Paul Gauguin, Autorretrato con halo y serpiente , 1889. Óleo sobre tabla, 79 cm × 51 cm. Washington, DC: Galería Nacional de Arte.
¿Quién fue Paul Gauguin?
Paul Gauguin (1848-1903) fue un pintor y grabador francés que ahora es reconocido como uno de los artistas más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Es conocido por su uso experimental del color, su estilo primitivista y sus representaciones de la vida en Tahití y otras partes del Pacífico Sur. Gauguin comenzó su carrera como corredor de bolsa, pero finalmente abandonó esta profesión para dedicarse al arte a tiempo completo. Inicialmente pintó en un estilo tradicional, pero luego se interesó en el trabajo de los impresionistas y postimpresionistas. Fue particularmente influenciado por el uso del color y el deseo de expresar emociones de una manera más directa. En la década de 1890, Gauguin comenzó a viajar mucho y finalmente se instaló en Tahití en 1891. Estaba fascinado por la cultura y las tradiciones de la isla, y buscó capturar su belleza y autenticidad en sus pinturas. También comenzó a experimentar con diferentes técnicas y soportes, como la xilografía y la cerámica. A pesar de su éxito artístico, Gauguin luchó contra la pobreza y la mala salud durante gran parte de su vida. Murió en 1903 a la edad de 54 años. Hoy en día, su trabajo es muy apreciado y su influencia se puede ver en el trabajo de muchos artistas posteriores.
Paul Gauguin, Mujeres tahitianas en la playa, 1891. Óleo sobre lienzo, 69 cm × 91 cm. París: Musée d'Orsay.
¿Cuáles son las peculiaridades estilísticas de Paul Gauguin?
Simbolismo: Gauguin fue una de las principales figuras del movimiento simbolista, que enfatizó el uso de símbolos e imágenes metafóricas para transmitir un significado más profundo. En sus pinturas, a menudo usaba motivos simbólicos, como dioses y diosas tahitianos, para explorar temas espirituales y místicos.
Color audaz: Gauguin era conocido por su uso de colores brillantes y audaces, que usaba para expresar emociones y estados de ánimo. A menudo usaba áreas planas de color, sin sombreado ni gradación, para crear un efecto decorativo.
Formas simplificadas: las pinturas de Gauguin a menudo presentan formas simplificadas y aplanadas, que utilizó para enfatizar las cualidades decorativas de su trabajo. También estaba interesado en el arte no occidental, como el arte del antiguo Egipto y el Pacífico Sur, lo que influyó en su uso de formas simplificadas.
Yuxtaposición: Gauguin a menudo yuxtaponía diferentes elementos en sus pinturas, como colores o patrones contrastantes, para crear tensión e interés visual. Esta técnica también le permitió explorar ideas o temas contrastantes dentro de su trabajo.
Narrativa: muchas de las pinturas de Gauguin cuentan una historia o transmiten una narrativa específica, a menudo basada en sus experiencias viviendo en Tahití. Estaba interesado en explorar los mitos y leyendas del Pacífico Sur, así como la vida cotidiana de las personas que encontraba allí.
En general, el trabajo de Gauguin se caracteriza por su estilo decorativo audaz, su uso del simbolismo y la narrativa, y su interés en el arte y la cultura no occidentales.
Paul Gauguin, ¿De dónde venimos? ¿Que somos? Hacia dónde vamos , 1897. Óleo sobre lienzo, 139,1×374,5 cm. Boston: Museo de Bellas Artes.
¿Qué temas trataba el arte de Paul Gauguin?
La vida tahitiana: uno de los temas más destacados en la obra de Gauguin es su descripción de la vida tahitiana. Después de salir de Francia en busca de una forma de vida más primitiva y auténtica, Gauguin pasó muchos años viviendo en Tahití y representando a la gente, los paisajes y la cultura que encontró allí.
Mitología y espiritualidad: Gauguin estaba profundamente interesado en la mitología y la espiritualidad del Pacífico Sur, y muchas de sus pinturas incorporan imágenes de dioses y diosas de Tahití. También estuvo influenciado por sus experiencias con el catolicismo y la teosofía, y su trabajo a menudo refleja sus creencias espirituales y místicas.
Intimidad y sensualidad: las pinturas de Gauguin a menudo presentan representaciones íntimas y sensuales de mujeres, a menudo con una cualidad exótica o idealizada. Fue criticado durante su vida por su cosificación de la mujer y sus actitudes colonialistas hacia el pueblo de Tahití.
Bodegones y escenas interiores: además de sus representaciones de la vida tahitiana, Gauguin también creó muchas naturalezas muertas y escenas interiores a lo largo de su carrera. Estas pinturas a menudo incorporan su interés por el simbolismo y su amor por los colores brillantes y audaces.
Autorretratos: Gauguin creó muchos autorretratos a lo largo de su carrera, a menudo usándolos como un medio para explorar su propia identidad y creencias espirituales. En estas pinturas, a menudo se representa a sí mismo con una variedad de disfraces y disfraces, lo que refleja su interés por la actuación y el teatro.
Paul Gauguin, El Cristo amarillo, 1889. Óleo sobre lienzo, 92×73 cm. Búfalo: Galería de arte Albright-Knox.
El Cristo amarillo (1889)
El Cristo amarillo es una pintura de Paul Gauguin, completada en 1889. Es un óleo sobre lienzo que mide 91,1 x 73,2 cm, ahora en la colección de la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York. La pintura representa una escena de crucifixión, con un Cristo de piel amarilla colgando de una cruz marrón sobre un fondo de paisaje. La figura de Cristo se representa con la cabeza baja y los ojos cerrados, lo que transmite una sensación de sufrimiento y resignación. Su cuerpo es alargado y distorsionado, con manos y pies exagerados, y su piel parece brillar con una luz de otro mundo. En primer plano, un grupo de mujeres vestidas con trajes tradicionales bretones arrodillados en oración, con el rostro oscurecido. En el fondo, un pequeño grupo de figuras se para en una línea, dos de ellas parecen tener el rostro vuelto hacia el espectador. La pintura se destaca por su uso audaz del color: el fondo brillante combina bien con la figura amarilla de Cristo. El uso del color también sirve para transmitir una sensación de emoción y drama, con los rojos que sugieren violencia y los azules que aportan calma y serenidad. La pintura a menudo se interpreta como un símbolo de la desilusión de Gauguin con la Iglesia católica, a la que consideraba corrupta e hipócrita. Creía que la verdadera espiritualidad se podía encontrar en las religiones no occidentales y estaba profundamente influenciado por la mitología y la espiritualidad del Pacífico Sur. En general, The Yellow Christ es una obra poderosa y cargada de emociones que demuestra el uso innovador del color de Gauguin y su interés en temas espirituales y místicos. Se considera una de sus obras más significativas y un ejemplo clave de su estilo posimpresionista.
El Crucifijo de Trémalo , Pont-Aven, escultura de madera anónima, 189 x 133 cm.
Crucifijo de TrémaloPont-Aven
Hay alguna evidencia que sugiere que el Crucifijo de Trémalo, ubicado en la ciudad de Pont-Aven, puede haber inspirado el Cristo amarillo de Paul Gauguin. El crucifijo, que representa a Cristo con un taparrabos amarillo, estaba ubicado en la misma iglesia a la que asistía Gauguin mientras vivía en Pont-Aven a fines del siglo XIX. Se sabía que Gauguin estaba influenciado por el simbolismo religioso de la región de Bretaña, donde vivió durante un tiempo. El color amarillo del taparrabos del crucifijo de Trémalo pudo haberle llamado la atención e influido en su propio uso del color en su pintura del Cristo Amarillo. Sin embargo, también vale la pena señalar que se sabía que Gauguin se inspiró en una variedad de influencias religiosas y culturales en su arte, y el Cristo amarillo puede haber sido influenciado por múltiples fuentes, incluida su propia imaginación. En cualquier caso, la conexión entre el crucifijo de Trémalo y el Cristo amarillo de Gauguin sigue siendo un tema de debate e interpretación entre historiadores y estudiosos del arte.
El contexto de la creación.
El Cristo amarillo de Paul Gauguin se creó en el contexto del tiempo que pasó en la ciudad de Pont-Aven, Bretaña, Francia, a finales del siglo XIX. Gauguin se sintió atraído por la cultura tradicional y las costumbres religiosas de la región, en las que encontró una rica fuente de inspiración para su arte. El Cristo amarillo fue pintado en 1889 y se considera una de las obras más importantes de Gauguin. El uso de colores brillantes y vivos y formas aplanadas es característico del estilo de Gauguin, influenciado por sus experiencias en Bretaña y sus viajes a otras partes del mundo. El Cristo amarillo a menudo se interpreta como un símbolo del rechazo de Gauguin al cristianismo occidental y su adopción de una espiritualidad más primitiva y no europea. La pintura refleja el interés de Gauguin por explorar las conexiones entre religión, naturaleza y cultura y su creencia en el poder del arte para expresar profundas verdades espirituales. A pesar de su tema controvertido, Cristo amarillo fue bien recibido por muchos de los contemporáneos de Gauguin y ayudó a solidificar su reputación como una figura destacada en el movimiento simbolista emergente.
Paul Gauguin, El Cristo verde , 1889. Óleo sobre tabla, 92 cm × 73 cm. , Bruselas: Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica.
El otro Cristo de Gauguin
La pintura de Paul Gauguin "El Cristo verde" es una obra de arte poderosa y evocadora que encarna la profunda visión espiritual y artística del artista. Pintado en 1889 durante la estancia de Gauguin en la pequeña ciudad francesa de Pont-Aven, el cuadro representa la prueba del Cristo verde sobre un fondo naturalista. La imagen de Cristo está representada con miembros alargados y un cuerpo casi demacrado, destacando el dolor y el sufrimiento de la crucifixión. El uso del color verde brillante para el fondo de la pintura es sorprendente e inusual, ya que agrega una sensación de misterio y extraterrestre a la obra. El título de la pintura, "El Cristo verde", ha llevado a muchos a especular sobre el simbolismo detrás de la elección del color. Algunos creen que el color verde representa el mundo verde y natural, en marcado contraste con el sufrimiento de Cristo crucificado. Otros han sugerido que el color verde representa las propiedades dadoras de vida de Cristo, a quien se muestra sacrificándose por la salvación de la humanidad. En "El Cristo verde", Gauguin usó formas simples y planas y contornos nítidos para crear una representación estilizada, casi primitiva, de la crucifixión. En general, "El Cristo Verde" es una obra de arte poderosa y fascinante que habla tanto del genio artístico de Gauguin como de su profunda visión espiritual.
Selena Mattei
