¿Una pintura icónica que casi nunca vio la luz del día?
Fue gracias a la pasión, la visión y el encargo de Sergei Chtchoukine que La Danse finalmente vio la luz del día.
En esta pintura, los bailarines están estilizados y simplificados, con contornos y formas limpios que les dan una sensación de movimiento y ritmo. Están pintadas en azul ultramar, una tonalidad profunda que contrasta con el fondo blanco del cuadro.
Los protagonistas tienen diferentes posturas, unos levantan los brazos por encima de la cabeza, otros flexionan ligeramente las piernas o giran sobre sí mismos. El artista utilizó pintura al óleo, una técnica que le gustaba especialmente. También usó un pigmento llamado azul ultramar, que le da a los bailarines un tinte azul característico.
Además de la pintura al óleo, también utilizó pan de oro para dar toques de brillo a la composición. Estas láminas se aplicaron a ciertas partes de los bailarines, como sus cinturones y brazos, para que lucieran más vibrantes.
Hay dos versiones de esta pintura icónica.
La primera versión de La Danse se creó en 1909. Esta versión es la más conocida de las dos. Esta obra se encuentra ahora en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Matisse comenzó a trabajar en una segunda versión de La Danse en 1910, a la que a menudo se hace referencia como La Danse II.
La Danse II es más grande que la primera versión, con un círculo más grande de bailarines y más figuras danzantes. Los cuerpos son más grandes y dinámicos, con colores aún más vibrantes y contornos más audaces. Esta versión se conserva ahora en la colección del Museo del Hermitage, en San Petersburgo (Rusia).
Una pintura hecha para ser exhibida con otra pintura.
La Danza y la Música son dos obras de arte que fueron creadas por el artista en 1910 aproximadamente al mismo tiempo.
Los paneles tienen más de 3 metros de altura y fueron diseñados para instalarse a ambos lados de la chimenea en el dormitorio del coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin.
Estos dos cuadros se exponen juntos en el Museo del Hermitage, en San Petersburgo (Rusia)
Retrato de Sergei Shchukin – Dmitria Melnikova
"Danza y Fauvismo"
La Danse de Matisse es una obra de arte que encarna a la perfección el movimiento artístico del fauvismo. Esta pintura icónica es un testimonio de la pasión de Matisse por los colores vibrantes y la expresión emocional en el arte.
El fauvismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia a principios del siglo XX. Los artistas fauvistas eran conocidos por su uso audaz y expresivo del color, cuyo objetivo era crear emociones fuertes e intensas en el espectador.
En esta obra, las Figuras Danzantes se representan con colores brillantes y vibrantes que evocan el movimiento y la energía de la danza. Los cuerpos de los bailarines están estilizados y simplificados, con contornos audaces y colores brillantes que llaman la atención de inmediato.
Un artista audaz, apasionado y visionario.
Matisse nació en Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, en 1869. Estudió derecho en París, pero abandonó rápidamente sus estudios para dedicarse al arte. Estudió con muchos artistas famosos, incluido Gustave Moreau, quien fue su maestro en la Ecole des Beaux-Arts de París.
Durante su carrera, creó muchas obras de arte icónicas, incluidas La Danse, Nu bleu y La Femme au chapeau. También ha trabajado en una variedad de medios que incluyen pintura, escultura, grabado y dibujo.
Continuó trabajando hasta su muerte en 1954, a la edad de 84 años.
Una fascinación por la danza
La danza siempre ha fascinado al artista. Fascinación por su belleza y gracia, pero también por su potencial expresivo. Vio la danza como una forma de comunicar emociones y sentimientos que no podían expresarse a través del habla u otros medios artísticos.
Esto es visible en otras obras, como la escultura Nu Descending the Stairs. Esta escultura representa una figura en movimiento, captada en un momento de transición y efervescencia. Una vez más, la danza se utiliza como una forma de expresar las emociones y sentimientos más profundos.
5 secretos a saber sobre "La Danza"
'La Danza' de Matisse es una de las pinturas más famosas del artista francés, pero ¿sabías que guarda algunos secretos?
- Los bailarines se inspiran en la cultura africana.
Los bailarines representados en el cuadro de "la danza" están inspirados en la cultura africana, que el artista había descubierto durante sus viajes por el norte de África. Las figuras están estilizadas y simplificadas, dando una impresión de movimiento y ritmo.
- Creó un modelo de yeso de la danza.
Antes de pintar el baile para la pared del comedor de su amigo, el coleccionista ruso Sergei Shchukin, Matisse creó un modelo de yeso de tamaño natural de la composición. Este modelo fue realizado en 1909 y ahora se conserva en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
- El baile original era más grande.
La versión original del baile era más grande que la que conocemos hoy. Tenía casi ocho metros de largo y cuatro metros de alto, pero se redujo para adaptarse al tamaño del comedor de Shchukin.
- El baile se ocultó durante la Revolución Rusa.
En 1917, durante la Revolución Rusa, "la danza" se escondió detrás de un muro de ladrillos para protegerla de los saqueos y la destrucción. Fue redescubierto en 1930 durante la restauración de la casa Shchukin.
- La danza ha inspirado a otros artistas
"The Dance" ha sido una inspiración para muchos artistas, incluida la coreógrafa estadounidense Martha Graham, quien creó un baile inspirado en la pintura en 1928. También ha influido en otros artistas modernos, como Pablo Picasso y Jackson Pollock.
Selena Mattei