Niños en el arte

Tomasa Martín, Investigación II , 2022. Óleo/acrílico sobre madera, 70 x 70 cm.

Yuriy Kraft, ***Ventana III*** , 2021. Escultura, metal/barro sobre metal, 26 x 20 x 20 cm.

Desde los albores de la civilización, los niños han representado un tema artístico muy popular, capaz de expresar alegría, amor y franqueza, dentro de narraciones figurativas destinadas a ilustrar no solo las actitudes y características psicológicas de los pequeños protagonistas, sino también las costumbres y hábitos de sus las familias, así como las diferentes aproximaciones al mundo de la infancia, que han caracterizado las distintas épocas. Entre los primeros ejemplos importantes de la representación del tema mencionado se encuentra El Hermes con Dioniso de Parasiteles, una escultura griega clásica, que data de alrededor de 350-330 aC, que se conserva en el Museo Arqueológico de Olimpia (Olimpia, Grecia). Esta obra representa a dos deidades humanizadas, a saber, Hermes desnudo, erguido y apoyado en un tronco adornado con ropajes, sosteniendo tiernamente, en su antebrazo izquierdo, el cuerpo de su hermano pequeño Dionisio. Es importante destacar cómo en la escultura, expresión sublime de un contexto afectivo, familiar y cotidiano, también destacan las miradas melancólicas de los dos protagonistas, capaces de revelar tanto la riqueza del psiquismo humano como la intimidad de la relación fraterna. . El arte paleocristiano y medieval, por otro lado, descuidó en gran medida la representación de los niños, ya que se centró principalmente en el niño por excelencia, Jesucristo, a menudo representado en compañía de la Virgen María.

Cimabue, Majestad de la Santísima Trinidad , c. 1290-1300. Óleo sobre tabla, 385 x 223 cm. Florencia: Galería Uffizi.

Un ejemplo de esto es la Majestad de la Santísima Trinidad de Cimabue, una pintura sobre tabla de alrededor de 1290-1300, conservada en la Galería de los Uffizi en Florencia. Esta pintura representa, sobre un gran trono de ébano articulado, a la Virgen María, que, atenta a señalar con la mano derecha al Hijo que tiene entre sus brazos, adopta la actitud del modelo bizantino de la Odigitria , es decir, del Virgen María mostrando a Jesús para dejar claro el camino de la salvación. En cuanto a las vestimentas de los protagonistas de la obra, se caracterizan por una preciosa decoración dorada, llamada agemina , derivada de la tradición pictórica bizantina, que volvió a ponerse de moda en la Italia medieval. Finalmente, cabe destacar cómo, alrededor de esta escena familiar, hay ocho ángeles que sostienen delicadamente el trono, en cuya base encontramos representaciones de algunos profetas del Antiguo Testamento. Volviendo a la historia a través de los siglos, los niños laicos reaparecen en el mundo del arte solo a partir del Renacimiento, época en la que encontramos numerosos retratos de niños, en su mayoría miembros de familias aristocráticas o nobles. Esta tendencia se puede ver claramente en el Retrato de Bia de' Medici de Bronzino (1542-45), una obra destinada a inmortalizar a la hija natural del duque Cosimo, nacida antes de su matrimonio en 1539. La joven protagonista de la pintura, criada junto con el descendientes legítimos del soberano, enfermó repentinamente a finales de enero de 1542, muriendo trágicamente pocas semanas después. El duque, afligido por el hecho, hizo que le hicieran una máscara mortuoria de yeso, a partir de la cual Bronzino probablemente creó la efigie antes mencionada. La función conmemorativa, pero también de propaganda política, de estos retratos de hijos de familias aristocráticas se acrecentó durante el siglo XVII, como lo demuestra el icónico cuadro de Velázquez Las Meninas , que plasma a la familia real española destacando la figura de la infanta Margarita.

Marie Cassàt, Niña en un sillón azul , 1878. Óleo sobre lienzo, 89,5 × 130 cm. Washington: Galería Nacional.

Volviendo al siglo XIX, por otro lado, fue una época de grandes cambios; de hecho, los niños fueron retratados de una manera decididamente más libre y espontánea, tal como lo demuestra La niña en un sillón azul (1878) de Marie Cassàt, una pintura impresionista destinada a inmortalizar a un niño que, en simbiosis con su perro, aparece cómodamente recostado en un pequeño sillón del color del mar. Finalmente, al igual que en el siglo XX, este siglo vio a los niños como protagonistas de obras muy experimentales, entre las que destaca La niña corriendo por el balcón (1912) de Giacomo Balla. De hecho, en esta pintura muy futurista, se puede identificar, aunque con cierta dificultad, la figura de un niño que se multiplica al colocarse sobre el soporte. Por otra parte, sobre la retícula ortogonal que se percibe superpuesta a las imágenes de la niña, representa la reja del balcón de la casa romana de Balla; de hecho, la protagonista de la obra es precisamente la hija del gran maestro, la pequeña Luce. Finalmente, otra obra maestra del siglo XX extremadamente innovadora, que tiene como tema a un niño, es Niña de azul , una pintura de 1918 de Amedeo Modigliani, que inmortaliza a un niño con una pose serena y un rostro refinado, totalmente inmerso en un ambiente íntimo y suspendido. atmósfera.

Vlatko Tasevski, Ciclo de vida , 2020. Óleo sobre lienzo, 50 x 70 cm.

Denise Souza Finney, Educated hoops playground Lessons , 2021. Acrílico sobre madera, 61 x 61 cm.

Sophie Barut, Esperanza , 2022. Escultura, bronce sobre metal, 16 x 7 x 7 cm / 3,00 kg.

Los niños en el arte contemporáneo

El amor por los niños continúa en el arte contemporáneo, tal como se puede ver en las obras de algunos artistas populares, como Ron Mueck, Steve McCurry, Sally Mann y Aleksandr Milov, que son capaces de capturar la esencia de la infancia dentro del mundo contradictorio en que vivimos. Esa narrativa puede verse considerablemente enriquecida por la obra de los artistas de Artmajeur, quienes, a través de diferentes estilos, técnicas y puntos de vista, pero siempre en contacto con la más alta tradición figurativa, han sabido explicarnos en gran medida lo que significa ser un niño hoy. Es precisamente esta última intención la que es extremadamente notable en las pinturas de Peter Oke, Sufyr y Christophe Stephan Durand.

Peter Oke, la ausencia de Symbi,   2022. Acrílico / aerógrafo / bolígrafo / esmalte / óleo / pastel / pigmentos / spray sobre lienzo, 122 x 89 cm.

Peter Oke: la ausencia de Symbi

La pintura de Peter Oke representa el primer plano intenso y melancólico de una niña que, recortada sobre un fondo azul cielo a juego con su vestido azul, se realiza, en su rostro y cabello, a través de un perfecto entrelazamiento de líneas circulares anchas y estrechas. , a menudo capaz de revelarnos también el esquema de color subyacente. Esta técnica de realismo personal persigue la intención de transmitir un mensaje importante sobre la infancia moderna, haciendo referencia explícita a la lucha diaria y el abuso que sufre una niña africana cuyos padres, que no pudieron brindarle una educación, la llevaron a vender pescado. en las calles. En lo que se refiere a la historia del arte, por otro lado, una obra importante que persiguió las mismas intenciones de denuncia social infantil, aunque se centró más en cuestiones relacionadas con el racismo, fue The Problem We All Live With (1964) de Norman Rockwell, en la que el Se destacó el drama de una niña afroamericana de seis años, que por motivos de seguridad tuvo que ser escoltada al interior de una escuela pública de blancos.

Sufyr, Je t'aime, 2020.   Acrílico sobre cartón, 70 x 50 cm.

Sufyr: Je t'aime

Je t'aime es una pintura acrílica sobre cartón que, a través de recursos estilísticos y técnicas del street art, como graffiti y tags, inmortalizó el dulce retrato de una niña empeñada en dibujar. El amor por los niños, o por el protagonista de la obra en particular, "invade" dulcemente todo el cuadro, en el que se repite dos veces el título romántico de la obra, que, acompañado de dibujos de corazones, se presenta como una auténtica especie de celebración. del mundo de los pequeños y, en particular, de su capacidad de amar y ser amados. Por otro lado, hablando de un escritor muy popular, Bansky, quien ha demostrado muchas veces su amor por los niños, creó, en 2002, el icónico stencil Girl With Balloon , una obra marcada por una delicada poética, destinada a aludir a una situación existencial. de extrema soledad, narrado por una niña muy dulce que deja volar su globo.

Christophe Stephan Durand, Amor incondicional,   2020. Óleo sobre lienzo, 46 x 37 cm.

Christophe Stephan Durand: Amor incondicional

La pintura de Christophe Stephan Durand, creada en un contexto indefinido en el que se destacan figuras de animales suspendidas en el aire, celebra, en una suerte de dimensión eterna e intemporal, el gran amor de un joven por su amada felina. De hecho, la obra se presta bien para resumir esa especial relación de afecto, amistad y complicidad que se puede establecer entre los niños y los animales, encaminada a concretarse dentro de una realidad particular hecha de juego, mimos y fantasía, muchas veces capaz de humanizar nuestros amigos peludos, transformándolos en personajes parlantes, protagonistas de fantásticas aventuras. El amor entre niños y amigos de cuatro patas es un tema de actualidad recurrente incluso dentro de la más alta tradición histórico-artística, que se encuentra en obras maestras del calibre de: el Retrato de Giovanni de' Medici cuando era niño de Agnolo Bronzino, Julie Manet de Pierre- Auguste Renoir, Retrato de niño con perro de Domenico Fiasella y Niño jugando con dos setters ingleses de Niccolò Cassana.