Gráficos de arte
Con el término arte gráfico indicamos las obras que crean los artistas mediante el uso de técnicas de impresión. Este proceso, que da vida a varias copias de una misma obra, no deja de considerarse único y original en sus resultados, ya que los múltiplos de las tiradas son limitados y, en general, firmados por el artista. Lo que queda irreproducible es en cambio la matriz, es decir, el soporte sobre el que se hace el dibujo, que luego se entinta y se imprime. Existen diferentes tipos de matrices, de hecho, se utilizan planchas de metal en grabado y aguafuerte, piedra en litografía, bloques de madera en xilografía, linóleo para linograbado y diversos tejidos para serigrafía. Muchas obras maestras de la historia del arte se han realizado mediante el uso de los medios antes mencionados, como, por ejemplo, el grabado a buril y punta seca de la Virgen y el Niño de Andrea Mantegna, las xilografías del Apocalipsis de Albrecht Dürer, la litografía Moulin Rouge. La Goulue de Henri de Toulouse-Lautrec y la serie de serigrafías Pop Shop III de Keith Haring.
Alberto Durero, San Juan comiendo el Libro , 1496-1498. Xilografía. Karlsruhe: Staatliche Kunsthalle.
Keith Haring, Pop Shop III (serie) , 1989. Serigrafía. Fundación Keith Haring. @paceprints
Xilografía
La xilografía es una de las técnicas de impresión artística en relieve, ya que la madera de su matriz es grabada y removida por el artista, quien luego procede a entintar las partes que sobresalen, es decir, las que no están ahuecadas. En segundo lugar, la impresión artística se genera por la presión, manual o mecánica, que ejerce la matriz coloreada una vez colocada sobre el soporte de papel. En cuanto a la historia de la xilografía, esta cuenta con orígenes antiguos, pues fue documentada por primera vez en China en 868, año de ejecución de El Sutra del Diamante . En Europa, sin embargo, esta técnica se arraigó solo a principios del siglo XV en Alemania, los Países Bajos y Francia, donde se utilizó para la producción de libros ilustrados. Solo a principios del siglo XVI, gracias al trabajo de grandes maestros como Albrecht Durer, Lucas Cranach y Hans Holbein, las xilografías se convirtieron en el medio de ejecución de refinadas obras maestras. Desgraciadamente, entre los siglos XVII y XVIII, esta técnica fue abandonada en su mayor parte en favor del grabado en huecograbado, pero durante el siglo XIX volvió a cobrar fuerza gracias a las innovaciones aportadas por Thomas Bewick. Por último, las xilografías también tuvieron éxito en el siglo XX, gracias a la investigación artística llevada a cabo por los expresionistas y el grupo Die Brücke.
Karl Schmidt-Rottluff, Chica de Kowno , 1918. Xilografía. Los Ángeles: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).
Litografía
La litografía es una técnica de reproducción plana, que se basa en el principio de repulsión que existe entre el agua y cualquier tipo de sustancia aceitosa y grasosa. De hecho, el proceso litográfico consiste en trazar un dibujo, realizado con un lápiz graso, sobre la superficie de una matriz de piedra caliza, que luego será humedecida. Después de eso, el sustrato se entintará, pero esta última sustancia se adherirá solo a las partes aceitosas dibujadas. Finalmente, el proceso finaliza presionando una hoja contra la superficie de la matriz. En cuanto a la historia de la litografía, esta técnica fue inventada por el bohemio Aloys Senefelder hacia 1798. Los primeros intentos artísticos de la mencionada datan del siglo XIX, pero recién se popularizó alrededor de 1820, cuando se perfeccionaron algunos de sus procedimientos. . De hecho, a partir de este momento, muchos grandes maestros se acercaron a la litografía, entre ellos, Goya, Delacroix y Daumier. Posteriormente, esta técnica, abandonada a mediados del siglo XIX, volvió a ponerse de moda en la última década del siglo XIX, gracias a la explotación de la estampación en color. La cromolitografía tuvo entre sus máximos exponentes a Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard y Ker-Xavier Roussel. Finalmente, la litografía, también muy popular durante el siglo XX, fue utilizada por grandes maestros como Paul Klee, Joan Miró, Salvador Dalí o Maurits Cornelis Escher.
Maurits Cornelis Escher, Mano con esfera reflectante , 1935. Litografía, 31 × 21,3 cm. Fundación MC Escher. @historiadaarte.e.mais
Captura de pantalla
La serigrafía es una técnica de estampación artística, que consiste en depositar la tinta del motivo a reproducir sobre un sustrato, haciéndola penetrar por las zonas libres de una matriz de tejido, como si se tratara de un esténcil. De hecho, una vez que la matriz se transfiere al marco y se coloca en la superficie elegida, la plantilla se mancha con tinta, que termina en las áreas abiertas al sustrato. En cuanto a la historia de esta técnica de reproducción, la serigrafía probablemente se remonta a la época fenicia, pero se hizo muy popular en China a partir de la dinastía Song (960-1279) y, posteriormente, fue muy investigada por los japoneses. En cuanto a Europa, dicha técnica llegó allí en el siglo XVIII, aunque en Francia comenzó a utilizarse en el siglo XVII, para popularizarse recién en el siglo XIX. El verdadero "boom" de la serigrafía artística tuvo lugar en los años 60 del siglo XX, cuando maestros del pop como Peter Blake, Andy Warhol y Robert Rauschenberg la utilizaron como elemento esencial de su arte. A partir de esa época, esta técnica de impresión se ha convertido en un medio popular para crear obras contemporáneas.
Andy Warhol, Cajas de sopa Campbell , 1962. Litografía. Nueva York: Museo de Arte Moderno.
Peter Royen, Perfil de mujer , 1950. Xilografía, 39 x 27 cm.
Peter Royen: Perfil de una mujer
Como los grandes maestros del pasado, los artistas de Artmajeur también han creado obras mediante el uso de las técnicas de impresión antes mencionadas, como, por ejemplo, la xilografía de Peter Royen, que reinterpreta de manera personal los elementos estilísticos propios de los grabados. realizado por los miembros del movimiento Die Brücke. Este grupo, perteneciente a la corriente del expresionismo, nació en Dresde (Alemania) en 1905, con el objetivo de romper con las áridas convenciones de la burguesía, generando un arte que, dedicándose al estudio del paisaje, la figura humana y temas sociales, realidad inmortalizada a través de colores fuertes y poco naturalistas, formas simplificadas, enérgicas y angulosas. De hecho, fue en este contexto que la xilografía, particularmente adecuada para la representación de contrastes cromáticos y trazos deformados, se impuso como un importante medio de expresión artística. El grabado de Peter Royen recuerda, con sus marcados trazos negros, los más famosos retratos realizados por Die Brücke, pero, al mismo tiempo, se destaca de ellos, gracias a su nuevo "realismo". De hecho, la dureza de los rasgos somáticos, que había acercado las obras del grupo alemán a los rostros de las máscaras de los pueblos primitivos, desaparece y el grabado del artista de Artmajuer se transforma en una interpretación innovadora de la tradición.
Jon Bøe Paulsen, Romeo y Julieta , 2002. Litografía, 50 x 84,1 cm.
Jon Boe Paulsen: Romeo y Julieta
La litografía de Jon Bøe Paulsen, artista de Artmajeur, investiga un tema de "culto" de la tradición artística, a saber, la historia de amor entre Romeo y Julieta, que se inmortaliza de manera innovadora en un contexto contemporáneo y desde una perspectiva totalmente original. Además, la obra, por refinamiento y precisión de ejecución, está a medio camino entre el realismo y el hiperrealismo. Precisamente este último género pictórico, que nació alrededor de los años sesenta en Estados Unidos, ha utilizado con frecuencia técnicas fotográficas o de reproducción mecánica de la realidad, con el fin de poder reproducir de forma rigurosa y fiel la variedad del mundo. Por tanto, la litografía, muy utilizada por los hiperrealistas, convierte la obra de Jon Bøe Paulsen en una original y única continuación de la investigación artística de la segunda mitad del siglo XX.
Poptonicart, Snap , 2020. Serigrafía, 40 x 40 cm.
Poptonicart : Complemento
La serigrafía acrílica del artista Artmajeur, Poptonicart, que se distingue por la representación de 12 cámaras, nos recuerda inmediatamente la serialidad con la que Andy Warhol inmortalizó en 1962 32 latas de sopa Campbell. La intención del maestro estadounidense fue revelar los hábitos y costumbres de la sociedad de consumo estadounidense, a través de la transformación de imágenes de objetos cotidianos en íconos. Probablemente también Poptonicart, como hizo Andy Warhol en su momento, ha querido mostrar la esencia del mundo contemporáneo, pero representando cámaras. De hecho, la gran importancia que hoy en día se le da al intercambio de imágenes en internet y redes sociales, ha supuesto un gran cambio en las relaciones sociales dentro de nuestra sociedad, a lo que es posible que la serigrafía del artista de Artmajeur quisiera, velado, aludir.
Olimpia Gaia Martinelli
