre lienzo, 108,5 × 75 cm. Londres: Galería Nacional.
Domenico Ghirlandaio, Natividad y adoración de los pastores , 1485. Témpera sobre tabla, 167 x 167. Florencia: Basílica de Santa Trinita .
Giotto di Bodone, Natividad de Jesús , 1303-1305. Fresco, 200 x 185 cm. Padua: Capilla Scrovegni.
Giotto: la Natividad de Jesús
Entre las Natividades más populares de la historia del arte se encuentra seguramente la de Giotto, parte del ciclo de frescos que, incluidos en las Historias de Jesús, decoran la Capilla Scrovegni, en Padua (Italia). De hecho, esta obra, que se ha convertido en punto de referencia para los artistas de las siguientes generaciones, ha conseguido renovar una de las iconografías más tradicionales del arte cristiano, a través de una sencillez y humanidad sin precedentes. En cuanto a la humanidad, emerge tanto del rostro de María, amorosamente llevado a mirar a su hijo, como de la actitud de adoración que los animales dirigen al recién nacido. A estos sentimientos se unen el asombro de los pastores, la alegría de los ángeles y la serenidad meditativa de José. Todas estas figuras se caracterizan por una belleza refinada, mesurada y de facciones regulares, que remiten al mundo clásico. La obra maestra de Giotto, sin embargo, no solo es innovadora por la recuperación del arte antiguo y el deseo de humanizar el acontecimiento sagrado, sino también por la investigación espacial, la perspectiva y la plasticidad de sus personajes. En cuanto a la descripción de la obra, dicha Natividad está ambientada en un paraje rocoso, donde se encuentra la choza en la que se encuentran María, Jesús y una mujer, personaje nuevo incluido en la historia, que se presta a socorrer a la Virgen con su recién nacido. hijo, surge con fuerza. Respecto a los demás personajes, José está pintado lejos de su familia, es decir, en la parte inferior del fresco, para resaltar su subordinación al Divino Padre de Cristo. El buey y el burro, sin embargo, están en el lado izquierdo de la obra, mientras que, en el derecho, están representados los dos pastores, absortos en dialogar con un ángel, que les informa del feliz acontecimiento. Finalmente, encontramos, flotando sobre la choza, cuatro ángeles decididos a orar.
Marc Chagall, El nacimiento , 19011. Óleo sobre lienzo, 46×36 cm. Colección privada.
Marc Chagall: El nacimiento
El tema de la Natividad también ha sido investigado en su versión secular, como se ve, por ejemplo, en la obra de Marc Chagall, El nacimiento , y de Salvador Dalí, Niño geopolítico mira el nacimiento del hombre nuevo . En cuanto a la pintura de Chagall, este lienzo, altamente narrativo y rico en detalles, representa un manifiesto explícito de la poética del artista, a menudo marcada por el uso de detalles de la vida cotidiana que, traducidos en imágenes simbólicas, se revelan en toda su especificidad. De hecho, el dosel, especialmente pintado de rojo por el artista, simboliza el vientre materno, que es el principio femenino y símbolo de la vida. En cuanto a los personajes representados, el lado izquierdo de la obra está construido sobre una composición piramidal, que tiene como protagonistas la figura de la madre, la comadrona, que sostiene al recién nacido en brazos, y un hombre, cómicamente sentado en el suelo mientras viendo la escena. En el lado derecho de la obra, sin embargo, están representados un anciano y un niño que intentan asomarse por la ventana y unos hombres que, dentro de un círculo luminoso trazado en el suelo, están decididos a discutir. Finalmente, entre estos últimos personajes destaca la figura de una vaca, que, de forma innovadora, entra en el espacio de la imagen en igualdad de condiciones con los seres humanos.
Gerrit Van Honthorst, La Adoración del Niño , 1619-1620. Óleo sobre lienzo, 95,5 × 131 cm.
Catherine Digue - Turpin, Nativite3 , fecha desconocida. Aguada, 22 x 30 cm.
Catherine Digue - Turpin: Nativite3
Los artistas de Artmajeur también han probado suerte en la representación de la Natividad , tanto sagrada como profana, como, por ejemplo, el muy tradicional gouache de Catherine Digue - Turpin, que se asemeja a la interpretación clásica y religiosa del mismo tema ejecutada por Gerrit Van Honthorst, conservado en la Galería Uffizi de Florencia. De hecho, como la obra maestra florentina, la obra de Digue - Turpin, aunque menos realista y detallada, tiene su foco en la figura del niño, que es contemplado por los demás personajes por encima de él. Además, en ambos cuadros, la disposición y modo de ejecución de la luz genera una atmósfera "amortiguada", armoniosa y tranquila, perfectamente capaz de transmitir la magia de la Navidad. Por tanto, el gouache de Digue - Turpin se inscribe perfectamente en la tradición figurativa del acontecimiento sagrado, tanto que, además de la obra de Gerrit Van Honthorst, también podría compararse con la Adoración de los pastores de Correggio y la Natividad de Carlo Maratta.
Paul Rossi, La familia de Arlequín IV , fecha desconocida. Óleo sobre papel, 57 x 76,5 cm.
Paul Rossi: La familia de Arlequín IV
La obra del artista de Armajeur, Paul Rossi, representa, como él mismo afirma, una Natividad profana e irónica, en la que aparecen representados los miembros de la familia de Arlequín, personaje que nos recuerda inmediatamente al cuadro, del mismo tema, ejecutado de Pablo Picasso. De hecho, La familia de arlequín con mono del artista español también inmortaliza, aunque con un número menor de protagonistas que la obra de Rossi, una dulce escena de vida familiar, amenizada por la presencia de un recién llegado. Además, la figura del mono también une los dos cuadros, a pesar de que, en la obra de Picasso, este último tiene un papel emocionalmente más activo dentro del cuadro familiar. Las dos pinturas, a pesar de estos elementos comunes, son el resultado de dos estilos de realización muy personales y diferentes, que se diferencian principalmente en el modo de ejecución del claroscuro y, en consecuencia, en la representación de los rasgos de los personajes. En este sentido, los protagonistas de la obra del artista de Artmajeur, realizados con un claroscuro más intenso y menos matizado, tienen rasgos más duros y angulosos, en comparación con los realizados por Picasso. Además, el blanco y negro de la obra de Rossi dista mucho de los colores suaves utilizados por el artista español, que realizó este famoso cuadro durante su época rosa. En conclusión, Rossi ha querido hacer un tópico clásico de la historia del arte de una manera divertida y muy personal, refiriéndose, muy probablemente, a la obra del gran maestro español.
Raphael Sanzio, Virgen del Jilguero , 1506. Óleo sobre tabla, 113 x 88 cm. Viena: Kunsthistorisches Museum.
Frédéric Martin, F-Martin-Nativite , fecha desconocida. Óleo sobre lienzo, 55 x 33 cm.
Frédéric Martin: F-Martin-Nativite
La Natividad realista e innovadora de Frédéric Martin representa simplemente a un bebé en pañales que, privados del contexto de la cabaña, la presencia de la Virgen, José, los ángeles y los pastores, podemos creer que es Cristo solo por el título atribuido al lienzo. . En la historia del arte, el estudio más preciso del carácter del niño Jesús ha tenido lugar en las obras que representan a la Virgen y el Niño, realizadas por los maestros más importantes de todos los tiempos, entre ellos Duccio di Buoninsegna, Beato Angelico, Filippo Lippi y Rafael. En estas obras maestras, sin embargo, a diferencia del lienzo de Martín, el Niño aparecía desnudo o semidesnudo, como, por ejemplo, en la Virgen del jilguero de Rafael, donde se inmortaliza a Jesús en toda su redondez y suavidad. Por ello, en la obra del artista de Artmajeur, a la forma innovadora de representar el tema de la Natividad se suma la personalísima elección de ocultar el cuerpo de Cristo con bandas.
Olimpia Gaia Martinelli
