En general, cuando hablamos de arte, imaginamos escenas pintorescas, paisajes soleados , nenúfares o retratos luminosos. Hoy te invitamos al abismo de la imaginación artística, a las profundidades más oscuras de la condición humana: te ofrecemos un boleto a la angustia .
Johann Heinrich Füssli, La pesadilla, 1781
Detroit Institute of Arts, Estados Unidos
Johann Heinrich Füssli (1741-1825) es un pintor británico de origen suizo. Muy joven, muestra una especial atracción por los temas fantásticos, poco cubiertos en ese momento. En la quintaesencia de su arte, The Nightmare representa a una mujer en un sueño nublado, encarnada por el demonio colocado sobre ella y la cabeza del caballo, una parte integral del folclore de pesadilla en este momento.
Para los analistas contemporáneos, esta pintura representa un prefacio que anticipa conceptos freudianos relacionados con el subconsciente . Algunos incluso llegan a considerar al demonio como una alegoría de la libido masculina, y la intrusión del caballo a través de la cortina como una evocación del acto sexual.
Sea como fuere, el pintor nunca ofreció indicios sobre el simbolismo de esta desconcertante obra.
Edvard Munch, El asesino, 1910
Munchmuseet Oslo, Noruega
Edvard Munch (1863-1944), artista noruego considerado uno de los pioneros del expresionismo, hizo historia con su obra Le Cri (1893). También fue considerado un maestro del morbo , ya que produjo muchas obras que representan escenas de crímenes o asesinos ( Asesinato - 1906, La Mort de Marat - 1907, Asesinato en la carretera - 1919…).
Este trabajo ciertamente se refiere a KN Svartbækken, un criminal noruego que fue decapitado públicamente en 1876 por matar a un joven de 19 años con un hacha en su camino a casa en trineo.
Para algunos historiadores del arte, esta obra es el rostro oculto de la icónica Cri de Munch , cuyo protagonista muestra una marcada angustia ante el siniestro acercamiento de su agresor.
Théodore Géricault, Cabezas cortadas, 1818
Museo Nacional de Estocolmo, Suecia
El autor de la famosa Balsa de la Medusa (1818-1819), Théodore Géricault, fue considerado por sus contemporáneos como un obsesivo de la perfección. Antes de realizar la obra que marcará su carrera, realizó numerosos estudios de cadáveres, cuerpos amputados o fragmentados, entre ellos estas famosas cabezas cortadas. El pragmatismo del pintor en la elaboración y tratamiento de su investigación sobre la muerte se vuelve casi intolerable, ofreciendo al observador un espectáculo al que nadie desea asistir. El artista, siempre buscando la autenticidad, recibió en su estudio partes reales de cuerpos humanos y cabezas cortadas : buen apetito.
Bill Stoneham, Manos le resisten, 1972
Colección privada, Estados Unidos
Esta obra, también llamada Pintura encantada de Ebay , fue creada por un artista californiano: Bill Stoneham. Representa a un niño de ojos lívidos acompañado de un muñeco de proporciones casi humanas, frente a una puerta de vidrio oscuro por la que se asoman varias manos.
En febrero de 2000, esta obra se convertirá en leyenda gracias a su venta en Ebay, engalanada con una inquietante descripción de la familia propietaria del cuadro, explicando que su hija de 4 años habría visto pelear a la niña y a su muñeca. entrar en su habitación por la noche . A esta descripción se sumarán fotografías de una cámara de circuito cerrado de televisión, donde vemos al muñeco sosteniendo lo que parece una pistola, y otros testimonios alarmantes corroborarán esta asombrosa maldición. Aunque esta historia resultó ser una falsificación bien elaborada, la angustia que emana de esta pintura proviene principalmente de su poder de sugestión, habiendo abierto el artista un campo ilimitado de interpretación. 
Odilon Redon, La araña sonriente, 1887
Museo de Orsay, París, Francia
Odilon Redon (1840-1916) es un pintor y grabador francés del movimiento simbolista. Su universo, que mezcla lo oculto y lo esotérico, explora los mecanismos del pensamiento y el sueño. En esta obra, representa una araña (con 10 patas en lugar de las 8 habituales) que sonríe con picardía mientras realiza una danza asimétrica. Un análisis subconsciente podría fácilmente llevarnos a pensar que el pequeño demonio del pintor (representado por este insecto oscuro) se complace en expresar sus deseos inconscientes a través del arte. Sin embargo, el artista declaraba regularmente sobre la interpretación de sus obras: “ Mis dibujos son una fuente de inspiración y no se definen. Nos colocan, como la música, en el ambiguo dominio de lo indeterminado . ".
(¡Muévete, nada que ver!)
Salvator Rosa, La tentación de San Antonio, 1645
Palacio Pitti, Florencia, Italia.
Además de actor, poeta y músico, Salvator Rosa (1615-1673) fue un pintor de gran talento. Nacido en Nápoles, residirá en Italia toda su vida y fue uno de los primeros artistas completamente independientes. Emancipado de la influencia de la Iglesia y del poder real, produjo muchas obras representativas de la corriente romántica y pintoresca. La similitud entre la criatura demoníaca representada en esta obra de 1645 y los monstruos de nuestro tiempo, que se pueden encontrar en nuestros videojuegos ( Resident Evil … ) y nuestra serie ( Stranger Things … ) es más que inquietante.
Entonces, ¿coincidencia o inspiración?
Francisco de Goya, Saturno devorando a uno de sus hijos, 1819-1823
Museo del Prado, Madrid, España
Francisco de Goya (1746-1826) es un pintor y grabador del movimiento romántico. Su obra maestra consiste en una serie de pinturas al óleo en las paredes de su casa de campo, la Quinta del Sordo (literalmente, la " Casa de Campo de los Sordos "), llamadas Pinturas Negras , de las cuales esta obra forma parte.
Aquí, el artista se inspira en la mitología griega para representar al titán Cronos, quien, para evitar la realización de una predicción según la cual sería destronado por uno de sus hijos, decide devorarlos a cada uno por turno .
Este tema ha sido repetido a menudo por grandes maestros, pero nunca de forma tan aterradora, como lo demuestra la mirada aterrorizada y desesperada de un Dios que hace lo irreparable. La enfermedad y la edad avanzada del pintor cuando realizó esta obra explica en parte el tratamiento oscuro y neurótico de este tema.
Francis Bacon, Estudio después del retrato del Papa Inocencio X, 1953
Des Moines Art Center, Iowa, EE. UU.
Francis Bacon (1909-1992) a menudo se considera el arquetipo del artista torturado del siglo XX. Es difícil contradecir esta concepción cuando descubrimos la obra de este pintor, su inspiración atrapada y alimentada por una perpetua obsesión por la deformación y distorsión del cuerpo .
Este retrato del Papa Inocencio X no es una excepción a la regla: descubrimos a un hombre aterrorizado, gritando, inmovilizado en un sillón como constreñido, las pinceladas azafrán evocando (voluntariamente o no) una silla eléctrica, lejos de los estándares del oficial clerical. arte, del cual forma parte la obra original de Velázquez que aquí retoma Bacon.
Artista desconocido, L'Homme Angoissé, 19 ??
Colección privada, Estados Unidos
Esta pintura inquietante es una de las pocas que se considera embrujada . El actual propietario, Sean Robinson, lo heredó de su abuela, quien lo habría guardado en su ático durante 25 años para " evitar ser molestado ". Antes de morir, le habría contado a su nieto una leyenda según la cual el artista detrás de esta obra la pintó con su sangre antes de suicidarse. Más inquietante aún, Sean lanzó varios videos de la obra, donde podemos escuchar ruidos extraños provenientes de la web. Muchos entusiastas de lo paranormal han tenido la oportunidad de estudiar este cuadro ( Ian Lawman , John Blackbum ...), sin que nunca se haya descubierto el final de esta historia. De todos modos, ¡este trabajo tiene algo que estremecer!
Vincent Castiglia, Les Coups de Fouet, 2004-2005
Colección privada, Estados Unidos
Terminamos este top por todo lo alto con el artista más contemporáneo. Podríamos haber seleccionado todas sus obras, pero elegimos esta como ilustración. Vincent Castiglia es un pintor y tatuador estadounidense , nacido en Brooklyn en 1982. ¿La originalidad de su enfoque artístico? Extrae sus obras de sangre humana . Sus pinturas muy alegóricas están hechas solo de sangre y agua, gracias a un hábil dominio de este elemento.
Y para los más atrevidos, descubra nuestra selección de obras apasionantes disponibles a la venta, que seguro que les enfriará la sangre.
¡Feliz Halloween!
Bastien Alleaume
Gerente de contenido - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume (Crapsule Project)