El desierto descrito por el land art de Michael Heizer

Los paisajes de dunas, picos altísimos desnudos, formaciones rocosas y cañones suaves que distinguen los desiertos podrían describirse simplemente haciendo referencia a las palabras de National Geographic. Precisamente, la conocida revista estadounidense identifica la mencionada extensión de terreno árido como un ecosistema específico, que, a pesar de estar marcado por lluvias poco frecuentes y temperaturas extremas, en realidad está animado por una gran variedad de flora y fauna, cuyas peculiaridades y formas de vida, bien adaptarse a la citada "esterilidad" climática. De hecho, las plantas suelen crecer muy espaciadas para acceder a la mayor cantidad de agua posible, mientras que los animales escapan del calor cavando madrigueras frescas en el suelo, lugares donde descansan durante el día, para poder procurarse alimentos durante el frío. noche. Este exhaustivo relato de carácter puramente científico puede enriquecerse con una perspectiva histórico-artística, que nos ofrece el land art de Michael Heizer, maestro estadounidense que, a finales de los años 60, partió de Nueva York para viajar a los desiertos de California y Nevada, donde comenzó a producir obras de gran formato, documentándolas con exposiciones cinematográficas y fotográficas. Precisamente en contextos tan áridos nacieron obras como Double Negative (1969-79) y The City (1972-2022), en las que se encuentran los rasgos estilísticos de Heizer, cuya investigación artística se caracteriza por la pasión por las civilizaciones antiguas, la El ritmo entre volúmenes positivos y negativos, los saltos de alzado, los cambios de escala, el uso predominante de materiales naturales y la elección de emplazamientos habitacionales desérticos o de muy baja densidad, emergen con claridad. Hablando de Double Negative , esta obra de land art representa la primera gran empresa de dicho maestro, que consta de dos trincheras excavadas en el borde este de Mormon Mesa (Overton, Nevada). Por lo tanto, tal "escultura" es el resultado de un acto de pura sustracción, que se realizó mediante el uso de explosivos y equipo pesado, con el propósito de crear dos tallas geométricas en la tierra, que, al ser exploradas por los espectadores, revelan el paisaje a través de la contemplación del arte. Como resultado, la audiencia de Double Negative es estimulada a considerar la relación existente entre la tierra y la creatividad, pero también a reflexionar sobre el trivial intento humano de imponer su voluntad sobre el medio ambiente, como la obra de land art, sujeta a cambios o desaparecer. con el tiempo, demuestra toda la precariedad de la intervención humana. En cuanto a The City , por otro lado, tal complejo escultórico representa una de las obras de arte más grandes del mundo, que, iniciada en 1970 y terminada en 2022, se encuentra en una vasta área del remoto condado de Lincoln, ubicado dentro de la árida Nevada. Desierto. Esta obra monumental está compuesta por montículos de tierra, pirámides de hormigón y jeroglíficos, con el objetivo de generar una ciudad "ideal" cuyo intento es "actualizar" las construcciones precolombinas y egipcias. De hecho, la creación de Heizer hace referencia explícita al patrimonio cultural de Luxor (Egipto), pero también al de Yucatán, lugar en el que el artista sin duda se inspiró en las construcciones mayas y, en particular, en el complejo arqueológico de Chichén Itzá. Tales "fuentes" permitieron al americano combinar la gran tradición de las ciudades del pasado con un punto de vista más moderno, minimalista e industrializado, plasmado a través de la concepción de construcciones realizadas mediante el uso de materiales básicos, que, como la arcilla, arena y roca, fueron cosechadas por medios mínimamente invasivos, para no perturbar a las plantas nativas y la vida silvestre, de acuerdo con el propósito más antiguo del land art.

Suren Nersisyan, Cactos Saguaro en el desierto , 2022. Óleo sobre lienzo, 76,2 x 61 cm.

Yaël Moon, Venus V , 2017. Acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm.

El desierto: del land art a la pintura y la escultura

En la narrativa mencionada, la actualidad del desierto fue narrada desde el punto de vista del land art, una forma de arte contemporánea nacida en los Estados Unidos durante la década de 1960, que abandonó los límites del medio pictórico y escultórico tradicional para trabajar directamente sobre el terreno, generando creaciones en formato monumental, realizadas mediante el uso de materiales y elementos naturales, con el fin de construir una obra en el paisaje y con el paisaje. Aguas arriba de esta ideología se encuentra también un concepto fundamental: el hombre actúa sobre el paisaje, en constante cambio, para reconocer y demostrar toda la efimeralidad de sus acciones. A pesar de la permanencia de estos puntos de vista, los intérpretes más contemporáneos del land art han interactuado progresivamente con el paisaje de formas cada vez más personales, es decir, utilizando en ocasiones materiales que no estaban presentes en el lugar donde operaban. En todo caso, no sólo las obras de la forma de arte antes mencionada se crean con el propósito de celebrar un lugar específico; de hecho, las pinturas y esculturas de los artistas de Artmajeur también han contado la historia del desierto, como lo demuestran las opiniones de Petra Ackermann, Andrey Gorenkov y Artūras Tamašauskas.

Aurelia Steffanetti, No toques , 2020. Acrílico sobre lienzo, 100 x 80 cm.

Daria Kamishanova, Blooming cactus , 2020. Acuarela sobre papel, 30 x 21 cm.

Petra Ackermann, Tormenta del desierto , 2010. Óleo, 80 x 80 cm.

Petra Ackermann: Tormenta del desierto

La pintura de Ackermann nos traslada a uno de los símbolos más conocidos del oeste de los Estados Unidos, a saber, Monument Valley (Utah), una meseta desértica de origen fluvial, caracterizada por chapiteles formados por roca y arena, con forma de torres de color rojizo, pretende representar los testigos más antiguos de los fenómenos de erosión. En el mismo estado, tomó forma otra narrativa creativa, a saber, la de Sun Tunnels de Nancy Holt, destinada a resaltar las peculiaridades luminosas del paisaje del Desierto de las Grandes Cuencas (Utah), un lugar marcado por amplios valles bordeados por cadenas montañosas paralelas, generalmente orientado en dirección norte-sur. Precisamente en este contexto, el artista norteamericano quiso colocar cuatro cilindros de hormigón, que dispuestos en forma de cruz abierta y alineados para enmarcar el sol en el horizonte durante los solsticios de verano e invierno, persiguen el propósito de unir la tierra y el cielo en una sola dimensión, teniendo como punto de referencia el arte. De hecho, Holt cree que solo este último es capaz de ocupar una posición estable dentro de un páramo, donde ni siquiera el hombre puede establecerse, excepto por breves fragmentos de tiempo.

Andrey Gorenkov, Rinoceronte lleno de nubes , 2020. Óleo sobre lienzo, 50 x 70 cm.

Andrey Gorenkov: Un rinoceronte lleno de nubes

El poético título de la obra de Gorenkov es una perfecta introducción al mundo surrealista del artista, dentro del cual, en un paisaje desértico similar al del mencionado Monument Valley, tiene lugar un fenómeno óptico, justificado por el pintor como un poderoso espejismo provocado por el calor aire del desierto De hecho, la pintura se caracteriza por la visión "ligera y transparente" de un rinoceronte, un animal cuyo cuerpo deja entrever unas montañas, parte de un paisaje afín al paisaje "principal" de la obra. En la historia del arte, un importante relato surrealista ha tenido lugar dentro de un paisaje desértico; de hecho, en Los elefantes (1948) de Salvador Dalí, dos animales de patas muy largas y delgadas avanzan desde los lados del cuadro hacia el centro, desplazándose en un contexto residencial extremadamente árido y de muy baja densidad, donde encontramos sólo dos humanos figuras, que parecen ir una hacia la otra. Precisamente, los citados elefantes, provistos de obeliscos en el lomo, resultan ser un tema recurrente en la obra del español, presente en otras obras maestras, como, por ejemplo, Sueño causado por el vuelo de una abeja (1944) y La tentación de San Antonio (1946). Finalmente, las peculiaridades físicas de tales mamíferos aluden al contraste entre robustez y fragilidad, mientras que los obeliscos parecen ser una clara referencia de Dalí a la obra del maestro italiano Gian Lorenzo Bernini.

Artūras Tamašauskas, Cactus , 2018. Escultura en metal y aluminio, 40 x 30 x 22 cm / 2,50 kg.

Artūras Tamašauskas: Cactus

La vegetación típica del desierto está formada por plantas xerófilas, formas de vida que prefieren un ambiente árido porque sus hojas, carentes de clorofila, son capaces de soportar largos períodos de sequía y retener agua en presencia de humedad. Las plantas suculentas, como el cactus, símbolo indiscutible de la flora del desierto, son capaces de almacenar grandes cantidades de agua en el tallo o en los órganos hipogeos, además de eliminar la transpiración excesiva en los tejidos duros e impermeables. Estas peculiaridades, unidas a la peculiar y simpática estética de dicha planta, han convertido al cactus en un tema sumamente popular, tanto en la moda como en el arte y el diseño, donde se le considera alusivo a valores sumamente profundos, centrados predominantemente en su capacidad adaptarse, virtud necesaria en presencia de situaciones hostiles, como las condiciones adversas en las que tal planta logra prosperar. La obra del artista Artmajeur, probablemente inspirada en los significados anteriores, recuerda el icónico Cactus de Franco Mello y Guido Drocco, un objeto de diseño realizado para Gufram en 1972, que, aunque concebido como una percha, representa un "tótem" y, al mismo tiempo, al mismo tiempo, una "escultura". Precisamente un Cactus así, como el de Artmajeur, se presenta como un objeto irónico, curioso, lúdico e irreverente con una funcionalidad emocional y comunicacional bastante desarrollada.