Empezando por el catolicismo...

La realidad puede interpretarse simplemente tal como aparece, o puede transformarse en algo más significativo, a través, por ejemplo, de un encuentro con la ideología religiosa. Hablando del cristiano, se ha involucrado muchas veces la narrativa pictórica, medio por el cual se ha dado forma a una nueva naturaleza simbólica del tema vegetal de las palmas. Las plantas en cuestión volvieron a ser simplemente tales, es decir, ejemplares de la familia monocotiledónea, pertenecientes al orden Arecales, sólo a partir de los dos últimos siglos, y así cuando, como consecuencia de la desacralización de la sociedad, las artes figurativas pasaron a ser casi definitivamente desvinculado de la narrativa cristiana. A partir de este momento, las palmeras se han representado principalmente en paisajes, donde simplemente figuran como "elementos decorativos" verdes. Sin embargo, antes de llegar a ese punto, Leonardo, Verrocchio, Rafael, Giotto y Correggio nos familiarizarán con los significados que adquirió la planta en cuestión en sus obras devocionales, revelando cómo el catolicismo, más tarde en sus primeros días de aversión iconoclasta, empleó tales un tema con fines didácticos, es decir, para adoctrinar incluso a aquellos que no sabían leer o hablaban otro idioma, mediante el uso más simple de imágenes simbólicas específicas y recurrentes. La palma de Cristo se utilizó principalmente como imagen alusiva del triunfo de la fe en Cristo sobre la muerte y los paganos, aunque los maestros mencionados anteriormente nos familiarizarán con más matices de este último y un significado más general. Empecemos por Verrocchio y Leonardo, analizando brevemente su El bautismo de Cristo (1469-1480), obra maestra en la que Jesús ha sido pintado en el centro del soporte, donde, en posición erguida, presenta sus pies sumergidos en el agua. de un río, mientras, a su derecha, Juan vierte agua sobre su cabeza. Sobre el clímax de la narración, es decir, el gesto del bautismo, se ven dos brazos que sobresalen hacia abajo, acompañados de una paloma con las alas abiertas, clara alusión al Espíritu Santo. Dejando de lado a los demás personajes de la escena, aquí vengo a describir nuestro objeto de interés: una palmera, que, sirviendo de fondo al grupo de ángeles, se alza para aludir, tanto a la ascensión como a la victoria de Cristo. La narración continúa a través del punto de vista que sobre el tema nos ofrece Rafael, mostrado en La Sagrada Familia con Palmera (1506-07), un óleo sobre lienzo destinado a inmortalizar a la Virgen, el Niño y José dentro de un exuberante paisaje montañoso. donde destaca la figura de una palmera, haciendo espacio entre María y Jesús, en alusión a que el martirio de este último marcó principalmente a estos últimos personajes. Siguiendo con Giotto, su Entrada a Jerusalén (1303-05) hace clara referencia al acontecimiento del Domingo de Ramos, fiesta cristiana en la que Jesús, pocos días antes de su crucifixión, entró triunfalmente en Jerusalén, lugar donde fue recibido precisamente por un gran multitud, que lo celebró agitando palmas y gritando "¡Hosanna! ¡Bendito el que viene en el nombre del Señor, rey de Israel!" Finalmente, queriendo desvelar la última curiosidad sobre las plantas "cristianas", me valgo de Correggio, el creador de Santa Catalina de Alejandría con la Palma del Martirio (1508-1510), un cuadro dispuesto a revelarnos cómo la santa mártir en cuestión iba cuidadosamente acompañado de una palmera, planta que, de manera algo análoga, se sacrifica muriendo para florecer y generar su fruto.

HOJAS DE PALMA, 2022 (2022) Pintura de Katwrina Golban.

ENTRE LAS PALMERAS (2021)Pintura de Masha Danilovskaia.

Llegando al género del paisaje...

La narrativa se vuelve ahora profana, ya que cita a maestros que desde finales del siglo XIX hasta la actualidad han desacralizado progresivamente la imagen de la palmera, al principio situándola dentro del tema del paisaje y, más tarde, asemejándola incluso al Ready-made ". género", donde la artista contemporánea Juliette Blightman literalmente lo arrojó por el inodoro. Antes de llegar a este gesto extremo de la década de 2000, hubo paisajes anteriores y más "mansos", como: Las palmeras en Bordighera (1884) de Claude Monet, la Fábrica de ladrillos de Pablo Picasso en Tortosa (1909), la Gran Pirámide de Giza de David Hockney con Broken Head from Thebes (1937) y The Overlap Series: Palm Trees and Building (con vikingos) de John Baldessari (2001). Sobre esta última y más reciente interpretación de la planta, tomada como "modelo" para las investigaciones paisajísticas más actuales sobre el tema, Palm Trees and Building (with Vikings), parte de la ya mencionada Overlap Series de Baldessari, yuxtapone una visión urbana de las palmeras. y edificios con una fotografía en blanco y negro de vikingos. Al hacerlo, el artista estadounidense ha inducido un enfrentamiento entre el pasado y el presente histórico, unidos precisamente por la eterna presencia de las palmeras, que, al estar presentes en ambas narrativas, permiten comunicar dos épocas distantes, distintas y quizás incompatibles. . En conclusión, todas estas buenas intenciones de intercambio se desvanecen en el mencionado Ready-made, donde lo ideal es tirar el desagüe para acabar con cualquier intento de comunicación entre épocas, así como entre artista y espectador. Finalmente, la narrativa sobre las palmas continúa en el trabajo de artistas de Artmajeur como: Kate Revill, Iryna Kastsova y Natalia Shchipakina...

A LA SOMBRA DE LAS PALMERAS - RETRATO DE MUJER TROPICAL (2023)Pintura de Daria Gerasimova.

PALMAS (2023)Pintura de Kate Revill.

PALMAS de Kate Revil

"Las hojas, coriáceas, perennes, persistentes, palmeadas o pinnadas, forman un grupo apical en la parte superior del tallo". Lo anterior es un extracto del extenso relato de Wikipedia sobre las características de las palmeras, que he querido reducir a la parte que afecta al tema representado por Revill, limitado, precisamente, a las hojas de la planta en cuestión. Si bien la cita resulta indudablemente fiel a la visión natural de las "manos" de las palmas, lo que explica la pintura del artista de Artmajeur supera lo real en cromatismo, tal vez tomando prestado del ejemplo más lejano y vivo. de los fauves. Sin embargo, los colores brillantes no sólo animan el verde de las hojas, sino también el fondo, animado por un rosa vibrante, que en algunos lugares insinúa la existencia de una base más antigua y más oscura. Hablando de Kate Revill, en cambio, su pintura, a menudo precisamente rica en tonos estridentes, hace una clara referencia al arte pop, enriquecido por elementos más bien expresionistas y a veces abstractos, que persiguen el objetivo de captar los sujetos, además de su forma. , en sus emociones, su subconsciente y sus cualidades estéticas únicas.

PALMERAS. OCÉANO. CALIFORNIA. (2023)Pintura de Iryna Kastsova.

PALMERAS. OCÉANO. CALIFORNIA de Iryna Kastsova

"Palmeras. Océano. California. Paisaje marino: océano azul, olas, playa soleada, palmeras, flores, día soleado, romance, impresionismo, realismo, agua, pintura, viaje por mar, cielo, costa soleada de California crean una atmósfera relajante". Lo que Kastsova acaba de escribir representa, de manera un tanto sucinta pero exhaustiva, todo lo que se ve y se "siente" en su pintura, que tiene como tema, entre otras cosas, las palmeras de California. Así que, dada esta última especificación de lugar, intervengo para enriquecer la narrativa, hablando, en particular, de las palmeras de Los Ángeles, las más famosas de la historia de Estados Unidos. De hecho, quizá no todo el mundo sepa que en la ciudad en cuestión se encuentra, en primer lugar, la palmera de abanico de California, un ejemplar al que posteriormente se le añadieron plantas procedentes de Canarias y México. En cualquier caso, es importante precisar cómo, volviendo por un momento a la dimensión sagrada, las palmeras encontradas en California fueron importadas durante la construcción de las misiones españolas a finales del siglo XVIII, presentando una finalidad ornamental, destinada también a simbolizar la Naturaleza bíblica de las misiones. Sólo más tarde las palmeras fueron destinadas exclusivamente a la decoración, ya que fueron concebidas como un atractivo adorno del paisaje, capaz de transformar parte de América en un paraíso semitropical, a la par de un lujoso y glamuroso oasis en el desierto. En este punto también subió la apuesta Hollywood, cuyo amor por las plantas contribuyó definitivamente a su consagración eterna dentro de la ciudad de los ángeles.

PALMERAS. PLAYA DE BARCELONETA (2023)Pintura de Natalia Shchipakina.

PALMERAS. PLAYA DE BARCELONETA por Natalia Shchipakina

"Barcelona, España. La famosa playa de la Barceloneta y las palmeras. La pintura es rica en una variedad de colores y transmite la atmósfera de un hermoso verano mediterráneo. La histórica playa de la Barceloneta es conocida por su ambiente animado, arena dorada y proximidad a "El centro de la ciudad. Los visitantes pueden nadar, tomar el sol, jugar al voleibol de playa y practicar diversos deportes acuáticos." Son palabras de Natalia Shchipakina, destinadas a acompañar su paisaje español enriquecido por la presencia de palmeras, en concreto, dos en primer plano y una multitud, que aparece incalculable al fondo. La pintora parece, con su palabra y su pincel, intentar atraer el turismo a la ciudad catalana, mostrando sus múltiples cualidades utilizando todos los medios a su alcance. Las palmeras pintadas por el artista también podrían hablar, contando la historia del barrio que observan desde hace tiempo: La Barceloneta, un entramado de calles estrechas y callejones creado a mediados del siglo XVIII para dar cabida a los barceloneses cuyas casas sido derribado para dar paso a la Ciutadella (la gran fortaleza en forma de estrella del rey Felipe V, en el distrito de la Ribera). En realidad fueron los trabajadores y pescadores de las zonas aledañas quienes se trasladaron hasta allí aprovechando su cercanía al mar. Posteriormente, la Barceloneta se convirtió en el barrio obrero, para luego transformarse en la zona costera de la ciudad, aunque sus estrechas calles siguen siendo ricas en aquellos edificios antiguos, cuyas fachadas, oscurecidas por la sal del mar, recuerdan siempre a los más antiguos cuentos de pescadores. ..