Obras maestras del MOMA: interpretaciones contemporáneas

Chap, Musée Fabre , 2013. Acrílico sobre lienzo de lino, 116 x 89 cm.

El museo moderno: breve excursus de una larga evolución

Con frecuencia, y de forma errónea, se asocia la idea de museo con la de un lugar, o más bien una institución, destinada a albergar, como un mero contenedor, las grandes obras maestras del genio humano. En realidad, hasta el museo tiene una historia que contar, ya que es el resultado del complejo entramado de culturas, pensamientos filosóficos, corrientes políticas y fenómenos sociales que, a lo largo del tiempo, han moldeado su forma. De hecho, el museo cuenta con orígenes antiguos, que se remontan incluso a la antigua Grecia, aunque esta institución, tal y como la conocemos hoy en día, tiene sus raíces en el Wunderkammer del siglo XVI y, posteriormente, en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Los Wunderkammer , o "gabinetes de las maravillas", representaban ambientes particulares en los que curiosos nobles, ricos mercaderes y eruditos, ensamblaban objetos extraordinarios, con el objetivo de mostrar e interpretar la variedad y riqueza del mundo. Más tarde, hacia mediados del siglo XVIII, surgió un nuevo lugar de conservación que, indisolublemente ligado a los ideales de la Ilustración, encontró su primer ejemplo importante en el Museo Británico de Londres (1750), donde la arquitectura y las ricas colecciones, de distintas partes del mundo, fueron concebidas con el propósito de mostrar la grandeza del Imperio Británico. Además, durante este período surgen colecciones más especializadas, como la dedicada exclusivamente al arte del Museo del Louvre de París (1793). Esta última tipología de museo presentó un esquema de distribución lineal y didáctico, destinado a originar narrativas de desarrollo o progreso, realizadas a través de arreglos cronológicos subdivididos por nación, escuela local y artista. Finalmente, la historia del museo moderno culmina en los Estados Unidos, donde, durante la década de 1930, surge el nuevo enfoque conservador del "cubo blanco", es decir, la tendencia a crear espacios blancos y desnudos, donde el usuario, libre de referencias históricas, podría conocer la obra de arte en su máxima pureza. Es precisamente este último modelo de museo el que hoy se ha apoderado, expandiéndose como la pólvora por todo el mundo.

Mila Kochneva, Mujer en galería. El cuadrado negro de Malevich , 2021. Acrílico sobre lienzo de lino, 50 x 40 cm.

Sebastian Olivier Burckhardt, MOMA, 2012. Acrílico sobre lienzo 100 x 150 cm.

MOMA (Museo de Arte Moderno)

Entre los ejemplos más famosos y antiguos de "cubo blanco" se encuentra sin duda el MOMA de Nueva York, nacido a finales de los años veinte con el objetivo de crear una institución progresista que, dedicada exclusivamente al arte moderno, persiguiera la intención de ayudar a la gente a comprender y disfrutar de las artes visuales de la época. Hasta el día de hoy, este museo es considerado una de las colecciones más grandes y completas que, a partir de una donación inicial de ocho grabados y un dibujo, ha crecido hasta aproximadamente 200.000 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, medios. y artes escénicas, modelos y dibujos arquitectónicos, objetos de diseño y películas. Es importante destacar cómo, en sus primeros años, la colección no tenía domicilio fijo, trasladándose tres veces a salas temporales cada vez más grandes, hasta que, en 1939, se instaló finalmente en el icónico edificio de Midtown Manhattan. Este nuevo espacio, resultado de la colaboración entre los arquitectos estadounidenses Philip L. Goodwin y Edward Durell Stone, también incluye un jardín de esculturas diseñado por el curador John McAndrew y el histórico director del MOMA Alfred H. Barr Jr. Además, ese lugar, desarrollado en seis pisos de elegante mármol blanco y vidrio aislante, también alberga una sala de cine, una biblioteca y dos pisos de espacio para oficinas. Este edificio multidepartamental experimentó ampliaciones adicionales y sucesivas durante las décadas de 1950 y 1960, mientras que en 1984 se llevó a cabo una importante renovación por parte del arquitecto César Pelli, con el objetivo de duplicar el espacio de la galería del museo y mejorar las instalaciones para los visitantes. En este contexto, el museo ha mantenido, y continúa manteniendo, un programa activo de exposiciones de arte moderno y contemporáneo, destinado a abordar una amplia gama de temas, medios y períodos de tiempo, destacando desarrollos recientes significativos en las artes visuales y nuevas interpretaciones de Grandes artistas y movimientos históricos.

Duc Evelyna, Les murs de verre , 2019. Fotografía tomada en el MOMA.

Tres obras maestras del MOMA: interpretaciones contemporáneas

Entre las obras de arte más importantes del MOMA destacan La noche estrellada de Van Gogh, Las latas de sopa Campbell de Andy Warhol y La bandera de Jasper Johns. Estas obras maestras continúan siendo una fuente de inspiración para artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes las han reinterpretado en obras de arte originales, modernas, actuales y, a veces, irónicas, como, por ejemplo, Vincent Van Gogh de Tony Rubino. La noche estrellada parodia el mapa de Google , Andy Warhol de Igor Matvienko y Old glory de David Decourcelle.

Tony Rubino, Vincent Van Gogh Starry Night parodia mapa Google . Acrílico/litografía sobre lienzo, 50,8 x 61 cm.

Tony Rubino: Vincent Van Gogh Starry Night parodia mapa Google

La obra maestra sobre lienzo de Vincent Van Gogh de 1889, titulada Noche estrellada , representa una de las últimas pinturas del atormentado maestro holandés, ejecutada solo un año antes de su trágica muerte. La obra, parte de la colección del MOMA, representa un paisaje campestre de noche, donde las únicas luces provienen de las ventanas de las casas, la luna creciente y las estrellas, que se ubican dentro de un cielo lleno de espeluznantes torbellinos. En cuanto al estilo, Starry Night se ha realizado a través de pequeños modelados y pinceladas matéricas, donde la dirección de los signos sigue la de la forma de las figuras. La matriz pictórica imperante, invadida por el color azul investigado en todos sus matices, dota al ambiente de una atormentada sensación de soledad. Finalmente, en cuanto al encuadre, se ha querido dar espacio principalmente al cielo estrellado, centro emotivo y dramático de la composición. En lo que respecta al contexto contemporáneo, este icónico lienzo ha sido objeto de múltiples remakes que, en la mayoría de los casos, no han podido abandonar el foco en el cielo estrellado, enriqueciéndolo, sin embargo, con nuevos detalles, a menudo divertidos y divertidos. inexorablemente ligados al mundo contemporáneo, como, por ejemplo, el cuadro del artista de Artmajeur, Tony Rubino, Vincent Van Gogh Starry Night parody map Google . De hecho, en esta obra, con una fuerte intención irónica, se añadió, a la reposición canónica de la Noche Estrellada , el símbolo del indicador de posición de Google Maps, convertido en punto de referencia de los movimientos de nuestro tiempo. Además, la parodia de la pintura de Tony Rubino probablemente resida también en la prosopopeya moderna de poder encontrar, gracias a la tecnología, cualquier tipo de destino, en este caso, incluso los imaginados por los grandes artistas de todos los tiempos.

Igor Matvienko, Andy Warhol , 2021. Collage sobre papel, 100 x 72 cm.

Igor Matvienko: Andy Warhol

Entre las obras más importantes del MoMA de Nueva York se encuentran las famosas Latas de Sopa Campbell de Andy Warhol, una serie de 32 serigrafías inspiradas en reproducciones fotográficas de la popular sopa americana, que alineadas en cuatro filas de ocho piezas cada una, aluden a la serialidad industrial y la disposición de los productos dentro de los supermercados. Esta instalación de 1962 representa el primer trabajo de Warhol inspirado en este tema, donde cada serigrafía está diseñada para replicar un modelo original, enriquecido con algún pequeño detalle distintivo. En conclusión, este trabajo, a través de las peculiaridades antes mencionadas, logró transformar definitivamente un producto de supermercado en un manifiesto Pop del estilo de vida estadounidense. Campbell's Soup Cans también ha inspirado muchas obras contemporáneas, como el collage del artista de Artmajeur, Igor Matvienko, un innovador homenaje a la lección del maestro americano, en el que un desorden sin precedentes en la disposición de los bienes de consumo y la presencia de Warhol mismo, nos permiten alejarnos definitivamente del mostrador del supermercado, para acercarnos al mundo de la imaginación.

David Decourcelle, Old glory , 2021. Pintura acrílica y cartulina sobre lienzo, 81 x 116 cm.

David Decourcelle: Vieja gloria

Flag (1954-1955), pintura a la encáustica realizada por Jasper Johns y conservada en el MOMA, representa la primera de una serie de obras dedicadas a la bandera americana de 1912-1959, donde se representan 48 estrellas blancas sobre cartulina azul, acompañadas de trece franjas rojas y blancas, que destacan bajo visibles recortes de papel publicitario. La elección de este tema está indisolublemente ligada a la corriente del Nuevo Dadá, de la que Johns fue un convencido exponente, persiguiendo el objetivo de poner bajo el reflector del arte objetos de uso común, para contar y criticar la sociedad contemporánea. En este contexto, la bandera, que representa una clara reinterpretación del ready-made de Duchamp, se ve privada de su valor figurativo, convirtiéndose en una obra conceptual capaz de elevar a objeto artístico el símbolo más famoso de la nación americana. Dentro del arte contemporáneo ha habido muchas reinterpretaciones innovadoras de este tema, como Old Glory del artista de Artmajeur David Decourcelle, en el que la icónica bandera, aunque pierde algunos de sus rasgos distintivos, continúa celebrando fuertemente tanto la tradición pictórica occidental como la gran popularidad de la cultura americana.