Nataliya Bagatskaya, "Lisa visiting Mondrian-3" , 2021. Acrílico/laca sobre lienzo, 60 x 60 cm.
Antonella Preti, Soñando con la Bauhaus , 2020. Acrílico sobre tela, 60 x 60 cm.
La interpretación de una obra de arte abstracta es, para el espectador, más compleja y menos intuitiva que su contraparte figurativa, tanto que si miramos un retrato, gracias también a la información extraída de su propio título, es posible entender, tanto la identidad de la efigie como su relación con el artista, una razón a menudo detrás de la creación de la obra maestra en sí. Por el contrario, para apreciar una pintura abstracta en el nivel más profundo y nocionista, es necesario documentarla y estudiarla con mayor profundidad, para familiarizarse con su contexto histórico-artístico de pertenencia y el proceso de creación. que lo generó, fruto de la visión personal del artista-artista sobre el mundo. Lo dicho se encuentra en el análisis de Composición con rojo, amarillo y azul (1929) de Piet Mondrian, para muchos “blasfema”, una simple representación de formas geométricas en color. En realidad, la obra maestra de 1929 cuenta una historia mucho más profunda, ya que es el resultado de una búsqueda lingüística, que el maestro holandés llevó a cabo desde alrededor de 1907, cuando, habiéndose acercado a la disciplina espiritual de la Teosofía, adoptó sus principios filosóficos, aspirando a la unión de lo universal y lo individual, del interior y el exterior, a través de la concepción de composiciones cromática y formalmente cada vez más esenciales y equilibradas. En efecto, Composición con Rojo, Amarillo y Azul , cuyo estilo popular, tan querido por los diseñadores, fue concebido en el período de entreguerras, presenta una cuidada distribución de líneas verticales y horizontales, dispuestas sobre el soporte para obtener fondos cuadrados y rectangulares de armoniosas tamaño, dentro del cual los tres colores primarios aluden a un simbolismo preciso: el amarillo está ligado a la energía solar, el rojo representa la unión de la luz y el espacio, y el azul está asociado a la esfera espiritual. En este contexto, el equilibrio universal al que aspira el artista queda bien representado por el gran cuadrado blanco, que, en la parte superior, a la derecha del soporte, se armoniza con la presencia de las citadas figuras geométricas coloreadas, que se disponen en las diferentes esquinas y opuestos del lienzo. Tras esta breve descripción, es posible comprender las obras "relativas" creadas por el mismo maestro, que pueden situarse en un marco temporal que va, aproximadamente, de la década de 1920 a la de 1930. Posteriormente, en obras como Tableau I: Rombo con Four Lines and Gray , el estilo geométrico del maestro evoluciona para centrarse más en explorar el potencial de la figura de rombo en forma de diamante que, al cambiar la orientación más clásica del lienzo, da a las líneas encerradas en él la apariencia de un mayor y prórroga indefinida. Finalmente, a partir de la década de 1940, el artista, entonces literalmente encantado por la vitalidad de la ciudad de Nueva York, un lugar intensamente vivido al ritmo de la música jazz, llega a la fase final de su obra, marcada por la distribución asimétrica de colores vivos cuadrados. colocados en líneas amarillas, con el objetivo de sintetizar el ritmo de dicha metrópoli, como ocurre en Broadway Boogie-Woogie (1942-43). También representativa de este período es New York City 1 , una pintura de 1941 que recientemente ha recibido una gran atención de los medios, ya que se ha exhibido boca abajo durante más de setenta y cinco años en el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen en Dusseldorf, Alemania. Este descubrimiento, que lleva la firma del artista italiano Francesco Visalli, demuestra con creces la tesis defendida más arriba: la interpretación de una pintura abstracta resulta, aún hoy, más compleja y laboriosa que la de una obra figurativa.
Dr. Matthias Kerling, Selfsimilar Mondrian squares , 2022. Arte digital sobre papel, 50 x 50 cm.
Harouna Andre Guillabert Gacko, Ours Mondrian Pop art , 2022. Escultura, resina/laca sobre otro soporte, 45 x 35 x 23 cm / 1,00 kg.
Piet Mondrian: orígenes postimpresionistas, luministas y cubistas.
El maestro holandés es más conocido por la citada investigación artística de carácter neoplasticista, aunque tal punto de vista sólo fue alcanzado por él a través de una larga y laboriosa búsqueda de "identidad", que no se limitó a no ser el resultado de puras orientaciones filosóficas, ya que estuvo determinada por un proceso cognoscitivo paulatino, que tuvo lugar en el conocimiento y práctica preliminar de ciertas corrientes figurativas anteriores, como el Postimpresionismo, el Luminismo y el Cubismo. En cuanto al primer movimiento, Mondrian estuvo muy influido, en los albores del siglo XX, por la obra de Kees van Dogen, Otto van Rees y Jan Sluijters, postimpresionistas que utilizaron el color de forma audaz, inspirándose en gran medida en la obra de Vincent Van Gogh. La experimentación del artista holandés, como la de los maestros antes mencionados, puede resumirse en el boceto rápido de 1907 que, titulado La nube roja , está marcado por una fuerte expresividad cromática. Este punto de vista se vio enriquecido por su encuentro con Jan Toorop, representante holandés del luminismo, cuyas investigaciones artísticas, tendientes a la realización de la luz a través de una serie de puntos o líneas cortas de colores primarios, encantaron a Mondrian, quien, probablemente a partir de este momento , se interesó mucho en el uso de los cromatismos mencionados. Tras el período luminista y la influencia espiritual de la Teosofía, el maestro se acercó tanto al ejemplo de Paul Cézanne y los pintores cubistas que se trasladó a la capital francesa en 1912 para seguir más de cerca la obra de Picasso y Braque. Sin embargo, los preceptos del cubismo en la obra de Mondrian se habían agotado cuando regresa a su tierra natal, es decir, hacia 1914, cuando lleva al límite dicho estilo, agotado finalmente con la fundación del movimiento De Stijl ( 1917).
Cécile Duchêne Malissin, Homenaje a Mondrian , 2015. Pintura, pastel/lápiz sobre lienzo, 30 x 30 cm.
Cécile Duchêne Malissin: Homenaje a Mondrian
La pintura de Malissin representa un homenaje explícito a la obra del luminista Mondrian, quien clarificó su progresiva evolución estilística hacia el neoplasticismo precisamente a través de la sucesión de obras maestras que tienen como tema los árboles, formando parte de una serie del mismo nombre creada entre 1908 y 1912. En particular, el "realismo" de la obra del artista Artmajeur "trazaría" el de Árbol rojo , pintura de hacia 1908, en la que Mondrian iniciaba su proceso de síntesis del lenguaje visual formal con la eliminación del pictorialismo tradicional, plasmado por la concepción de una composición esencial, en la que un árbol, perfectamente en el centro del soporte, queda enmarcado por el rectángulo del lienzo. Además, la simplificación buscada por el artista se extiende a los colores, por lo que se limita al uso de tonos de azul, negro, rojo y amarillo. Al mismo tiempo, a pesar del "minimalismo", los elementos del relato se mantienen fieles al dato real, de modo que se vislumbra la línea ideal de un horizonte bajo y el cielo sobre el que se destaca el árbol con su tronco y sus ramas. . Son precisamente estas últimas particularidades las que confieren a la obra rasgos estilísticos comparables a la obra de Vincent van Gogh, con quien Mondrian comparte una rica interpretación emocional de las formas.
Emmanuel Passeleu, Avion Mondrian , 2022. Fotografía digital, 50 x 50 cm.
Emmanuel Passeleu : Avión Mondrian
La fotografía digital de Passeleu documenta la gran recurrencia que exhiben los rasgos estilísticos neoplásticos de Mondrian en el lenguaje arquitectónico del siglo XX y contemporáneo. De hecho, mirando la obra del artista Artmajeur, es posible recordar algunos edificios de culto que se han realizado con las geometrías coloreadas antes mencionadas, como, por ejemplo, la casa Schröder de Gerrit Rietveld (1924, Utrecht), Charles y Ray Eames Case Study House No.8 (1949) y el edificio del Ayuntamiento de La Haya por Studio VZ (2017). En el primer caso, la residencia privada resulta ser el primer ejemplo de arquitectura, destinado a evocar los motivos estilísticos de Mondrian, aunque en realidad es obra de Gerrit Rietveld, maestro de la arquitectura neoplástica, influido por la mismos conceptos que inspiraron al creador de Broadway, Boogie-Woogie. De hecho, las fachadas de la Casa Rietveld Schröder adoptan la forma de un aglomerado de planos y líneas cuyo cromatismo incluye frecuentes referencias a los tres colores primarios queridos por Mondrian: rojo, amarillo y azul. Hablando en lugar de Case Study House No.8, una estructura prefabricada tan prototípica, distinguida por los planos abstractos y las cuadrículas de Mondrian, representa el fruto típico del período de auge económico (1949), una época en la que el "modelo" del El maestro holandés comenzó a reproducirse de manera "consumista". Por último, hablando de actualidad, es bueno saber cómo se ha mantenido inalterable la popularidad de Mondrian en el mundo de la arquitectura, ya que en 2017, para celebrar el centenario de De Stijl, el ayuntamiento de La Haya se decoró con la típica primaria colores del maestro holandés.
Michael Cheung, Composición con retro rojo, azul y amarillo , 2022. Acrílico sobre lienzo, 60 x 60 cm.
Michael Cheung: Composición con retro rojo, azul y amarillo
La obra del artista Artmajeur Cheung reutiliza, en versión figurativa, una de las obras maestras neoplásticas más famosas de Mondrian, Composición con rojo, azul y amarillo (1930). De hecho, en esta original y única versión del mencionado lienzo, las geometrías del maestro holandés han generado un interior, en el que no solo están las paredes y un objeto amarillo, dispuestos en primer plano a la izquierda, sino también la figura de una mujer, cuya identidad queda oculta tras una tupida cabellera, dispuesta sobre refinados y elegantes vestidos rojos. En este nuevo contexto, la obra adquiere nuevos significados, uniendo las representaciones más típicas de interiores con personajes, con el objetivo de sumergirnos en la vida privada de las personas. Hablando de la obra maestra de Mondrian, sin embargo, la pintura de 1930 incluye el uso cromático de rojo, azul, amarillo, blanco y negro, juntándolos en una composición reducida a las formas rectilíneas más simples del cuadrado y el rectángulo, que se definen por verticales y horizontales. líneas. . Tal lenguaje es designado por el propio artista como "composición", ya que la organización de formas abstractas y asimétricas en el lienzo, concreta la síntesis de fuerzas universales.
Olimpia Gaia Martinelli
